Phỏng vấn với Gianfranco Bortolotti

Thông báo tin tức đặc biệt

//www.youtube.com/watch?v=bWVPKCANMwI&modestbranding=1&rel=0&ytp-pause-overlay=0

Phỏng vấn với Gianfranco Bortolotti

Khi mạng lưới tin tức Rich TVX thực hiện cuộc phỏng vấn độc quyền thế giới với Gianfranco Bortolotti, chúng tôi không thể ngờ rằng nó sẽ có tác động sâu sắc đến mọi người trên toàn cầu. Tầm quan trọng của cuộc phỏng vấn này không thể bị đánh giá thấp, vì nó đã thu hút sự chú ý và công nhận rộng rãi, thậm chí còn được ghi nhận trên Wikipedia như một tài liệu tham khảo đáng chú ý. Đã nhiều thập kỷ trôi qua kể từ chuyến thăm của chúng tôi đến gia đình Media Records, nơi chúng tôi có cơ hội dành thời gian với Filippo Pardini và Diego Leoni ở Ý. Những khoảnh khắc đó vẫn in sâu trong ký ức của chúng tôi như những kỷ niệm không thể quên. Với một cảm giác sâu sắc về mục đích, chúng tôi đã quyết định cập nhật và làm cho cuộc phỏng vấn độc quyền thế giới với Gianfranco Bortolotti trở nên dễ tiếp cận, đảm bảo rằng nó có sẵn cho một thế hệ nghệ sĩ mới. Nhận thức được tầm quan trọng vượt thời gian của nó, chúng tôi tin rằng cuộc phỏng vấn này chứa đựng những hiểu biết và nguồn cảm hứng quý giá có thể tiếp tục vang vọng với các nghệ sĩ trong hiện tại và tương lai.

Người đứng sau cuộc cách mạng nhạc dance Ý

Cuộc cách mạng bắt đầu theo cách điển hình của các cuộc cách mạng – một cách yên lặng và không đáng chú ý. Trong hồ sơ sản xuất âm nhạc ở Ý, Gianfranco Bortolotti đứng một mình. Bắt đầu từ con số không, với dự án đầu tay mang tên Cappella vào năm 1987, ông đã giới thiệu những nghệ sĩ nổi tiếng như Gigi D’Agostino, 49ers (người có bài “Touch Me” đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng US Billboard Hot Dance Club Play), Mauro Picotto, Fargetta, Club House Feat. Carl, East Side Beat, Anticappella, Mario Più, Antico, Clock, RAF và nhiều người khác. Thành công phi thường của ông đã định hình lại ngành công nghiệp âm nhạc Ý. Trong khi nhiều người ca ngợi Gianfranco Bortolotti là cha đỡ đầu và guru của nhạc dance Ý, những danh hiệu này chỉ phần nào phản ánh những thành tựu của ông. Ông là một trong những người tiên phong của nhạc dance điện tử. Trong suốt ba thập kỷ, Gianfranco Bortolotti đã vượt qua thị trường âm nhạc quốc tế, liên tục cho ra mắt những bản hit đáng kinh ngạc. Thành tựu này được coi là không thể đối với các giám đốc âm nhạc, nhân viên A&R, và thậm chí cả các nhà phê bình, đặc biệt là đối với một người đến từ Ý. Luôn luôn là điều nguy hiểm khi tổng quát về một quốc gia đa dạng như Ý, nhưng thông qua những thành tựu kiên định và đáng chú ý của mình, Gianfranco Bortolotti đã có được một hào quang bí ẩn, nâng ông lên một vị thế phi thường.

Từ Ý đến danh tiếng quốc tế

Cuộc phỏng vấn này với Gianfranco Bortolotti nhằm làm sáng tỏ nhân vật bí ẩn đứng sau một trong những nhà sản xuất âm nhạc và chủ sở hữu nhãn hiệu thành công nhất thế giới. Không nghi ngờ gì nữa, Gianfranco Bortolotti là nhà sản xuất âm nhạc thành công và có ảnh hưởng nhất của Ý. Ông không chỉ là người sáng lập Media Records và Media Studios, mà còn đóng vai trò quan trọng trong việc thành lập các nhãn hiệu nổi tiếng quốc tế như Heartbeat, BXR, UMM, Noise Maker, EDMedia và Italo. Dự án Cappella của ông đã trở thành một trong những nhóm nhạc thành công nhất châu Âu vào thời điểm đó, bán hàng triệu bản ghi trong những năm đầu sự nghiệp và phát hành nhiều đĩa đơn siêu hit. Hồ sơ của họ đã hứa hẹn ngay từ đầu. Sau thành công của bản hit “U Got 2 Know,” Cappella đã nhận được sự công nhận quốc tế với sự phát hành của “U Got 2 Let the Music” vào năm 1993. Bài hát đã đạt được thành công to lớn ở nhiều quốc gia, bao gồm cả Vương quốc Anh, nơi nó đạt vị trí số 2 trên bảng xếp hạng đĩa đơn. Nó trở thành một trong những bài hát bán chạy nhất trong năm ở Vương quốc Anh.

Khám phá bí ẩn

Ảnh hưởng của Gianfranco Bortolotti đã ăn sâu vào văn hóa âm nhạc ngày nay. Sự hiện diện của ông có thể được cảm nhận hàng ngày trên đài phát thanh với bài “L’Amour Toujours (I’ll Fly with You)” của Gigi D’Agostino. Phiên bản làm lại của Gigi D’Agostino về bài “The Riddle” của Nik Kershaw đã bán được 1.000.000 bản ở Đức và 200.000 bản ở Pháp. Tầm quan trọng của thành tựu này không chỉ nằm ở thành công thương mại mà còn ở nguồn gốc từ niềm đam mê chân chính với nhạc club. Sự xuất sắc của Bortolotti chủ yếu đến từ tính cách của ông, được thúc đẩy bởi niềm đam mê và kỷ luật không ngừng. Gianfranco Bortolotti là người mà tên tuổi của ông luôn được nhắc đến, nhưng bản chất thực sự của ông vẫn còn ẩn chứa trong bí ẩn. Ông hiện diện khắp nơi, là một ông trùm âm nhạc lớn hơn cả cuộc sống, người đã dành hàng thập kỷ để xây dựng đế chế của mình, bắt đầu từ một doanh nghiệp nhãn hiệu nhỏ ở Ý và biến nó thành một tập đoàn âm nhạc và truyền thông quốc tế. Đây là câu chuyện của người đã có ảnh hưởng sâu sắc đến ngành công nghiệp âm nhạc toàn cầu trong hơn ba thập kỷ, định hình và tái định hình cảnh quan âm nhạc quốc tế thông qua các sản phẩm của mình. Trong cuộc phỏng vấn này, chúng tôi đã ngồi xuống với Gianfranco Bortolotti để khám phá tầm nhìn toàn cầu của ông cho Media Records, nhiều sự hợp tác của ông, và những suy nghĩ của ông về sự phát triển của cảnh nhạc dance điện tử.
Cuộc phỏng vấn độc quyền

Bạn đã bắt đầu sự nghiệp âm nhạc như thế nào?

Gianfranco Bortolotti: Tôi là một sinh viên đại học và tôi đã trễ hạn với các kỳ thi của mình, tôi luôn trong tình trạng túng thiếu. Tôi đã gặp một DJ và anh ấy đã hỏi tôi có thể đóng góp một ít tiền (vài trăm đô la) cho một Italo Disco không. Đó là năm 1985, và với một nhóm DJ khác, tôi đã sản xuất một vài bản nhạc vào năm 1983 và 1984. Hai lần thất bại. Nhưng đam mê của tôi vẫn cháy bỏng bên trong. Và tôi không có cơ hội nào để khẳng định kỹ năng của mình, vì tôi được tham gia nhờ vào kỹ năng quan hệ công chúng, chứ không phải tài năng nghệ thuật. Rõ ràng, tôi không phải là một DJ và tôi không phải là một nhạc sĩ, chỉ là một sinh viên kinh tế. Năm 1985 lại là một thất bại khác. Tôi bị khai thác vì tôi giỏi nói; nhưng trong phòng thu, không ai nghe tôi. Vì vậy, tôi quyết định đi một mình, và bạn bè tôi đã chế nhạo tôi. Tuy nhiên, với sản phẩm đầu tiên của riêng tôi (mọi người đều có kỹ năng hơn tôi trong bất kỳ phòng thu nào, mọi người đều cố gắng đẩy tôi vào một góc, nhưng tôi nổi tiếng nhờ vào kỹ năng PR của mình, và vì vậy tôi đã thành công trong việc đạt được điều tôi muốn). Tôi thậm chí đã có thể mua chiếc xe đầu tiên của mình. Tôi tiếp tục sản xuất cho đến khi tôi có phòng thu âm đầu tiên; tôi có kỹ năng thiết kế nên tôi đã thiết kế nó hoàn toàn. Sau đó, nó trở thành một mô hình trạm làm việc; với nhạc house, nó đã được áp dụng trên toàn thế giới bởi các nhà sản xuất DJ mới, những chuyên gia mới trong một cách tiếp cận mới với âm nhạc: với các sampler.

Giới thiệu đầu tiên của bạn về nhạc club là gì?

Gianfranco Bortolotti: Tôi đã ở New York để nghỉ mát ở Mỹ: New York, Miami và tất nhiên là Las Vegas và lái xe xuống Los Angeles cho đến San Francisco và Hawaii. Tôi đã ghé vào Tower Records trên 4th & Broadway, và tôi đã nghe “Pump up the Volume”. Đó là một sự tiết lộ, một sự công nhận platonic, âm thanh này đã có trong DNA của tôi. Tôi yêu nó từ bên trong, đó là điều tôi muốn, tôi phải làm điều đó để cảm thấy tốt. Đó không phải là một cơ hội kinh doanh. Nó đã trở thành như vậy sau này. Vào thời điểm đó, âm nhạc đó là nền tảng của hạnh phúc của tôi. Đây là tài năng, đó là mẹ tôi. Khi tôi còn nhỏ, bà thường gửi tôi ra ngoài mua đĩa của Festival di Sanremo (lễ hội nổi tiếng nhất của Ý) ở một cửa hàng lớn gần nhà. Có hàng ngàn đĩa màu sắc trên kệ. Tôi hoàn toàn tự do chọn những đĩa tốt nhất của Festival cho mẹ, người sẽ hát chúng một cách vui vẻ. Chúng tôi không giàu có, nhưng chúng tôi hạnh phúc vì bà. Tôi 6 tuổi và không biết mình là một A&R. Nghe bản nhạc đó ở Tower Records giống như trở về những thời gian tốt đẹp và hạnh phúc. Tôi đã vào, tôi đã mua nó và tôi nói với cô gái đi cùng tôi: “Tôi sẽ trở về Ý, tôi không thể tiếp tục chuyến đi, tôi muốn làm âm nhạc này”. Ngày hôm sau, tôi đã ở một phòng thu ở thành phố Brescia với một người bạn DJ và một nhạc sĩ. Media Records được thành lập và vài tháng sau, bản ghi club thực sự đầu tiên của tôi, Bauhaus của Cappella, đã được phát hành.

Có ai đó đặc biệt đã thực sự ảnh hưởng đến bạn không?

Gianfranco Bortolotti: Có. Tôi đã bị cuốn hút bởi Stock, Aitken và Waterman. Đặc biệt là sự liên tục trong sản xuất của họ, chất lượng của họ. Đó là một huyền thoại và ma thuật xung quanh tên tuổi của họ, 3 phòng thu của họ (nếu tôi nhớ đúng), các nghệ sĩ mà họ sản xuất. Đây là ảnh hưởng không thể tránh khỏi của tôi. Trong những năm 80, bất kỳ nhà sản xuất nào cũng bị ảnh hưởng bởi họ. Họ đã tạo ra một cỗ máy thành công tuyệt vời. Khi tôi nghe nhạc house, tôi nghĩ đây có thể là cơ hội đúng đắn để đặt nền tảng cho một dự án mới, được lấy cảm hứng từ họ. Tôi tưởng tượng rằng một thể loại mới nổi sẽ thổi bay họ, và không chỉ họ, mà cả thế giới nhảy múa. Chỉ một vài người biết hoặc sản xuất nó. Có rất nhiều nghi ngờ về sản xuất nhạc house vì cách “bất hợp pháp” để lấy mẫu các bản nhạc cũ từ những năm 70. Hầu hết mọi người nghĩ rằng đó là một thể loại ngắn hạn. Tôi đã được truyền cảm hứng từ ba huyền thoại đó, tôi gần như liều lĩnh. Tôi đã đầu tư tất cả tiền của mình để xây dựng 3 phòng thu, như họ đã làm. Tôi cũng phải theo dõi tiền của mình, sử dụng các máy sampler 8-bit Akai đầu tiên, thay vì các dụng cụ đắt tiền Studer và Revox, và trộn trực tiếp. Một số phụ kiện và các phòng thu đã sẵn sàng. Tôi cảm thấy mình là Pete Waterman, tôi cảm thấy bất khả chiến bại, tôi đã bán đĩa với tốc độ ấn tượng vào thời điểm đó ở Ý, nhưng không ai dám thử. Trong nhiều năm, chúng tôi là những người duy nhất, và không chỉ ở Ý. Ở châu Âu, không ai tin vào nhạc house, có một khoảng trống bất ngờ trong bảng xếp hạng và không ai lấp đầy nó (tôi đã có tới 5 đĩa trong cùng một tuần trong top 75 của Vương quốc Anh, và vào thời điểm đó đây là bảng xếp hạng hàng đầu ở châu Âu). Các công ty thu âm đã trả một số tiền khổng lồ để có giấy phép cho các đĩa của tôi và, đây là một bất ngờ: một ngày nọ, Chris Blackwell đã gọi cho tôi, hỏi về giấy phép của “Touch Me” của 49ers. Ông đã phát hành nó trên 4th Broadway, và đó là bản no. 1 đầu tiên của tôi ở Mỹ. Đó là cách cuộc sống diễn ra.

Cảnh báo Tin tức Đột phá

Cảnh club ở Ý khi bạn bắt đầu như thế nào?

Gianfranco Bortolotti: Cảnh câu lạc bộ ở Ý không được tốt lắm. Những câu lạc bộ lớn rất thịnh hành, có thể chứa tới 10.000 người mỗi nơi. Các DJ chỉ mới bắt đầu. Không ai nói về sản xuất, chưa nói đến các nhãn hiệu cho DJ. Tôi nhớ khi tôi bắt đầu, thật bất ngờ khi được một DJ mời tham gia tạo ra một bản thu đầu tiên. Mọi thứ không khởi đầu suôn sẻ, nhưng với sự bùng nổ của nhạc house, mọi thứ trở nên rất rõ ràng. Như tôi đã nói, tôi có lẽ là một trong những người đầu tiên trên thế giới đầu tư vào các studio thế hệ mới và các nhà sản xuất DJ. Nhạc house đã thúc đẩy các câu lạc bộ, chúng trở thành nơi chia sẻ một lối sống mới, không chỉ là nơi để khiêu vũ. Chúng tôi đã thành lập nhãn hiệu đầu tiên chỉ dành cho sản xuất DJ, DJ là nghệ sĩ. Đó là năm 1990, chúng tôi bắt đầu với một nhóm bạn là DJ house: Heartbeat. Claudio Coccoluto, Ralf, Gemolotto là những người nổi tiếng nhất, nhưng tất cả họ đều chơi nhạc house, họ đều là những chuyên gia, họ vẫn làm việc và đã tạo dựng được danh tiếng cho phong cách âm nhạc của mình. Chúng tôi vẫn chia sẻ những dự án lớn với họ, như việc tái khởi động Heartbeat. Các câu lạc bộ đông đúc, đĩa nhạc bán chạy như tôm tươi. Nhờ vào công việc nghệ thuật và công nghiệp của chúng tôi, chúng tôi có 16 studio ở Ý và 2 ở London (những studio này dành cho các nghệ sĩ thấy vị trí này thuận tiện hơn), nhạc house và sau đó là techno-trance rất phổ biến, đó có phải là thời điểm tốt nhất trong đời tôi, hay có thể không? Liệu tôi có thể có một khoảng thời gian tốt hơn vài năm sau đó không?

Bạn có một hướng đi rõ ràng trong đầu không?

Gianfranco Bortolotti: Ngay từ đầu, khi tôi chưa làm việc một mình, tôi chỉ muốn thành công và kiếm tiền, ưu tiên của tôi khi còn là một sinh viên nghèo là sự sống sót, gia đình tôi không giàu có và tôi không thể dựa vào họ để có tiền. Đại học, bạn bè, câu lạc bộ và các cô gái đều tốn tiền, tôi phải nghĩ ra điều gì đó và đây là cơ hội đúng đắn. Sau đó, tôi nghe nhạc house và tôi hiểu rằng đây là công việc của tôi. Tôi hiểu rằng tôi được sinh ra để làm điều này, cho sự đổi mới, để thay đổi những tham chiếu trong thế giới của tôi. Đó là hướng đi duy nhất tôi theo đuổi một cách không ngừng nghỉ và không nghi ngờ gì. Sản xuất, phát hành, quảng bá, xây dựng các xu hướng mới, âm thanh mới, nghệ sĩ mới và các mô hình mới cho thế giới này. Đây là cách chúng tôi trở thành những người dẫn đầu. Chúng tôi áp dụng công nghệ mới cho các xu hướng mới nổi trong bất kỳ thể loại âm nhạc mới nổi nào, không ngừng nghỉ, duy trì đầu tư, lên tới 100% doanh thu của chúng tôi. Chúng tôi luôn đi trước thời đại về âm nhạc và công nghệ. Với nhiều studio như vậy, chúng tôi có thể dành một số không gian để thử nghiệm các xu hướng mới, trong khi những người khác sản xuất nhạc chính thống. Đó là bộ phận R&D của chúng tôi.

Sampling còn có ý nghĩa ngày nay không?

Gianfranco Bortolotti: Sampling là cách mới để làm nhạc. Như tôi đã nói trước đây, các Tòa án đã xem xét tôi vì cách làm nhạc “không thiên kiến” của tôi… Nhưng các mẫu đã đổi mới cách làm nhạc một cách không thể đảo ngược. Chúng ta không thể chống lại sự tiến bộ của công nghệ, chúng ta cần thuần hóa nó, sử dụng nó và tạo ra các quy tắc chung mới. Tôi luôn đúng, sampling là cách mới để sáng tác. Nói như vậy, không phải tất cả các bản thu của tôi đều được sampling hoặc có sampling đáng kể, liều lượng lý tưởng vẫn là một sự lựa chọn cá nhân. Tôi ghét hầu hết các bản bootleg hiện có. Sampling được sử dụng một cách sáng tạo có thể nâng cao một bản nhạc, giống như muối hoặc đường, nhưng, nếu được sử dụng ngẫu nhiên, nó trở thành một món ăn không thể ăn được.

Cảnh báo tin tức nóng hổi

Bạn tự tin chọn đúng bản nhạc như thế nào?

Gianfranco Bortolotti: Như tôi đã giải thích trước đó, đây là sự kết hợp giữa tài năng tự nhiên và kết quả của kỷ luật cùng trách nhiệm mà mẹ tôi đã giao cho tôi khi tôi còn nhỏ. Kỷ luật và sự tập trung là công thức cho thành công. Tất nhiên, có nhiều tài năng tự nhiên. Nhưng ngay cả đối với những người không có tài năng nào, sự lặp đi lặp lại một cách cuồng nhiệt (không ngừng nghỉ) mà chỉ đam mê mới có thể hỗ trợ, sự tập trung liên tục (nhiều người nghĩ họ có) mà chỉ trẻ em hoặc những cá nhân có động lực mạnh mẽ mới có thể tác động lên não, tạo ra các điều kiện cho một quá trình cải thiện tiến bộ kỳ diệu. Đây là công thức thành công của tôi: R = D x F x T. R có nghĩa là kết quả, cũng có thể được thay thế bằng từ tình yêu. L (đồng nghĩa với mọi thứ) là sản phẩm của Kỷ luật và Tập trung, được duy trì bởi Tài năng gốc. Xin lưu ý rằng nếu bạn thay thế D hoặc F bằng 0, ngay cả khi bạn rất tài năng, bạn cũng sẽ không thành công. Tuy nhiên, luôn có hy vọng. Một số bạn bè trong lĩnh vực này không may có 0 trong hộp Tài năng của họ và họ vẫn làm việc.

Bài hát ‘Sounds Like A Melody’ của Alphaville có phải là nguồn cảm hứng cho giai điệu nổi tiếng ‘U Got 2 Let the Music’ của Cappella không?

Gianfranco Bortolotti: Có, đúng vậy. Chúng tôi cũng đã chia sẻ quyền lợi với nó. Ý tưởng ban đầu đến từ một DJ ở thành phố của tôi, Brescia, anh ấy phát hành bản thu trên nhãn hiệu của riêng mình mà 6 tháng sau đã phá sản. Tôi đã mua nhãn hiệu và danh mục của anh ấy để giúp đỡ anh ấy. Tôi đang tìm kiếm bản tiếp theo của “U Got 2 Know”, và tôi đã tìm thấy bản nhạc này trong danh mục của anh ấy, nó được làm quá vội vàng. Tôi đã mang nó về các studio của mình. Chúng tôi đã làm việc rất nhiều trên đó, nhưng cuối cùng nó đã trở thành một kiệt tác thực sự. Một trong những bản thu bán chạy nhất của Media Record mà tôi từng sản xuất.

Những thách thức quan trọng nhất mà các nhãn nhạc phải đối mặt ngày nay do sự phát triển trong một hoặc hai thập kỷ qua là gì?

Gianfranco Bortolotti: Internet, tất nhiên. Công nghệ Peer to Peer mà Napster và e-Mule là những người tiên phong. Thành thật mà nói, không chỉ trong lĩnh vực kinh doanh âm nhạc, mà nói chung trong lĩnh vực thương mại, trung gian đã chết. Hôm nay, chúng ta đang chứng kiến điều này. Chúa đã chết đối với Nietzsche: công ty thu âm đã chết đối với tôi. Thực ra, các công ty thu âm đã chết từ năm 1996, khi tôi thành lập Musicgel, trang web tự động đầu tiên trên thế giới (dựa trên công nghệ của thời điểm đó) để tải mp3, phát trực tuyến qua điện thoại, tải mp3 để nghe các bản nhạc của nhà sản xuất hoặc trộn mp3 trên máy tính. Công ty thu âm chỉ là một trung gian giữa nghệ sĩ và công chúng. Đó là một phát minh, một gợi ý đã trở thành một doanh nghiệp công nghiệp vào đầu thế kỷ 20, mà giờ đây đã lỗi thời, khi các công nghệ mới cung cấp cho bất kỳ ai cơ hội tìm kiếm những gì họ đang tìm kiếm gần như ở khắp mọi nơi trên thế giới, từ sản phẩm đến chuyên gia, từ khách hàng đến người hâm mộ. Sớm thôi, các nền tảng thuộc mọi loại, có hoặc không có bot và được hỗ trợ bởi trí tuệ nhân tạo, sẽ thay thế mọi chuyên gia trong lĩnh vực này. Trong âm nhạc, điều này đã xảy ra, chỉ cần nghĩ đến YouTube hoặc Spotify, nhưng cũng có Firstplanet sẽ trực tuyến trong vài tuần tới, xử lý hàng nghìn bản nhạc mỗi tháng; trong quá khứ, những bản nhạc này đã bị loại bỏ và trở thành đại dương sản phẩm, trong hầu hết các trường hợp là vô dụng, nơi bất kỳ ai cũng có thể tìm thấy những gì họ đang tìm kiếm. Thách thức là sự tập trung, việc tạo ra giá trị của nghệ sĩ và sản phẩm của họ. Trong một không gian rộng lớn hơn bao giờ hết, thách thức mới cho các nghệ sĩ là làm thế nào để nổi bật. Sẽ có những nghề mới, những hình thức trung gian mới, chuyên môn hóa và khéo léo hơn nhiều, nhưng tôi sẽ dừng lại ở đây nếu không tôi sẽ tạo lợi thế cho những người

How has the landscape for labels changed with the spread of new technologies such as the Internet, smartphones, social media, and streaming? In his first interview with Rich TVX, the renowned Swedish Superstar DJ StoneBridge highlighted his observation of the shift from sales to streaming as early as 2014. He emphasized that this shift influenced his label’s strategic direction, aligning it more towards these emerging platforms. Considering this context, what are the significant impacts brought about by these technologies on the music industry, particularly in terms of label operations and overall industry dynamics?

Gianfranco Bortolotti: Tôi luôn đánh giá cao và ngưỡng mộ StoneBridge và vẫn vậy, nhưng đề nghị của anh ấy so với của chúng tôi đã trễ 20 năm. Công nghệ và đặc biệt là tinh thần của rất ít kỹ sư CNTT được đào tạo vào thời điểm đó ở Ý, bị thất vọng bởi các quyết định chính trị của các nhà xã hội Ý và các quyết định công nghiệp của những nhà công nghiệp như De Benedetti (ông là lãnh đạo tại Olivetti, niềm tự hào của Ý trong

Cảnh báo Tin tức Đột phá

Chính phủ và IFPI nên tương tác như thế nào về những thách thức này?

Gianfranco Bortolotti: Các chính phủ và IFPI sẽ luôn chậm hơn so với những bước tiến khổng lồ mà Công nghệ thực hiện mỗi ngày. Họ là chính trị, theo như tôi biết, do kinh nghiệm của tôi ở Ý với tổ chức chính trị trong ngành công nghiệp âm nhạc, hầu hết mọi người trong đó không thực sự là những doanh nhân tích cực. Tôi sẽ nói rằng họ là những doanh nhân đã rút lui khỏi trò chơi phức tạp và cạnh tranh và họ đã thử sức trong lĩnh vực chính trị để tái tạo một tương lai và lợi nhuận lớn. Mặt khác, những người đang chiến đấu mỗi ngày có thể phản ứng với cuộc khủng hoảng, vì vậy câu hỏi của bạn đã không được đặt ra đúng cách, nó nên là: Các chính phủ và IFPI, đại diện cho ngành công nghiệp thu âm, có thể ngăn chặn sự sụt giảm thảm khốc trong tiền bản quyền và khôi phục giá trị của tiền bản quyền kỹ thuật số lên đến thời kỳ hoàng kim của những năm 90 không? Câu trả lời của tôi là KHÔNG. Như thường lệ, thị trường sẽ tự điều chỉnh, không chỉ là kết quả của các quy tắc và cách tiếp cận pháp lý và chính phủ có thẩm quyền đi kèm với chúng, mà còn về chiến lược và công nghệ. Nhưng robot sẽ nhảy múa trong các câu lạc bộ. Đối với tôi, tôi mong đợi một tương lai không cảm xúc, không có âm nhạc, bị cấm như những sự phân tâm cảm xúc khác bởi một chính phủ thế giới dựa trên quyền lực và tinh hoa, dẫn dắt những thành phố im lặng, được bảo vệ bởi những bức tường khổng lồ. Sa mạc bên ngoài và, như vào thời điểm bắt đầu, chỉ có âm thanh của trống và tiếng la hét hoang dã.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với Rich TVX, nhạc sĩ người Anh Mike Stock bày tỏ lo ngại rằng nếu không điều chỉnh mô hình kinh doanh của ngành công nghiệp âm nhạc hiện tại, sẽ có sự giảm lựa chọn âm nhạc, và nó sẽ trở nên rất định hình cho Spotify và phát trực tuyến. Bạn có đồng ý với đánh giá của anh ấy không?

Gianfranco Bortolotti: Tôi hoàn toàn đồng ý với Mike, nhưng tôi chắc chắn về những gì tôi đã viết ở trên. Thị trường sẽ tìm ra cách phân phối lại tài sản cho các nhà sản xuất. Cuối cùng, những bản nhạc thành công tạo ra điều kiện cho các nghệ sĩ phát triển và biểu diễn trực tiếp. Nếu không có những bản nhạc thành công (và cần có tiền để đầu tư vào việc cải thiện sản xuất chuyên nghiệp và kỹ năng của những người muốn làm công việc này), số lượng nghệ sĩ sẽ giảm dần, sản xuất nghệ thuật sẽ ngày càng nhàm chán và chất lượng trung bình sẽ giảm sút. Mặt khác, trong… “các điểm nén”, thường thì sự sáng tạo sẽ phát triển. Chúng ta sẽ thấy liệu độc quyền nền tảng, chế độ quản lý oligarchy sẽ thắng hay sự chia sẻ tài nguyên của các nhà sản xuất sẽ chiếm ưu thế.

Khi trí tuệ nhân tạo (AI) phát triển nhanh chóng, các gã khổng lồ công nghệ như Google, Microsoft, Apple, Amazon và những công ty khác đang đầu tư mạnh vào việc sáng tác nhạc bằng AI. Với điều này trong tâm trí, bạn tin rằng trí tuệ nhân tạo sẽ định hình tương lai của âm nhạc như thế nào?

Gianfranco Bortolotti: Trí tuệ nhân tạo sẽ định hình tương lai. Điều khiến tôi nghĩ đến là Skynet trong Terminator. Do đó, một tương lai không có âm nhạc. Một cuộc chiến mà nhân loại đã thắng trước máy móc, nhưng cũng là một thế giới không có ký ức, và không có âm nhạc, để cứu chúng ta khỏi nỗi đau của một quá khứ cần phải bị lãng quên. Tuy nhiên, theo ý kiến của tôi, trong ngắn hạn, AI sẽ định hình lại tương lai của sản xuất và âm nhạc, cũng như cách âm nhạc được sản xuất, như nhiều người đã vội vàng thông báo. Tôi có thể thấy AI đang làm việc để giúp tìm kiếm các nguồn lực nghệ thuật và kinh tế, nhưng cũng tất cả các hồ sơ chuyên nghiệp của ngành này, để chỉ ra cách tiếp cận quảng bá phù hợp nhất, để xác định thị trường hoặc tạo ra giá trị và sự phổ biến của các nghệ sĩ, DJ hoặc rapper. Tôi có thể thấy trí tuệ nhân tạo như một “tôi nhỏ”, với bất kỳ kỹ năng cần thiết nào để cung cấp lời khuyên đúng và tùy chỉnh cho từng nghệ sĩ, nhà quảng bá hoặc A&R; tóm lại là một hướng dẫn ảo, có thể một ngày nào đó thậm chí là một hướng dẫn tinh thần cho từng hồ sơ chuyên nghiệp trong lĩnh vực này.

Thông báo Tin tức Đột phá

Bạn hình dung tương lai của ngành công nghiệp âm nhạc toàn cầu như thế nào và những yếu tố chính nào sẽ định hình sự phát triển và tăng trưởng của nó, dựa trên những hiểu biết của bạn?

Gianfranco Bortolotti: Chắc chắn, như nó luôn luôn vậy, công nghệ, tiếp thị dưới những hình thức khác nhau, từ phân tích nội dung đến những hình thức bot thông minh mới, việc tạo ra một công chúng khổng lồ và ngày càng đòi hỏi, được chia sẻ và phân khúc tốt, tất nhiên là sự tìm kiếm cuồng nhiệt của “precogs”, có thể xác định xu hướng cho các bot hoặc tài năng mà không bot nào khác có thể xác định. Lấy từ bộ phim “Minority Report”, Precog sẽ là cậu bé ghi âm mới, được bao phủ trong vàng, nhà tiên tri của Matrix, người có khả năng xác định chiến lược phù hợp nhất. Người này sẽ không phải là một phụ nữ da đen 60 tuổi để diễn giải điều này, mà sẽ là một người lai trong độ tuổi 20 với kỹ năng kỹ thuật thông tin và tiếp thị. Đây là tầm nhìn của tôi về tương lai gần, đã bắt đầu và sẽ không kéo dài lâu, bị ảnh hưởng bởi sự tiến hóa công nghệ.

Khi bạn suy ngẫm về tài liệu Media Records của mình, nó vẫn nổi bật và phù hợp đến mức đáng ngạc nhiên ngay cả ngày hôm nay. Bạn có nhận thức được tính tiến bộ và tư duy tiến bộ của âm nhạc của bạn trong thời gian đó không?

Gianfranco Bortolotti: Tôi sẽ nói có. Chúng tôi hoàn toàn nhận thức rằng chúng tôi đã tạo ra một xu hướng toàn cầu, không chỉ về thể loại âm nhạc mà chúng tôi liên tục phát hành, mà còn về mọi thứ liên quan đến cách tạo ra những xu hướng này. Chiến lược quảng bá, việc tạo ra một Trung tâm Truyền thông với 16 phòng thu âm tại cùng một địa điểm cộng với 4 phòng thu khác ở London để phục vụ cho những ca sĩ và nhà sản xuất thú vị. Sự tiến hóa công nghệ liên tục đã giúp chúng tôi rất nhiều, chúng tôi là những người đầu tiên trên thế giới tạo ra Mix-It, một ứng dụng để trộn mp3, chúng tôi là những người đầu tiên quảng bá đĩa nhạc trên đài phát thanh bằng cách sử dụng fax; tôi nhớ tôi thậm chí đã bị phạt bởi nhà cung cấp lớn nhất của Ý vì “sử dụng kỹ thuật số trên các đường analog”, khi tôi lắp đặt fax đầu tiên của mình. Chúng tôi là những người đầu tiên sử dụng mp3 để quảng bá đĩa nhạc trên toàn cầu và các kỹ sư logistics để cải thiện sự hiện diện của sản phẩm của chúng tôi và thậm chí cả bố cục của văn phòng và phòng thu của chúng tôi, tổng cộng là 2.000 mét vuông. Chúng tôi đã ở trong những năm 80 và đầu những năm 90. Như tôi đã nói, chúng tôi đã đạt được “Musicgel, Liquid Music 4 Liquid Culture”, và thậm chí một huyền thoại, cố Giáo sư Zygmunt Bauman đã quan tâm. Vì vậy, CÓ. Chúng tôi biết, chúng tôi nhận thức rằng chúng tôi đang tạo ra lịch sử.

Trong ba thập kỷ qua, bạn đã quan sát thấy những biến đổi đáng chú ý nào trong lĩnh vực âm nhạc điện tử, xem xét sự tiến hóa và phát triển của nó?

Gianfranco Bortolotti: Đã đến lúc cần một sự tiến hóa thực sự; chúng ta đã có quá nhiều sự tiến hóa. Sau house music và techno/trance, sự kiện lớn mà cuối cùng đã chinh phục lục địa Mỹ là EDM. Nhưng bây giờ, EDM đang đến hồi kết. Tôi mong đợi những hiện tượng ít mạnh mẽ hơn, nhưng nhiều hơn về số lượng, như Nu Disco, Nu Funky, Slow Style, rõ ràng là rất nhiều loại minimal techno, deep house, rất nhiều phong trào, một vài dòng chảy, không có xu hướng lớn như house, techno, trance và EDM big room. Thật mỉa mai, các nền tảng chia sẻ lớn trên thế giới, Internet nói chung đã làm chúng ta phân chia hơn là kết nối lại với nhau, và tôi không chỉ đề cập đến âm nhạc. Vai trò của ngôn ngữ, văn hóa và tình hình địa chính trị ở mỗi lãnh thổ đã nổi bật trong đại dương thông tin khổng lồ này và điều đó đã dẫn đến các thể loại ngôn ngữ địa phương, như rap, mặc dù được chia sẻ toàn cầu. Xu hướng toàn cầu lớn nhất hiện nay là thế này, thế hệ millennials và thế hệ Z tập trung vào rap, mỗi người trong ngôn ngữ của họ với vô vàn kiểu phong cách, mỗi người làm việc trong lãnh thổ ngôn ngữ mẹ đẻ của họ, ngoại trừ âm nhạc của Vương quốc Anh và Hoa Kỳ vẫn chiếm ưu thế như thường lệ. Các nghệ sĩ mới đang thay thế các nghệ sĩ cũ, mặc dù những người này không quá cũ. Nếu một nghệ sĩ là một bước lùi trong những thế hệ mới này thì rủi ro là trở nên cũ kỹ, lỗi thời, không phải là một bên liên quan đến các thông điệp cập nhật phù hợp với lối sống của những người nghiện di động, nghiện YouTube, những người trẻ tuổi từ 10 đến 25 tuổi. Ở Ý - nhưng tôi nghĩ điều này cũng áp dụng cho tất cả các nước châu Âu - điều này thậm chí còn giúp tích cực hóa sự hòa nhập xã hội giữa người Ý, người châu Phi và các thế hệ mới có cha mẹ đến từ Liên Xô cũ. Chính trị đang cố gắng kiểm soát, nhưng những người trẻ tuổi mới này rất năng động, thông thái, thường không thể đoán trước, họ không gắn bó với bất cứ điều gì, họ là một phần của thế hệ lỏng lẻo, họ không nghĩ về tương lai gần của mình, họ sống cho ngày hôm nay, chấp nhận. Họ sẽ sớm trở thành những nhà lãnh đạo của xã hội mới đang chiến tranh với máy móc và họ sẽ rất tức giận, vì họ không tận dụng được sự giàu có của thế hệ trước, họ sẽ là những chiến binh dũng cảm và can đảm và họ sẽ cứu chúng ta. Họ sẽ cứu thế giới, ít nhất là một phần của nó và âm nhạc của nó.
Cảnh báo Tin tức Đột phá

Với Media Records sở hữu một danh mục bài hát và nghệ sĩ phong phú và đa dạng trên toàn cầu, bạn xác định như thế nào về các nghệ sĩ mà bạn sẽ phát hành và tiêu chí nào họ cần đáp ứng để được bạn chấp thuận? Hơn nữa, có những thể loại cụ thể nào mà bạn sẽ không bao giờ xem xét phát hành dưới nhãn hiệu Media Records?

Gianfranco Bortolotti: Đó là một câu trả lời rất dễ và ngắn gọn: Tôi là một Precog. Ahahahahaa. Tôi có thể sản xuất và có thể đạt được thành công trong bất kỳ thể loại nào mà tôi tiếp cận. Tất nhiên, nó phải là một cách tiếp cận tự nhiên. Không bị ép buộc. Gần đây, với sự trở lại của tôi trong ngành công nghiệp âm nhạc, tất cả các nhà sản xuất, DJ, các ngành công nghiệp, nhưng cũng cả những kẻ ghét đã mong đợi tôi sản xuất techno hoặc trance hoặc house music. Thay vào đó, tôi đã phát hiện ra tài năng rap trẻ này, tôi quyết định sản xuất cho anh ấy, làm quản lý của anh ấy, giúp anh ấy phát triển trong xu hướng quốc gia mới, nhưng cũng, mặc dù có rào cản ngôn ngữ, trong xu hướng quốc tế mới. Trong 20 tháng, chúng tôi đã có 12 đĩa vàng và bạch kim. Đây không phải là những đĩa vàng và bạch kim của những năm 90, nhưng không có tổ chức của Media Records cũ trong những năm 90, đây là bằng chứng rằng tôi có thể sản xuất hoặc phát triển bất kỳ thể loại âm nhạc nào khác. Làm thế nào? Tôi không biết. Đây là điều tôi có bên trong, được hình thành từ cơn đói âm nhạc mới của mẹ tôi từ khi tôi còn nhỏ, và tôi đã tinh chỉnh trong 30 năm kinh nghiệm và chuyên môn.

Trong suốt sự nghiệp lừng lẫy của bạn, hợp tác với nhiều nghệ sĩ như 49ers và Gigi D’Agostino, có một nghệ sĩ nào đó đặc biệt chiếm một vị trí đặc biệt trong trái tim bạn và nổi bật nhất không? Nếu có, bạn có thể chia sẻ lý do đằng sau tác động hoặc ý nghĩa nổi bật của họ không?

Gianfranco Bortolotti: Chắc chắn là ba, nhưng tôi cũng yêu thích những nhãn hiệu tốt nhất của mình mà tôi hy vọng sẽ tái khởi động. Cappella và câu chuyện ấn tượng về những bản hit toàn cầu liên tiếp của nó. Điều này đã làm tôi trở nên giàu có và nổi tiếng (trong ngành này tất nhiên). Gigi D’Agostino vẫn có âm thanh đặc trưng và hào quang vượt thời gian; chúng tôi đã chia sẻ rất nhiều. Một người bạn tuyệt vời trước khi trở thành một mối quan hệ chuyên nghiệp tuyệt vời.
Mauro Picotto không may đã bị lạc trong cái tôi của mình, nhưng anh ấy đã góp phần làm cho chúng tôi trở thành nhãn hiệu trance nổi tiếng nhất thế giới.

Bạn hiện nay có tham gia nhiều với các nghệ sĩ của mình không?

Gianfranco Bortolotti: Tôi luôn cố gắng tạo ra một mối quan hệ sâu sắc, mãnh liệt và hơn hết là chân thành. Tôi cung cấp cho họ chuyên môn, kỹ năng, tài năng của mình, nhưng tôi không ép buộc điều gì. Tôi để họ khám phá ra tôi có thể hữu ích như thế nào cho họ. Tôi để họ đến gần hơn, tôi hành động như một người cha, chính xác như tôi làm với các con của mình, tôi lo lắng rằng họ không cư xử ngốc nghếch, rằng họ không đi vào những con đường nguy hiểm, tôi đưa ra lời khuyên về các vấn đề thông thường, tôi hoàn toàn sẵn sàng để đáp ứng bất kỳ nhu cầu chuyên nghiệp nào của họ và trong một số trường hợp cũng là nhu cầu cá nhân. Thông thường, phần còn lại đến một cách tự nhiên, đó là mối quan hệ lâu dài và có lợi.

Bạn thích nghe gì trong thời gian riêng của mình?

Gianfranco Bortolotti: Khi tôi lái xe, tôi nghe techno. Khi tôi làm tình, tôi thích nghe Maria Callas. Vào giờ ăn trưa? Rap Ý. Với đồ uống trước bữa tối và trong bữa tối, nhạc Opera. Trong các câu lạc bộ, tôi nhảy theo house music. Tuy nhiên, tôi không ghét các thể loại âm nhạc khác.

Trong ngành công nghiệp âm nhạc ngày nay, bạn sẽ định nghĩa bản chất của sự lãnh đạo như thế nào? Bạn có coi vai trò của mình như một chiến lược gia tầm nhìn tập trung vào bức tranh lớn, hay bạn tham gia tích cực như một quản lý âm nhạc thực thụ?

Gianfranco Bortolotti: Theo tôi, khả năng lãnh đạo ngày nay là thước đo thành công trong ba lĩnh vực khác nhau. 1) Lựa chọn nghệ thuật, cách thức và mức độ mà các thể loại âm nhạc và nghệ sĩ của chúng phát triển. 2) Khả năng theo kịp công nghệ (quản lý bot, trí tuệ nhân tạo và công nghệ nano áp dụng cho các thiết bị có ảnh hưởng lớn đến việc tiếp cận âm nhạc, chẳng hạn như bong bóng). 3) Khả năng thích ứng nhanh với những thay đổi đột ngột ở điểm 1 và điểm 2 (tôi gọi đó là tâm lý tiếp thị 5.0). Về phần thứ hai của câu hỏi của bạn, tôi có thể đóng cả hai vai trò. Một mặt, tôi truyền cảm hứng cho các kỹ sư của mình phát triển một nền tảng chiến lược phù hợp với nhu cầu của tương lai gần trong sản xuất, phân phối và thu thập bản quyền cho các nhà sản xuất và tác giả; mặt khác, tôi tận dụng kỹ năng của mình ở cấp độ toàn cầu để giúp tạo ra giá trị cho các nghệ sĩ mới nổi, cho dù là DJ, rapper, và tại sao không, youtuber, ban nhạc hoặc ca sĩ.

Trong lĩnh vực giải trí, nơi mà ý tưởng có giá trị đáng kể, bạn tin rằng phẩm chất nào quan trọng hơn đối với các giám đốc âm nhạc: kỷ luật hay sáng tạo?

Gianfranco Bortolotti: Đối với tôi, sự sáng tạo là kết quả của một kỷ luật cuồng nhiệt, nhân với một sự tập trung cuồng nhiệt. Loại “đào tạo” này, như các hiền nhân Trung Quốc sẽ nói, nhưng cũng như Đức Phật ở Đông Nam Á, Krishanmurty ở Ấn Độ, và gần đây, như được xác nhận bởi khoa học của Chermiobinsky, Varela, Goleman hoặc Claxton, tăng cường khả năng trong tâm trí chúng ta để nhận thức các dấu hiệu vi mô xung quanh, hoặc thậm chí dự đoán các sự kiện vài giây trước hoặc hiểu được những sắc thái của những điều mà mắt hoặc tai chúng ta chưa nhận ra trước đó (hãy nghĩ đến thái độ của cha mẹ ngăn chặn một tai nạn gia đình của con cái họ, họ được gọi là siêu mẹ hoặc siêu cha, có vô số ví dụ trên YouTube). Kỷ luật tối thượng, không phải như một mục đích, mà như một phương tiện để loại bỏ định kiến, gánh nặng, nghi ngờ, sợ hãi. Các biểu tượng điện ảnh Hồng Kông có thể giúp ở đây; nếu tôi có thể loại bỏ chính mình (tức là ngăn chặn suy nghĩ của chính mình, tâm trí có ý thức của tôi, hình thức của tâm trí tôi), tôi có thể ngăn chặn bất kỳ sự kiện nào phát sinh từ chính mình, tôi có thể dự đoán kẻ thù của mình, tôi có thể bay, vì tôi không nhận thức rằng tôi không thể, tôi có thể mở rộng thời gian, di chuyển trong thời gian theo cách tôi muốn, tôi có thể thoát ra khỏi cơ thể của chính mình. Đây không phải là những chủ đề của thời đại mới, hay những chủ đề của các đạo diễn khoa học viễn tưởng, mà là một lời mời gọi để loại bỏ ý tưởng về vị trí của chúng ta như những nhà quản lý trong ngành này, đặc biệt là những nhà quản lý thành công, điều này tạo ra một cái tôi phình to, thiên lệch, ngu ngốc hoặc mù quáng, hoặc tốt hơn là chúng ta trở nên khéo léo trước tài năng thực sự có thể là Michael Jackson mới của tương lai.
Cảnh báo tin tức nóng hổi

Với tiêu đề album của Cappella “Chiến tranh trên thiên đường”, bạn có coi mình là một người có đức tin không?

Gianfranco Bortolotti: Tôi có đức tin về mặt thái độ, nhưng không theo nghĩa thiêng liêng của thuật ngữ, không phải Công giáo cũng như bất kỳ giáo phái nào khác. Tôi là người hoài nghi. Đây là thái độ tôn giáo của tôi. Có 2 phiên bản chính cho điều này: – Cicero liên kết thuật ngữ này với khái niệm đọc lại hoặc xem xét lại. Kết quả của những nghi ngờ, chúng ta đọc hoặc xem xét cuộc sống và kinh nghiệm của mình hàng giờ liền, hàng nghìn lần. Theo nghĩa này, tôi dành hàng giờ vào ban đêm để suy nghĩ về những nghi ngờ của mình, cũng như khi tôi lái xe, hoặc tắm nắng, để tìm ra định nghĩa của một vấn đề và giải pháp liên quan. – Lucretius có một phiên bản khác, gần giống với những gì tôi đã nói về sự lặp lại cuồng nhiệt. Lucretius đề cập đến những ràng buộc liên kết chúng ta với những thực hành con người lặp đi lặp lại nhất định (ông đã đề cập đến những lời cầu nguyện và nghi lễ) khiến chúng ta tự do: theo nghĩa đen là ý tưởng loại bỏ chính mình. Cụ thể, tiêu đề album của Cappella được dự định để diễn đạt một trạng thái bối rối, sự không chắc chắn chiếm ưu thế khi chúng ta bị mắc kẹt trong một tình huống mà chúng ta không thể thoát ra. Dù là tình yêu, công việc hay cá nhân. Chúng ta chỉ có thể thoát khỏi tình huống này khi nhận ra chúng ta là ai và chúng ta muốn làm gì với cuộc sống của mình mà không do dự và lãng phí “thời gian”, món quà thiêng liêng duy nhất của cuộc sống như chúng ta biết.

Bạn cảm thấy thế nào về tình trạng hiện tại của thế giới và những xung đột đang diễn ra mà chúng ta đang trải qua trong thời gian này?

Gianfranco Bortolotti: Nhiều năm sau khi phát động quả bom nguyên tử đầu tiên, thế giới đã bắt đầu – và cho đến nay thế giới chính trị và các nhóm lợi ích vẫn làm như vậy – bắt đầu chỉ ra mối nguy hạt nhân. Lãnh đạo Bắc Triều Tiên lại đe dọa đình chỉ các cuộc đàm phán về phi hạt nhân hóa, Iran đe dọa tiêu diệt Israel trong khi nói về một cuộc tấn công phòng ngừa, với tất cả các lựa chọn mở, bao gồm cả các lựa chọn hạt nhân. Trong khi đó, Thổ Nhĩ Kỳ tiếp tục gây ra các vụ thảm sát. Người Trung Quốc tiếp tục đàn áp các tín đồ Phật giáo, những kẻ cuồng tín Ả Rập giết hại các tín đồ Kitô giáo, và các nhà độc tài tiếp tục phá hủy tài nguyên, dẫn đến nạn đói. Kết luận: chúng ta đang sống trong một thế giới khủng khiếp. Nhưng lịch sử cho chúng ta thấy rằng thế giới đang cải thiện, chậm rãi tất nhiên, nhưng mọi thứ đang tốt hơn so với vài thập kỷ trước. Đừng quên rằng 37 triệu người đã chết trong Chiến tranh Thế giới thứ nhất, các bệnh liên quan đến nghèo đói lên đến 65 triệu và, trên hết, 20 triệu người bị thương trong chiến tranh! Trong Chiến tranh Thế giới thứ hai, 40 triệu người chỉ ở châu Âu, và thêm 15 triệu người ở Thái Bình Dương và vẫn hôm nay trẻ em chết vì các bệnh thoái hóa nặng và lây truyền mà cha mẹ chúng mắc phải trong chiến tranh. Tôi còn có thể nói gì nữa? Tôi cảm thấy cho điều này, nhưng đó là bản chất con người, nếu chúng ta không tăng tỷ lệ giáo dục trên thế giới (thách thức số 1, theo ý kiến của tôi) và nếu sự giàu có không bị tước khỏi tay các thế lực oligarchies (thách thức số 2) và nếu chúng ta không đánh bại các giáo điều tiếp tay cho những xung đột này, chúng ta sẽ không bao giờ thoát khỏi điều này. Nhưng chúng ta đang từ từ đi theo hướng đúng.

Bạn sẽ đưa ra lời khuyên quý giá nào cho những nhạc sĩ, DJ và nhà sản xuất đang khao khát tìm kiếm sự hướng dẫn để nâng cao kỹ năng và theo đuổi ước mơ âm nhạc của họ?

Gianfranco Bortolotti: Các bạn ơi, hãy đến với nền tảng của tôi sẽ sớm ra mắt và theo dõi lời khuyên của AMI (Giao diện Âm nhạc Tiến bộ) của chúng tôi. Trí tuệ nhân tạo tích hợp, trong hình dáng của một cô gái Nhật Bản trẻ đẹp và ngọt ngào từ Roppongi mà tôi đang giáo dục cá nhân. Hãy để cô ấy dẫn dắt bạn trong thế giới phức tạp của ngành công nghiệp âm nhạc và… thành công.
Thông báo Tin tức Đột phá

Bạn có thể giới thiệu một số sản phẩm mới cụ thể của bạn mà bạn tin rằng đáng để kiểm tra không?

Gianfranco Bortolotti: Chúng tôi có rất nhiều sản phẩm phát hành. Tôi đang theo dõi sự phát triển của hàng ngàn DJ, nhà sản xuất và nghệ sĩ. Chúng tôi có một nhãn hiệu đích cho mọi người và đây sẽ là nền tảng cho học viện trực tuyến của chúng tôi. Media record sevo sẽ là một thế giới độc lập, với các kênh radio riêng, chương trình truyền hình, bảng xếp hạng và tin tức và đặc biệt là các gia sư, một đám mây tìm kiếm, dịch vụ và bất cứ điều gì có thể giúp biến bất kỳ người mới nào thành Ed Sheeran hoặc Dua Lipa tiếp theo, hoặc Carl Cox hoặc Jay Z tiếp theo.

Còn gì khác trong kế hoạch?

Gianfranco Bortolotti: Trước hết, tôi đã giải thích cách tôi xây dựng nền tảng được hỗ trợ bởi trí tuệ nhân tạo này, tất nhiên với sự đóng góp của các kỹ sư của tôi. Một ngày nào đó, nền tảng này sẽ trở thành một thị trường độc lập, một không gian cho nhiều hoạt động cho các chuyên gia trẻ, nhưng cũng cho người hâm mộ của họ. Đến nay nó bao gồm nhạc dance và rap, nhưng tôi không thể loại trừ rằng một ngày nào đó nó sẽ phát triển, sản xuất và phân phối các thể loại khác. Chúng tôi đang phát triển các kênh radio chuyên biệt, các kênh truyền hình chuyên biệt, nhưng trên hết chúng tôi đang cố gắng xây dựng 100 studio mô-đun, liên kết, có thể thay thế (được thiết kế bởi tôi theo một mô hình mà tôi đã thiết kế; kiến trúc và thiết kế là những gì tôi đã làm trong 12 năm tôi rời xa âm nhạc), và các studio chụp ảnh, video, đồ họa, trong một trung tâm truyền thông mà chúng tôi sẽ gọi là Media Town (giống như Media Records trong những năm 90, nhưng rõ ràng là theo phong cách 4.0 hoàn hảo). Tôi biết đây là những dự án tham vọng, nhưng tôi hy vọng có thể thực hiện chúng tương đối nhanh để tôi có thể nghỉ hưu hạnh phúc vì đã mang lại cơ hội mới cho càng nhiều người trẻ càng tốt trên toàn thế giới.

Với hồ sơ ấn tượng của bạn về việc làm việc trên những bản ghi đáng chú ý và liên tục đẩy ranh giới âm thanh của bạn, cũng như đạt được thành công thương mại to lớn và xây dựng những nghệ sĩ và thương hiệu có ảnh hưởng, bạn còn những mục tiêu hoặc khát vọng nào khác mà bạn vẫn muốn đạt được không?

Gianfranco Bortolotti: Khi tôi đạt được những gì tôi đã nói trước đó, tôi sẽ cảm thấy hài lòng, bình yên và cuối cùng ở vị trí để tha thứ cho bất kỳ hành động vô ơn nào mà tôi phải chịu đựng trong sự nghiệp dài của mình. Cảm ơn vì cơ hội này. Tôi hy vọng tôi không làm bạn chán.

Kính thưa ông Bortolotti, chúng tôi chân thành cảm ơn cơ hội được phỏng vấn ông. Cảm ơn ông.

Văn bản trên là bản sao đã được chỉnh sửa và nâng cao của một cuộc phỏng vấn được thực hiện với Gianfranco Bortolotti. Đã cập nhật.

Ethicoin: Một Cuộc Cách Mạng trong Tiền Tệ Kỹ Thuật Số Phi Tập Trung cho Tất cả

TIN ĐỘT PHÁ