Interjú Gianfranco Bortolottival

Rendkívüli Hírek Figyelmeztetés

//www.youtube.com/watch?v=bWVPKCANMwI&modestbranding=1&rel=0&ytp-pause-overlay=0

Interjú Gianfranco Bortolottival

Amikor a Rich TVX Hírcsatorna lefolytatta a világexkluzív interjút Gianfranco Bortolottival, nem sejtettük, hogy milyen mély hatással lesz ez az emberekre világszerte. Ennek az interjúnak a jelentőségét nem lehet alábecsülni, mivel széleskörű figyelmet és elismerést kapott, sőt, még a Wikipedia is említést tett róla, mint figyelemre méltó hivatkozásról. Évtizedek teltek el azóta, hogy ellátogattunk a Media Records családhoz, ahol Filippo Pardinivel és Diego Leoni-val tölthettük az időt Olaszországban. Azok a pillanatok valóban felejthetetlenek maradtak számunkra. Mély elkötelezettséggel döntöttünk úgy, hogy frissítjük és hozzáférhetővé tesszük a világexkluzív interjút Gianfranco Bortolottival, biztosítva annak elérhetőségét a fiatalabb művészek számára. Időtlen jelentősége miatt úgy véljük, hogy ez az interjú értékes betekintéseket és inspirációt nyújt, amelyek továbbra is rezonálhatnak a mai és a jövőbeli művészekkel.

A férfi az olasz tánczene forradalma mögött

A forradalom a forradalmak tipikus módján kezdődött – csendesen és jelentéktelenül. Az olasz zenei produkció történetében Gianfranco Bortolotti egyedülálló. 1987-ben indította el első projektjét, a Cappellát, és olyan neves művészeket mutatott be, mint Gigi D’Agostino, 49ers (akinek a „Touch Me” elérte az Egyesült Államok Billboard Hot Dance Club Play lista csúcsát), Mauro Picotto, Fargetta, Club House Feat. Carl, East Side Beat, Anticappella, Mario Più, Antico, Clock, RAF és még sokan mások. Phenomenális sikere átalakította az olasz zeneipart. Míg sokan Gianfranco Bortolottit az olasz tánczene keresztapjának és guru-jának tartják, ezek a címek csak részben tükrözik az ő teljesítményeit. Ő az elektronikus tánczene egyik úttörője. Három évtizeden át Gianfranco Bortolotti túllépett a nemzetközi zenei piacon, folyamatosan egy elképesztő slágert követően a másikat szállítva. Ezt a teljesítményt lehetetlennek tartották a zenei vezetők, A&R munkatársak és még a kritikusok is, különösen valakitől, aki Olaszországból származik. Mindig kockázatos általánosítani egy olyan sokszínű országról, mint Olaszország, de Gianfranco Bortolotti rendíthetetlen és figyelemre méltó teljesítménye révén titokzatos aurát szerzett, amely kiemelte őt egy rendkívüli státuszba.

Olaszországból a nemzetközi sztárrá válásig

Ez az interjú Gianfranco Bortolottival arra törekszik, hogy fényt derítsen a világ egyik legsikeresebb zenei producere és kiadója mögött álló rejtélyes alakra. Kétségtelen, hogy Gianfranco Bortolotti Olaszország legképzettebb és legbefolyásosabb zenei producere. Nemcsak a Media Records és a Media Studios alapítója, hanem kulcsszerepet játszott olyan nemzetközileg elismert kiadók létrehozásában is, mint a Heartbeat, BXR, UMM, Noise Maker, EDMedia és Italo. A Cappella projektje Európa egyik legsikeresebb zenei produkciójává vált, amely az első éveikben milliókat adott el, és számos szuper slágert adott ki. A nyomtatott anyaguk ígéretes volt a kezdetektől fogva. A „U Got 2 Know” című slágerük sikerét követően a Cappella nemzetközi elismerést szerzett az „U Got 2 Let the Music” 1993-as megjelenésével. A dal hatalmas sikert aratott több országban, köztük az Egyesült Királyságban, ahol a slágerlistán a 2. helyet érte el. Az év egyik legjobban eladott dala lett az Egyesült Királyságban.

A rejtély felfedése

Gianfranco Bortolotti hatása mélyen beágyazódott a mai zenei kultúrába. Jelenléte nap mint nap érezhető a rádióban Gigi D’Agostino „L’Amour Toujours (I’ll Fly with You)” című dalával. Gigi D’Agostino Nik Kershaw „The Riddle” című dalának feldolgozása 1,000,000 példányban kelt el Németországban és 200,000 példányban Franciaországban. Ennek a teljesítménynek a jelentősége nemcsak a kereskedelmi sikerében rejlik, hanem abban is, hogy valódi szenvedélyből fakad a klubzené iránt. Bortolotti zsenialitása elsősorban karakteréből fakadt, amelyet rendíthetetlen szenvedély és fegyelem hajtott. Gianfranco Bortolotti az a férfi, akinek a neve mindenki száján ott van, mégis igazi lénye rejtélyben marad. Ő mindenütt jelen van, egy életnagyságú zenei mogul, aki évtizedeket töltött birodalma építésével, kezdve egy kis kiadói vállalkozást Olaszországban, és átalakítva azt egy nemzetközi zenei és média hatalommá. Ez a férfi története, aki több mint három évtizede mély hatást gyakorolt a globális zeneiparra, formálva és átalakítva a nemzetközi zenei tájat produkcióival. Ebben az interjúban leültünk Gianfranco Bortolottival, hogy felfedezzük globális vízióját a Media Records számára, számos együttműködését és gondolatait az elektronikus tánczene fejlődő színteréről.
Exkluzív Interjú

Hogyan kezdtél el a zeneiparban dolgozni?

Gianfranco Bortolotti: Egyetemi hallgató voltam, és késésben voltam a vizsgáimmal, folyamatosan pénztelen. Találkoztam egy DJ-vel, aki megkért, hogy járuljak hozzá néhány száz dollárral egy Italo Discohoz. 1985-öt írtunk, és egy másik DJ-csoporttal már készítettem pár számot 1983-ban és 1984-ben. Két kudarc. De a szenvedélyem belül égett. Nem volt lehetőségem, hogy érvényesítsem a tehetségem, mert a PR képességeim miatt voltam benne, nem a művészi tehetségem miatt. Nyilvánvalóan nem voltam DJ, és nem voltam zenész, csak egy közgazdaságtan hallgató. 1985-ben újabb kudarc következett. Kihasználtak, mert jól tudtam beszélni; de a stúdióban senki sem hallgatott rám. Így úgy döntöttem, hogy egyedül megyek, és a barátaim kinevettek. Azonban a saját első termékemmel (mindenki ügyesebb volt nálam bármelyik stúdióban, mindenki próbált sarokba szorítani, de népszerű voltam a PR képességeim miatt, így sikerült elérnem, amit akartam). Még az első autómat is meg tudtam venni. Folytattam a produkálást, amíg meg nem volt az első felvételi stúdióm; voltak tervezési készségeim, így teljesen én terveztem meg. Később munkastációs modell lett; a house zene révén világszerte elterjedt új DJ producerek, új szakemberek körében, új megközelítéssel a zenéhez: mint samplerek.

Mi volt az első találkozásod a klubzenével?

Gianfranco Bortolotti: New Yorkban voltam nyaralni az Egyesült Államokban: New York, Miami és persze Las Vegas, majd autóval Los Angelesbe, San Franciscóba és Hawaiira. Betértem a Tower Recordsba a 4. és Broadway sarkán, és hallottam a “Pump up the Volume”-t. Ez egy felfedezés volt, egy platonikus felismerés, ez a hang már a DNS-emben volt. Belülről imádtam, ez volt az, amit akartam, ezt kellett tennem, hogy jól érezzem magam. Ez nem üzleti lehetőség volt. Később lett az. Akkoriban ez a zene volt a boldogságom alapja. Ez tehetség volt, ez volt az anyám. Amikor gyerek voltam, elküldött, hogy vegyek lemezeket a Festival di Sanremóról (a leghíresebb olasz fesztivál) egy hatalmas boltban a házunk közelében. Ezrek színes lemez volt a polcokon. Teljesen szabadon választhattam ki a legjobb lemezeket a fesztiválról, amelyeket anyukám boldogan énekelt. Nem voltunk gazdagok, de boldogok voltunk miatta. 6 éves voltam, és nem tudtam, hogy A&R vagyok. Hallgatni azt a számot a Tower Recordsban olyan volt, mint visszautazni a jó és boldog időkbe. Bementem, megvettem, és azt mondtam a lánynak, aki velem volt: “Visszamegyek Olaszországba, nem tudom folytatni az utat, ezt a zenét akarom csinálni”. Másnap egy stúdióban voltam Bresciában egy DJ barátommal és egy zenésszel. Megalapítottuk a Media Records-ot, és pár hónappal később megjelent az első igazi klublemezem, a Bauhaus a Cappellától.

Volt valaki, aki különösen nagy hatással volt rád?

Gianfranco Bortolotti: Igen. Elbűvölt Stock, Aitken és Waterman. Különösen a produkciós folytonosságuk, a minőségük. Ez egy saga volt, és a nevük körüli varázslat, a 3 stúdiójuk (ha jól emlékszem), az általuk produkált művészek. Ez volt az elkerülhetetlen hatásom. Az '80-as években bármely producer hatással volt rájuk. Csodálatos siker-gépet teremtettek. Amikor hallottam a house zenét, azt gondoltam, hogy ez lehet a megfelelő lehetőség egy új vállalkozás alapjainak lerakására, inspirálva őket. Elképzeltem, hogy egy új, feltörekvő műfaj elsöpri őket, és nemcsak őket, hanem az egész tánc világát. Kevesen tudták vagy produkálták. Sok kétség merült fel a house zene produkciójával kapcsolatban az '70-es évek régi számainak “illegális” mintavételezése miatt. A legtöbben azt gondolták, hogy ez egy rövid életű műfaj. Ezekből a három legendából merítettem inspirációt, szinte vakmerő voltam. Minden pénzemet befektettem 3 stúdió építésébe, ahogy ők is tették. Figyelnem kellett a pénzemre, az első 8 bites Akai sampler gépeket használtam, a drága Studer és Revox hangszerek helyett, és élőben kevertem. Néhány kiegészítő és a stúdiók készen álltak. Úgy éreztem, mint Pete Waterman, sebezhetetlennek éreztem magam, akkoriban Olaszországban lenyűgöző ütemben adtam el lemezeket, de senki sem próbálta. Évekig mi voltunk az egyetlenek, és nemcsak Olaszországban. Európában senki sem hitt a house zenében, váratlan hely volt a slágerlistákon, és senki sem töltötte ki (volt akár 5 lemezem ugyanabban a hétben az Egyesült Királyság top 75-ös listáján, és akkoriban ez volt a legjobb lista Európában). A lemezkiadók hatalmas összegeket fizettek a lemezeim licencéért, és ez meglepetés volt: egy nap Chris Blackwell felhívott, és megkérdezte a “Touch Me” licencét a 49ers-től. Ő publikálta a 4. Broadway-n, és ez volt az első no. 1-es lemezem az Egyesült Államokban. Így megy az élet.

Rendkívüli Hírek Értesítő

Milyen volt a klubszíntér Olaszországban, amikor elkezdted?

Gianfranco Bortolotti: Az olasz klubszíntér nem volt valami jó. Óriási diszkók voltak divatban, mindegyikben akár 10.000 ember is táncolt. A DJ-k éppen csak kezdtek. Senki sem beszélt a produkciókról, nemhogy a DJ-k számára készült kiadókról. Emlékszem, amikor elkezdtem, meglepő volt, hogy egy DJ felkért egy első lemez elkészítésére. A dolgok nem indultak jól, de a house zene robbanásával minden nagyon világossá vált. Ahogy mondtam, valószínűleg én voltam az egyik első a világ szintjén, aki új generációs stúdiókba és DJ producerekbe fektetett. A house zene felpörgette a klubokat, ezek lettek az új életstílus megosztásának helyszínei, nem csupán a tánc helyszínei. Megalapítottuk az első kiadót, amely kizárólag DJ produkciókra specializálódott, a DJ volt a művész. 1990 volt, egy baráti társasággal kezdtük, akik house DJ-k voltak: Heartbeat. Claudio Coccoluto, Ralf, Gemolotto a legismertebbek, de mindannyian house zenét játszottak, mindannyian profik voltak, még mindig dolgoznak, és hírnevet szereztek zenei stílusukkal és életstílusukkal. Még mindig megosztunk velük nagy projekteket, mint például a Heartbeat újraindítása. A klubok zsúfoltak voltak, a lemezek úgy fogytak, mint a szappan. Művészi és ipari munkánknak köszönhetően 16 stúdiónk volt Olaszországban és 2 Londonban (ezek azoknak a művészeknek, akik ezt a helyszínt kényelmesebbnek találták), a house zene és később a techno-trance annyira népszerű volt, hogy ez volt életem legjobb időszaka, vagy talán nem? Lesz-e még jobb időszakom néhány év múlva?

Volt világos irányod?

Gianfranco Bortolotti: Az elején, amikor még nem dolgoztam egyedül, csak sikeres akartam lenni és pénzt keresni, a prioritásom egy szegény diáként a puszta túlélés volt, a családom nem volt gazdag, és nem számíthattam rájuk pénzért. Az egyetem, a barátok, a klubok és a lányok pénzbe kerültek, ki kellett találnom valamit, és ez volt a megfelelő lehetőség. Aztán meghallottam a house zenét, és megértettem, hogy ez az én munkám. Megértettem, hogy erre az új innovációra, a változásra születtem, hogy megváltoztassam a világom referenciáit. Ez volt az egyetlen irány, amelyet fáradhatatlanul és kétségek nélkül követtem. Produkció, bevezetés, promóció, új trendek, új hangok, új művészek és új modellek építése ebben a világban. Így váltunk vezetővé. Új technológiákat alkalmaztunk az új, feltörekvő trendekre bármely feltörekvő zenei műfajban, fáradhatatlanul, fenntartva a befektetéseket, akár a bevételeink 100%-áig. Mindig a zene és a technológia terén is a korunk előtt jártunk. Annyi stúdióval megengedhettük magunknak, hogy némi helyet használjunk új trendek kísérletezésére, míg mások a mainstreamet produkálták. Ez volt a mi K+F osztályunk.

A sampling még mindig releváns ma?

Gianfranco Bortolotti: A sampling volt az új módja a zene készítésének. Ahogy korábban is mondtam, a bíróságok, akik a „előítéletmentes” zene készítési módon vizsgáltak… De a sampling visszafordíthatatlanul megújította a zene készítésének módját. Nem állhatunk ellent a technológiai fejlődésnek, meg kell szelídítenünk, használnunk kell, és új közös szabályokat kell létrehoznunk. Mindig igazam van, a sampling volt az új módja a kompozíciónak. Ezt mondva, nem minden lemezem volt mintázva vagy volt jelentős sampling, az ideális adagolás még mindig személyes választás. Utálom a legtöbb bootleg-et, ami most kint van. A kreatívan használt sampling fokozhatja a számot, akárcsak a só vagy a cukor, de ha véletlenszerűen használják, ehetetlenné válik.

Friss hírek

Hogyan választod ki magabiztosan a megfelelő számot?

Gianfranco Bortolotti: Ahogy korábban elmagyaráztam, ez egy keveréke a természetes tehetségnek és a diszciplína és a felelősség eredményének, amit édesanyám adott nekem, amikor kisgyerek voltam. A diszciplína és a fókusz a siker képlete. Természetesen sok természetes tehetség létezik. De azok számára is, akiknek nincs, az obszesszív ismétlés (fáradhatatlanul), amit csak a szenvedély támogathat, folyamatos fókusz (sokan azt hiszik, hogy van) csak a gyerekek vagy erősen motivált egyének agyán hatott, megteremtve a feltételeket egy csodálatos, fokozatos fejlődési folyamat számára. Ez az én sikerformula: R = D x F x T. Az R az eredményt jelenti, amit a szeretet szavával is helyettesíthetünk. Az L (minden szinonimája) a diszciplína és a fókusz terméke, amelyet az eredeti tehetség támaszt alá. Kérlek, vedd észre, hogy ha a D-t vagy az F-t 0-ra cseréled, még ha olyan tehetséges is vagy, nem fogsz sikerülni. Azért mindig van remény. Néhány barátom ezen a területen sajnos 0-t kapott a tehetség dobozában, és mégis dolgoznak.

Inspirációja volt-e az Alphaville ‘Sounds Like A Melody’ című dala Cappella híres ‘U Got 2 Let the Music’ riffjének?

Gianfranco Bortolotti: Igen, az volt. Mi is megosztottuk a jogot rá. Az eredeti ötlet egy saját városombeli DJ-től származott, aki a saját kiadóján adta ki a lemezt, ami 6 hónappal később csődbe ment. Megvettem a kiadóját és a katalógusát, hogy segítsek neki. A “U Got 2 Know” folytatását kerestem, és ezt a számot találtam a katalógusában, túl hirtelen készült. Elhoztam a stúdióimba. Sokat dolgoztunk rajta, de végül igazi mesterművé vált. Az egyik legjobban fogyó lemez a Media Recordtól, amit valaha is készítettem.

Mik a legfontosabb kihívások, amelyekkel a zenei kiadók szembesülnek ma az elmúlt egy-két évtized fejleményei miatt?

Gianfranco Bortolotti: Az internet természetesen. A Peer to Peer technológia, amelynek úttörői a Napster és az e-Mule voltak. Őszintén szólva, nemcsak a zeneipar szempontjából, hanem általában a kereskedelmi szektorban is, a közvetítő halott. Ma ennek a szenvedésnek vagyunk tanúi. Isten halott Nietzsche számára: a lemezkiadó halott számomra. Nos, a lemezkiadók már 1996-ban halottak voltak, amikor megalapítottam a Musicgelt, a világ első automatizált weboldalát (a kor technológiáján alapulva) mp3-as letöltésre, telefonos streamingre, mp3-as letöltésre a produceri számok meghallgatásához vagy mp3-as keverésre számítógépen. A lemezkiadó csupán közvetítő volt a művész és a közönség között. Ez egy találmány volt, egy javaslat, amely az 1900-as évek elején ipari üzletté vált, ami ma már elavult, mivel az új technológiák lehetőséget adnak bárkinek, hogy megtalálja, amit keres, gyakorlatilag az egész világon, termékektől a szakemberekig, vásárlóktól a rajongókig. Hamarosan mindenféle platform, botokkal vagy anélkül, és mesterséges intelligenciával támogatva, felváltja az összes szakembert ebben a szektorban. A zenében ez már megtörténik, csak gondoljunk a YouTube-ra vagy a Spotify-ra, de a Firstplanet is, amely néhány héten belül online lesz, havi ezer számot feldolgozva; a múltban ezeket a számokat eldobták, és óceánnyi termékké váltak, amelyek többsége haszontalan volt, ahol bárki megtalálhatja, amit keres. A kihívás a fókusz, a művész és terméke értékteremtése. Egy olyan térben, amely szélesebb, mint valaha, az új kihívás a művészek számára, hogy hogyan tűnjenek ki. Lesznek új szakmák, új közvetítői formák, sokkal specializáltabbak és ügyesebbek, de itt megállok, különben előnyhöz juttatnám a

How has the landscape for labels changed with the spread of new technologies such as the Internet, smartphones, social media, and streaming? In his first interview with Rich TVX, the renowned Swedish Superstar DJ StoneBridge highlighted his observation of the shift from sales to streaming as early as 2014. He emphasized that this shift influenced his label’s strategic direction, aligning it more towards these emerging platforms. Considering this context, what are the significant impacts brought about by these technologies on the music industry, particularly in terms of label operations and overall industry dynamics?

Gianfranco Bortolotti: Mindig is értékeltem és csodáltam StoneBridge-t, és még mindig így van, de az ajánlata a miénkhez képest 20 év késésben van. A technológia és különösen a nagyon kevés IT mérnök szelleme, akik akkoriban Olaszországban képződtek, frusztráltak az olasz szocialisták politikai döntései és olyan iparosok ipari döntései miatt, mint De Benedetti (ő volt az Olivetti vezetője, Olaszország büszkesége a

Breaking News Alert

How should government and IFPI interact on these challenges?

Gianfranco Bortolotti: A kormányok és az IFPI mindig késlekedni fognak a technológia minden nap megtett óriási lépéseihez képest. Politika, amennyire tudom, az olasz zeneipari politikai szervezettel kapcsolatos tapasztalataim alapján, a benne lévő emberek többsége nem volt igazán aktív vállalkozó. Azt mondanám, hogy üzletemberek, akik kiszálltak a bonyolult és versenyképes játékból, és megpróbálták a politikai arénát, hogy új jövőt és zsíros profitokat találjanak. Másrészt azok, akik minden nap küzdenek, képesek reagálni a válságra, ezért a kérdésed nem volt megfelelően megfogalmazva, így kellene hangoznia: Meg tudják-e állítani a kormányok és az IFPI, a zenei ipart képviselve, a jogdíjak drámai csökkenését, és helyreállítani a digitális jogdíjak értékét a '90-es évek fénykoráig? A válaszom NEM. Mint mindig, a piac önszabályozó lesz, nemcsak a szabályok és a hozzájuk kapcsolódó jogi és kormányzati megközelítés következményeként, hanem stratégiában és technológiában is. De a robotok fognak táncolni a klubokban. Ami engem illet, egy érzelemmentes jövőre számítok, zene nélkül, mint más érzelmi eltereléseket, egy hegemón és elit alapú világkormány által megtiltva, csendes városokat vezetve, hatalmas falakkal védve. Sivatag kívül, és, mint az idő kezdetén, csak a dobok hangja és a vad kiáltások.

In a recent interview with Rich TVX, British songwriter Mike Stock expressed concern that without modifying the current music industry business model, there will be reduced music choice, and it will become highly formatted for Spotify and streaming. Do you agree with his assessment?

Gianfranco Bortolotti: Teljesen egyetértek Mike-kal, de biztos vagyok abban, amit fentebb írtam. A piac találni fog egy módot a gazdagság újraelosztására a producerek számára. Végül is a sikeres dalok teremtik meg a feltételeket az artisták fejlődéséhez és élő fellépésekhez. Sikeres dalok nélkül (és pénzre van szükség a professzionális produkció és a szakemberek készségeinek fejlesztéséhez, akik ezt a munkát szeretnék végezni) az artisták száma fokozatosan csökkenni fog, a művészi produkció egyre unalmasabbá válik, és az átlagos minőség zuhanásnak indul. Másrészt a „kompressziós pontokban” általában a kreativitás növekszik. Meglátjuk, hogy a platform monopolhelyzete, a menedzsment oligarchiája győz-e, vagy a producerek erőforrásainak megosztása érvényesül.

Ahogy a mesterséges intelligencia (AI) gyorsan fejlődik, olyan technológiai óriások, mint a Google, Microsoft, Apple, Amazon és mások, jelentős összegeket fektetnek az AI-alapú zenealkotásba. Ezt figyelembe véve, mennyire hiszi, hogy a mesterséges intelligencia jelentősen formálja a zene jövőjét?

Gianfranco Bortolotti: A mesterséges intelligencia formálni fogja a jövőt. Ami eszembe jut, az a Skynet a Terminátorban. Tehát egy jövő zene nélkül. Egy háború, amelyet az emberiség megnyert a gépek felett, de egyben egy emlék nélküli világ, és zene nélkül, hogy megmentsen minket a múlt fájdalmától, amelyet el kell felejteni. Azonban véleményem szerint a rövid távon az AI átalakítja a produkció és a zene jövőjét, valamint azt, hogyan készül a zene, ahogy sokan már sietve bejelentették. Látom, hogy az AI dolgozik, hogy segítsen megtalálni a művészi és gazdasági erőforrásokat, de az üzlet minden szakmai profilját is, hogy a legmegfelelőbb megközelítést mutassa be a promócióhoz, hogy azonosítsa a piacokat vagy az értékteremtést és a művészek, DJ-k vagy rapperek népszerűségét. Látom a mesterséges intelligenciát, mint egy „kicsi énemet”, bármilyen szükséges készséggel, hogy a megfelelő és testreszabott tanácsokat adja minden egyes művésznek, promóternek vagy A&R-nek; röviden egy virtuális útmutató, talán egy nap még egy spirituális útmutató minden szakmai profil számára ebben a szektorban.

Rendkívüli Hírek Értesítő

Hogyan képzeli el a globális zeneipar jövőjét, és mik azok a kulcsfontosságú tényezők, amelyek formálják annak növekedését és fejlődését, az Ön meglátásai alapján?

Gianfranco Bortolotti: Biztosan, ahogy mindig is volt, a technológia, a marketing különböző formái, a tartalomelemzéstől az új okos botformákig, egy hatalmas és egyre igényesebb közönség létrehozása, amely megosztott és jól szegmentált, természetesen az „előrejelzők” megszállott keresése, akik képesek azonosítani a trendeket olyan botok számára, amelyeket más botok soha nem fognak tudni azonosítani. A „Kisebbségi Jelentés” című filmből merítve, az előrejelző lesz az új lemezfiú, aranyba burkolva, a Mátrix orákuluma, aki képes azonosítani a legmegfelelőbb stratégiát. Nem egy 60 éves afroamerikai nő fogja ezt értelmezni, hanem egy 20-as éveiben járó, vegyes származású fiatal, aki informatikai mérnöki és marketing készségekkel rendelkezik. Ez az én vízióm a közeli jövőről, amely már elkezdődött, és amely nem tart sokáig, a technológiai fejlődés által sújtva.

Amikor visszatekint a Media Records anyagára, az ma is meglepően friss és releváns. Tudatában volt annak, hogy a zenéje progresszív és előremutató volt abban az időben?

Gianfranco Bortolotti: Azt mondanám, igen. Tökéletesen tudatában voltunk annak, hogy egy világtrendet teremtettünk, nemcsak a zenei műfajok terén, amelyeket folyamatosan indítottunk, hanem mindazzal kapcsolatban is, ami a trendek létrehozásához kapcsolódott. Promóciós stratégiák, egy Média Központ létrehozása 16 stúdióval ugyanazon a helyen, plusz még 4 Londonban, hogy érdekes énekeseket és producereket szolgáljunk ki. A folyamatos technológiai fejlődés sokat segített nekünk, mi voltunk az elsők a világon, akik létrehozták a Mix-It alkalmazást az mp3-as dalok keverésére, mi voltunk az elsők, akik lemezeket népszerűsítettek a rádiókban fax segítségével; emlékszem, még büntetést is kaptam a legnagyobb olasz szolgáltatótól az „analóg vonalak digitális használata” miatt, amikor telepítettem az első faxomat. Mi voltunk az elsők, akik mp3-as dalokat használtunk a lemezek világméretű népszerűsítésére és logisztikai mérnököket alkalmaztunk termékeink láthatóságának javítására, sőt az irodáink és stúdióink elrendezésére is, amelyek összesen 2000 négyzetmétert tettek ki. Az ’80-as években és a ’90-es évek elején voltunk. Ahogy mondtam, elértük a „Musicgel, Liquid Music 4 Liquid Culture”-t, és még egy legenda, a későbbi Prof. Zygmunt Bauman is érdeklődött. Tehát IGEN. Tudtuk, tudatában voltunk, hogy történelmet írunk.

Az elmúlt három évtizedben milyen figyelemre méltó átalakulásokat figyelt meg az elektronikus tánczene területén, figyelembe véve annak fejlődését és előrehaladását?

Gianfranco Bortolotti: Itt az ideje egy valódi evolúciónak; túl sok evolúciónk volt. A house zene és a techno/trance után a legnagyobb esemény, amely végre meghódította az amerikai kontinenst, az EDM volt. De most az EDM a végéhez közeledik. Kevesebb erőteljes jelenségekre számítok, de nagyobb számúra, mint például a Nu Disco, Nu Funky, Slow Style, nyilvánvalóan rengeteg minimal techno, deep house, sok-sok irányzat, néhány áramlás, de nincs hatalmas trend, mint a house, techno, trance és az EDM big room. Ironikus módon a nagy világméretű megosztó platformok, az internet általában inkább megoszt minket, mintsem összekapcsolna, és nem csak a zenére gondolok. A nyelv, a kultúra és a geopolitikai helyzet szerepe minden területen megjelent ebben a hatalmas információs óceánban, és ez helyi nyelvi műfajokhoz vezetett, mint például a rap, bár globálisan megosztva. Jelenleg a legnagyobb globális trend ez, a millenniumi és Z generáció a rapre összpontosít, mindegyik a saját nyelvén, végtelen stílusváltozatokkal, mindannyian az anyanyelvük területén dolgoznak, kivéve az Egyesült Királyság és az Egyesült Államok zenéjét, amely szokás szerint dominál. Az új művészek felváltják a régi művészeket, bár ezek nem is olyan régiek. Ha egy művész hátrányban van ezekben az új generációkban, a kockázat az, hogy öreg, elavult, nem részesedője a friss üzeneteknek, amelyek összhangban állnak a mobilfüggő, YouTube-függő fiatalok életstílusával, 10 és 25 év közötti fiatalokkal. Olaszországban – de úgy gondolom, hogy ez minden európai országra is vonatkozik – ez még segíti a társadalmi integrációt az olasz emberek, afrikai emberek és a volt Szovjetunióból származó szülőkkel rendelkező új generációk között. A politika próbálja átvenni az irányítást, de ezek az új fiatalok élénkek, tájékozottak, gyakran kiszámíthatatlanok, nem kötődnek semmihez, a folyékony generáció részei, nem gondolnak közvetlen jövőjükre, élik a napot, belenyugodva. Hamarosan ők lesznek az új társadalom vezetői, akik háborúban állnak a gépekkel, és veszélyesen dühösek lesznek, mivel nem tudtak kihasználni a korábbi generációk gazdagságát, bátrak és vitézek lesznek, és meg fognak menteni minket. Meg fogják menteni a világot, legalábbis annak egy részét és annak zenéjét.
Friss hírek

A Media Records hatalmas és sokszínű dal- és művészgyűjteménye révén hogyan határozza meg, hogy mely művészeket enged ki, és milyen kritériumoknak kell megfelelniük ahhoz, hogy elnyerjék a jóváhagyását? Továbbá, vannak olyan specifikus műfajok, amelyeket soha nem fontolna meg a Media Records címkéje alatt történő kiadásra?

Gianfranco Bortolotti: Nagyon egyszerű és rövid válasz: Precog vagyok. Ahahahahaa. Bármilyen műfajban tudok produkálni és valószínűleg sikert elérni. Természetesen természetes megközelítésnek kell lennie. Nem kényszerítettnek. Nemrég, a zenei üzletbe való visszatérésemmel, abszolút minden producer, DJ, az ipar, de még a gyűlölők is azt várták, hogy techno-t vagy trance-t vagy house zenét produkáljak. Ehelyett felfedeztem ezt a fiatal rap tehetséget, úgy döntöttem, hogy produkálom őt, hogy menedzsere legyek, hogy segítsek neki növekedni az új nemzeti trendben, de a nyelvi akadályok ellenére a új nemzetközi trendben is. 20 hónap alatt 12 arany és platina lemezt szereztünk. Ezek nem a '90-es évek arany és platina lemezei, de az öreg Media Records '90-es évekbeli szervezése nélkül ez bizonyíték arra, hogy bármilyen más zenei műfajt tudok produkálni, növelni vagy fejleszteni. Hogyan? Nem tudom. Ez valami, ami bennem van, a gyerekkorom óta édesanyám új zene iránti éhségéből nőtt ki, és amit 30 év tapasztalat és szakértelem során finomítottam.

Pályafutása során, számos művésszel való együttműködés során, mint például a 49ers és Gigi D’Agostino, van-e olyan különleges művész, aki különleges helyet foglal el a szívében és kiemelkedik a legjobban? Ha igen, megosztaná a jelentős hatásuk vagy fontosságuk okait?

Gianfranco Bortolotti: Határozottan hárman, de én is szerelmes vagyok a legjobb kiadóimba, amelyeket remélek, hogy újra elindítok. Cappella és annak lenyűgöző története a folyamatos globális sikerlistákról. Ez tett gazdaggá és híressé (ebben az iparban természetesen). Gigi D’Agostino még mindig megkülönböztető hangzással és időtlen aurával rendelkezik; nagyon sokat megosztottunk. Nagy barát, mielőtt nagy szakmai kapcsolat lett volna.
Mauro Picotto sajnos elveszett az egójában, de hozzájárult ahhoz, hogy a világ legnépszerűbb trance kiadójává váljunk.

Mennyire vagy aktívan jelen a művészeid életében manapság?

Gianfranco Bortolotti: Mindig próbálok mély, intenzív és mindenekelőtt őszinte kapcsolatot kialakítani. Felajánlom nekik a szakértelmemet, a készségeimet, a tehetségemet, de nem kényszerítek semmit. Hagyni kell, hogy felfedezzék, mennyire hasznos tudok lenni számukra. Hagyom, hogy közelebb jöjjenek, apaként viselkedem, pontosan úgy, ahogy a gyerekeimmel is, aggódom, hogy ne viselkedjenek bolond módjára, hogy ne válasszanak veszélyes utakat, tanácsot adok nekik a hétköznapi ügyekben, teljes mértékben rendelkezésükre állok, hogy megfeleljek bármilyen szakmai igényüknek, és bizonyos esetekben személyes igényeiknek is. Általában a többi természetesen jön, ez hosszú távú és jövedelmező.

Mit szeretsz hallgatni a saját idődben?

Gianfranco Bortolotti: Amikor vezetek, techno-t hallgatok. Amikor szeretkezem, Maria Callast szeretek hallgatni. Ebédidőben? Olasz rap. Italokkal vacsora előtt és vacsora közben az Opera. Klubokban house zenére táncolok. Azonban nem utasítom el más zenei műfajokat sem.

A mai zeneiparban hogyan határozná meg a vezetés lényegét? A szerepét inkább vízióval rendelkező stratégiaként, a nagy képre összpontosítva, vagy aktívan részt vesz, mint egy gyakorlati zene menedzser?

Gianfranco Bortolotti: Véleményem szerint a vezetés manapság a siker mértéke három különböző területen. 1) Művészi választások, hogy a zenei műfajok és művészeik hogyan és milyen mértékben fejlődnek. 2) A technológiához való alkalmazkodás képessége (botkezelés, mesterséges intelligencia és nanotechnológiák alkalmazása olyan eszközökön, amelyek jelentős hatással vannak a zene elérésére, mint például a buborékok). 3) Gyors alkalmazkodás a hirtelen változásokhoz az 1. és 2. pontban (ezt pszicho-marketing 5.0-nak nevezném). Ami a kérdésed második részét illeti, mindkét szerepet el tudom játszani. Egyrészt inspirálom mérnökeimet, hogy olyan stratégiai platformot fejlesszenek ki, amely összhangban van a közvetlen jövő igényeivel a termelés, terjesztés és jogdíjgyűjtés terén a producerek és szerzők számára; másrészt globális szinten kihasználom a képességeimet, hogy segítséget nyújtsak új, feltörekvő művészek értékének megteremtésében, legyenek ők DJ-k, rapperek, és miért ne, youtuberek, zenekarok vagy énekesek.

A szórakoztatás világában, ahol az ötletek jelentős értéket képviselnek, melyik minőséget tartod fontosabbnak a zenei vezetők számára: a fegyelmet vagy a kreativitást?

Gianfranco Bortolotti: Számomra a kreativitás egy megszállott fegyelem eredménye, megszállott fókuszálással megszorozva. Ez a fajta „képzés”, ahogy a kínai bölcsek mondanák, de Buddha Délkelet-Ázsiában, Krishnamurti Indiában, és nemrégiben, ahogy a Chermiobinsky, Varela, Goleman vagy Claxton tudománya megerősítette, növeli az esélyeinket, hogy észleljük a körülöttünk lévő mikrojelek, vagy akár előre lássuk az eseményeket néhány másodperccel korábban, vagy megértsük a dolgok árnyalatait, amelyeket a szemünk vagy fülünk korábban nem észlelt (gondoljunk a szülők hozzáállására, akik megakadályozzák gyermekeik baleseteit, őket szuperanyáknak vagy szuperapáknak hívják, végtelen példa található a YouTube-on). A legnagyobb fegyelem, nem mint cél, hanem mint eszköz a előítéletek, terhek, kétségek, félelem megszabadulásához. A hongkongi filmes ikonok segíthetnek itt; ha meg tudom szabadítani magam (azaz megakadályozni a saját gondolkodásomat, a tudatos elmémet, az elméim formáját), meg tudom akadályozni bármilyen eseményt, ami tőlem származik, előre tudom látni az ellenségemet, tudok repülni, mert nem tudom, hogy nem tudok, tudom tágítani az időt, úgy mozogni az időben, ahogy akarok, ki tudok lépni a saját testemből. Ezek nem új kor témák, vagy sci-fi rendezők témái, ez egy meghívás arra, hogy megszabaduljunk a menedzserek pozíciójának gondolatától ebben az iparágban, különösen a sikeres menedzserek esetében, ez duzzadt egót, elfogultságot, butaságot vagy vakságot generál, vagy inkább ügyetlenné válunk a valódi tehetséggel szemben, amely a jövő új Michael Jacksonja lehet.
Friss Hírek Értesítő

Cappella albumának címe, a „Háború a mennyben”, alapján vallásos embernek tartod magad?

Gianfranco Bortolotti: Vallásos vagyok a hozzáállásom szempontjából, de nem a kifejezés szent értelmében, sem katolikus, sem más vallásban. Agnosztikus vagyok. Ez a vallásos hozzáállásom. Két fő verzió létezik erre: – Cicero ezt a kifejezést a megismétlés vagy felülvizsgálat fogalmához kapcsolta. A kétségek következtében órákon át olvassuk vagy felülvizsgáljuk életünket és tapasztalatainkat, ezerszer. Ebben az értelemben órákat töltök éjjel a kétségeim gondolkodásával, akár vezetés közben, akár napozás közben, hogy megtaláljam egy probléma definícióját és a megfelelő megoldást. – Lucretiusnak más verziója volt, amely inkább hasonlít arra, amit már mondtam a megszállott ismétlésről. Lucretius a bizonyos ismétlődő emberi gyakorlatokhoz (imákra és rituálékra utalt) kapcsolódó kötelékekre utal, amelyek szabaddá tesznek minket: szó szerint az önmagunktól való megszabadulás ötlete. Konkrétan, Cappella albumának címe egy zavaros állapotot, a bizonytalanságot akarta kifejezni, amely uralkodik, amikor egy olyan helyzetben ragadunk, ahonnan nem tudunk kiszabadulni. Legyen szó szerelemről, munkáról vagy személyes dolgokról. Csak akkor tudunk elmenekülni ebből a helyzetből, amikor rájövünk, kik vagyunk és mit akarunk kezdeni az életünkkel, habozás és „idő” pazarolása nélkül, az életünk egyetlen isteni ajándéka, ahogy azt ismerjük.

Mik a véleményeid a világ jelenlegi állapotáról és azokról a konfliktusokról, amelyeket ezekben az időkben tapasztalunk?

Gianfranco Bortolotti: Több évvel az első atombomba bevetése után a világ elkezdte – és ma is a politika és a lobbik ezt teszik – a nukleáris veszélyre mutatni. Az észak-koreai vezető ismét fenyegetőzik a nukleáris leszerelésről folytatott tárgyalások felfüggesztésével, Irán pedig azt fenyegeti, hogy eltünteti Izraelt, miközben megelőző támadásról beszél, minden lehetőség nyitva áll, beleértve a nukleáris lehetőségeket is. Közben Törökország folytatja a gyilkosságokat. A kínaiak továbbra is üldözik a buddhistákat, az arab fanatikusok keresztényeket ölnek, és a diktátorok továbbra is pusztítják az erőforrásokat, éhínséget okozva. Következtetés: borzalmas világban élünk. De a történelem azt mondja nekünk, hogy a világ javul, lassan persze, de a dolgok jobbak, mint néhány évtizeddel ezelőtt. Ne felejtsük el, hogy az első világháborúban 37 millió ember halt meg, a szegénységből fakadó betegségek 65 millióra emelkedtek, és ezen felül 20 millió háborús sérült! A második világháború alatt Európában 40 millió, és további 15 millió a Csendes-óceánon, és még ma is gyermekek halnak meg súlyos és fertőző degeneratív betegségekben, amelyeket apáik a háború alatt kaptak. Mit mondhatnék még? Érzek ezért, de ez az emberi természet, ha nem növeljük a világ oktatási szintjét (ez az első számú kihívás, véleményem szerint), és ha a gazdagságot nem vonják el az oligarchák kezéből (a második kihívás), és ha nem győzzük le az ortodoxiákat, amelyek táplálják ezeket a konfliktusokat, soha nem fogunk kijutni ebből. De lassan a helyes irányba haladunk.

Milyen értékes tanácsot adnál a feltörekvő zenészeknek, DJ-knek és producereknek, akik útmutatást keresnek, hogy fejlesszék készségeiket és követhessék zenei törekvéseiket?

Gianfranco Bortolotti: Fiúk, gyertek a platformomra, amely hamarosan online lesz, és kövessétek az AMI (Advance Music Interface) tanácsait. Az integrált mesterséges intelligencia egy gyönyörű, fiatal és kedves japán lány szerepében, akit személyesen képzek. Legyen ő a vezetőtök a zeneipar nagyon bonyolult világában, és… sikerülni fog.
Friss Hírek Értesítő

Ajánlanál konkrét új megjelenéseket, amelyeket érdemes lenne megnézni?

Gianfranco Bortolotti: Rengeteg megjelenésünk van. Követem több ezer DJ, producer és művész fejlődését. Van egy landing label mindenki számára, és ez lesz az online akadémiánk alapja. A Media record sevo egy független világ lesz, saját rádiócsatornákkal, tévéműsorokkal, slágerlistákkal és hírekkel, és különösen oktatókkal, egy scout felhővel, szolgáltatásokkal és mindennel, ami hozzájárulhat ahhoz, hogy bármely kezdőből a következő Ed Sheeran vagy Dua Lipa, a következő Carl Cox vagy Jay Z váljon.

Mi van még a tervek között?

Gianfranco Bortolotti: Először is, elmagyaráztam, hogyan építem ezt a mesterséges intelligenciával működő platformot, természetesen mérnökeim hozzájárulásával. Egy nap ez a platform független piactérré válik, egy olyan tér lesz, ahol fiatal szakemberek és rajongóik többféle tevékenységet folytathatnak. Eddig a tánc- és rapzenére terjed ki, de nem zárhatom ki, hogy egy nap bővülni fog, más műfajokat is termel és terjeszt. Fejlesztünk szakosodott rádiócsatornákat, szakosodott tévécsatornákat, de ami a legfontosabb, 100 moduláris, összekapcsolt, cserélhető stúdiót próbálunk építeni (amelyeket én terveztem egy már meglévő modell alapján; az építészet és a design az, amit az elmúlt 12 évben a zenétől távol töltöttem), valamint fotó-, videó- és grafikai stúdiókat egy médiaközpontban, amelyet Media Town-nak fogunk nevezni (mint a Media Records az '90-es években, de nyilvánvalóan tökéletes 4.0 stílusban). Tudom, hogy ezek ambiciózus projektek, de remélem, hogy viszonylag gyorsan meg tudom valósítani őket, hogy boldogan vonulhassak vissza, mert új lehetőségeket adtam a lehető legtöbb fiatalnak világszerte.

Lenyűgöző pályafutásoddal, amely figyelemre méltó lemezeken való munkát és a hangzásod határainak folyamatos kitolását, valamint óriási kereskedelmi sikerek elérését és befolyásos előadók és márkák építését foglalja magában, milyen megmaradt céljaid vagy törekvéseid vannak még, amelyeket szeretnél megvalósítani?

Gianfranco Bortolotti: Amikor elértem, amit korábban mondtam, elégedett, békés leszek, és végre abban a helyzetben, hogy megbocsássak bármilyen hálátlan cselekedetért, amivel a hosszú karrierem során szembesülnöm kellett. Köszönöm ezt a lehetőséget. Remélem, nem untattam el senkit.

Kedves Bortolotti Úr, őszintén értékeljük a lehetőséget, hogy interjút készíthetünk Önnel. Köszönjük.

A fenti szöveg Gianfranco Bortolottival készült interjú átdolgozott és kibővített átirata. Frissítve.

Ethicoin: Paradigmaváltás a decentralizált digitális valuták világában mindenki számára

FRISS