Entrevista con Gianfranco Bortolotti

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Entrevista con Gianfranco Bortolotti

Cuando la red de noticias Rich TVX realizó la entrevista exclusiva mundial con Gianfranco Bortolotti, poco anticipamos el profundo impacto que tendría en las personas de todo el mundo. La importancia de esta entrevista no puede subestimarse, ya que atrajo una atención y reconocimiento generalizados, incluso ganando un lugar en Wikipedia como una referencia notable. Han pasado varias décadas desde nuestra visita a la familia de Media Records, donde tuvimos el placer de pasar tiempo con Filippo Pardini y Diego Leoni en Italia. Esos momentos permanecen grabados en nuestra memoria como verdaderamente inolvidables. Con un profundo sentido de propósito, hemos tomado la decisión de actualizar y hacer accesible la entrevista exclusiva mundial con Gianfranco Bortolotti, asegurando su disponibilidad para una nueva generación de artistas. Reconociendo su importancia atemporal, creemos que esta entrevista contiene valiosas ideas e inspiración que pueden seguir resonando con los artistas en la actualidad y más allá.

El Hombre Detrás de la Revolución de la Música Dance Italiana

La revolución comenzó de la manera típica de las revoluciones: en silencio y sin llamar la atención. En los registros de producción musical en Italia, Gianfranco Bortolotti se destaca solo. Comenzando desde cero, con su proyecto inaugural llamado Cappella en 1987, presentó a artistas renombrados como Gigi D’Agostino, 49ers (cuyo “Touch Me” alcanzó la cima de la lista Billboard Hot Dance Club Play de EE. UU.), Mauro Picotto, Fargetta, Club House Feat. Carl, East Side Beat, Anticappella, Mario Più, Antico, Clock, RAF, y muchos otros. Su fenomenal éxito transformó la industria musical italiana. Mientras muchos aclaman a Gianfranco Bortolotti como el padrino y gurú de la música dance italiana, estos títulos solo capturan parcialmente sus logros. Es uno de los pioneros de la música dance electrónica. A lo largo de tres décadas, Gianfranco Bortolotti superó el mercado musical internacional, entregando consistentemente un asombroso éxito tras otro. Este logro fue considerado imposible por ejecutivos de música, personal de A&R e incluso críticos, especialmente para alguien que proviene de Italia. Siempre es arriesgado generalizar sobre un país tan diverso como Italia, pero a través de sus logros inquebrantables y notables, Gianfranco Bortolotti adquirió un aura misteriosa, elevándolo a un estatus extraordinario.

De Italia a la Fama Internacional

Esta entrevista con Gianfranco Bortolotti tiene como objetivo arrojar luz sobre la figura enigmática detrás de uno de los productores de música y propietarios de sellos más exitosos del mundo. Sin duda, Gianfranco Bortolotti es el productor musical más destacado e influyente de Italia. No solo es el fundador de Media Records y Media Studios, sino que también ha desempeñado un papel clave en el establecimiento de sellos internacionalmente reconocidos como Heartbeat, BXR, UMM, Noise Maker, EDMedia y Italo. Su proyecto Cappella emergió como uno de los actos musicales más triunfantes de Europa en su tiempo, vendiendo millones de discos en los primeros años de su carrera y lanzando varios sencillos superéxitos. Su historial era prometedor desde el principio. Tras el éxito de su éxito “U Got 2 Know”, Cappella ganó reconocimiento internacional con el lanzamiento de “U Got 2 Let the Music” en 1993. La canción logró un éxito tremendo en múltiples países, incluyendo el Reino Unido, donde alcanzó el número 2 en la lista de sencillos. Se convirtió en una de las canciones más vendidas del año en el Reino Unido.

Revelando el Enigma

La influencia de Gianfranco Bortolotti está profundamente arraigada en la cultura musical actual. Su presencia se siente a diario en la radio con “L’Amour Toujours (I’ll Fly with You)” de Gigi D’Agostino. La remezcla de Gigi D’Agostino de “The Riddle” de Nik Kershaw vendió 1,000,000 de copias en Alemania y 200,000 copias solo en Francia. La importancia de este logro radica no solo en su éxito comercial, sino también en sus raíces en una genuina pasión por la música de club. La brillantez de Bortolotti se derivaba principalmente de su carácter, impulsado por su inquebrantable pasión y disciplina. Gianfranco Bortolotti es el hombre cuyo nombre está en boca de todos, pero su verdadera esencia sigue envuelta en misterio. Es omnipresente, un magnate de la música más grande que la vida que ha pasado décadas construyendo su imperio, comenzando desde un pequeño negocio de sellos en Italia y transformándolo en una potencia internacional de música y medios. Esta es la saga del hombre que ha ejercido una profunda influencia en la industria musical global durante más de tres décadas, moldeando y remodelando el panorama musical internacional a través de sus producciones. En esta entrevista, nos sentamos con Gianfranco Bortolotti para explorar su visión global para Media Records, sus numerosas colaboraciones y sus pensamientos sobre la evolución de la escena de la música dance electrónica.
Entrevista Exclusiva

¿Cómo comenzaste en la industria musical?

Gianfranco Bortolotti: Era estudiante universitario y llegaba tarde a mis exámenes, estaba constantemente sin dinero. Conocí a un DJ y me pidió que contribuyera con algo de dinero (unos pocos cientos de dólares) para un Italo Disco. Era 1985, y con otro grupo de DJs, ya había producido un par de temas en 1983 y 1984. Dos fracasos. Pero mi pasión ardía por dentro. Y no tenía ninguna oportunidad de demostrar mis habilidades, ya que estaba involucrado por mis habilidades en relaciones públicas, no por mi talento artístico. Obviamente, no era un DJ y no era un músico, solo un estudiante de economía. En 1985 fue otro fracaso. Me explotaron porque era bueno hablando; pero en el estudio, nadie me escuchaba. Así que decidí ir solo, y mis amigos se burlaban de mí. Sin embargo, con mi propio primer producto (todos eran más hábiles que yo en cualquier estudio, todos intentaban ponerme en un rincón, pero era popular por mis habilidades en relaciones públicas, y así logré conseguir lo que quería). Incluso pude comprar mi primer coche. Seguí produciendo hasta que tuve mi primer estudio de grabación; tenía habilidades de diseño, así que lo diseñé completamente. Más tarde, se convirtió en un modelo de estación de trabajo; con música house, fue adoptado en todo el mundo por nuevos productores de DJ, nuevos profesionales en un nuevo enfoque de la música: con samplers.

¿Cuál fue tu primera introducción a la música de club?

Gianfranco Bortolotti: Estuve en Nueva York de vacaciones en EE. UU.: Nueva York, Miami y, por supuesto, Las Vegas y hasta Los Ángeles en coche hasta San Francisco y Hawái. Entré en Tower Records en 4th & Broadway, y escuché “Pump up the Volume”. Fue una revelación, un reconocimiento platónico, este sonido ya estaba en mi ADN. Me encantó desde dentro, era lo que quería, tenía que hacer eso para sentirme bien. No era una oportunidad de negocio. Se convirtió en eso mucho más tarde. En ese momento, esa música era la base de mi felicidad. Este era talento, era mi madre. Cuando era niño, ella me enviaba a comprar discos del Festival di Sanremo (el festival italiano más famoso) en una enorme tienda cerca de nuestra casa. Había miles de discos coloridos en las estanterías. Era totalmente libre de elegir los mejores discos del Festival para mamá, que los cantaba felizmente. No éramos ricos, pero éramos felices gracias a ella. Tenía 6 años y no era consciente de ser un A&R. Escuchar esa pista en Tower Records fue como volver a tiempos buenos y felices. Entré, lo compré y le dije a la chica que estaba conmigo: “Vuelvo a Italia, no puedo continuar el viaje, quiero hacer esta música”. Al día siguiente, estaba en un estudio en la ciudad de Brescia con un amigo DJ y un músico. Se fundó Media Records y un par de meses después, se lanzó mi primer disco real de club, Bauhaus de Cappella.

¿Hubo alguien en particular que realmente te influyó?

Gianfranco Bortolotti: Sí. Me fascinaba Stock, Aitken y Waterman. Especialmente su continuidad en la producción, su calidad. Era una saga y la magia que rodeaba sus nombres, sus 3 estudios (si no recuerdo mal), los artistas que producían. Esta fue mi influencia ineludible. En los años 80, cualquier productor estaba influenciado por ellos. Crearon una maravillosa máquina de éxito. Cuando escuché música house pensé que esta podría ser la oportunidad adecuada para sentar las bases de una nueva empresa, inspirada por ellos. Imaginé que un nuevo género emergente los superaría, y no solo a ellos, sino a todo el mundo de la danza. Pocos lo conocían o lo producían. Había muchas dudas sobre la producción de música house por la forma “ilegal” de muestrear viejas pistas de los años 70. La mayoría de la gente pensaba que era un género efímero. Me inspiré en esas tres leyendas, era casi imprudente. Invertí todo mi dinero para construir 3 estudios, como ellos. También tenía que cuidar mi dinero, utilizando las primeras máquinas sampler Akai de 8 bits, en lugar de los caros instrumentos Studer y Revox, y mezclando en vivo. Algunos accesorios y los estudios estaban listos. Me sentía como Pete Waterman, me sentía invencible, estaba vendiendo discos a un ritmo impresionante en ese momento en Italia, pero nadie siquiera lo intentaba. Durante años, fuimos los únicos, y no solo en Italia. En Europa, nadie creía en la música house, había un espacio inesperado en las listas y nadie lo llenaría (tuve hasta 5 discos en la misma semana en el top 75 del Reino Unido, y en ese momento esta era la lista principal en Europa). Las compañías discográficas estaban pagando enormes cantidades de dinero por tener licencias de mis discos y, esto fue una sorpresa: un día, Chris Blackwell me llamó, pidiendo la licencia de “Touch Me” de los 49ers. Lo publicó en 4th Broadway, y fue mi primer número 1 en EE. UU. Así es como va la vida.

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¿Cómo era la escena de clubes en Italia cuando empezaste?

Gianfranco Bortolotti: La escena de clubes en Italia no era muy buena. Las enormes discotecas estaban de moda, con hasta 10.000 personas cada una. Los DJs estaban empezando. Nadie hablaba de producciones, y mucho menos de sellos para DJs. Recuerdo que cuando empecé, era sorprendente que un DJ me involucrara para crear un primer disco. Las cosas no empezaron bien, pero con la explosión de la música house, todo se volvió muy claro. Como dije, probablemente fui uno de los primeros a nivel mundial en invertir en estudios de nueva generación y productores de DJ. La música house había impulsado los clubes, se convirtieron en el lugar para compartir un nuevo estilo de vida, no solo un lugar para bailar. Creamos el primer sello solo para producciones de DJ, el DJ era el artista. Era 1990, comenzamos con un grupo de amigos que eran DJs de house: Heartbeat. Claudio Coccoluto, Ralf, Gemolotto son los más populares, pero todos ellos estaban tocando música house, eran todos profesionales, todavía trabajan y han hecho una reputación por su estilo musical y su estilo de vida. Aún compartimos grandes proyectos con ellos, como el relanzamiento de Heartbeat. Los clubes estaban llenos, los discos se vendían como pan caliente. Gracias a nuestro trabajo artístico e industrial, teníamos 16 estudios en Italia y 2 en Londres (estos para los artistas que encontraban esta ubicación más conveniente), la música house y más tarde el techno-trance eran tan populares, ¿fue el mejor momento de mi vida, o quizás no? ¿Iba a tener un momento aún mejor algunos años después?

¿Tenías una dirección clara en mente?

Gianfranco Bortolotti: Al principio, cuando aún no trabajaba solo, solo quería tener éxito y ganar dinero, mi prioridad como estudiante sin recursos era la pura supervivencia, mi familia no era adinerada y no podía contar con ellos para dinero. La universidad, los amigos, los clubes y las chicas costaban dinero, tenía que idear algo y esta era la oportunidad adecuada. Luego escuché música house y entendí que este era mi trabajo. Comprendí que estaba hecho para esta nueva innovación, para el cambio, para cambiar las referencias de mi mundo. Era la única dirección que seguí sin descanso y sin duda. Producir, lanzar, promocionar, construir nuevas tendencias, nuevos sonidos, nuevos artistas y nuevos modelos para este mundo. Así es como nos convertimos en líderes. Aplicamos nuevas tecnologías a nuevas tendencias emergentes en cualquier género musical emergente, incansablemente, manteniendo inversiones, hasta el 100% de nuestros ingresos. Siempre estuvimos a la vanguardia en términos de música y tecnologías. Con tantos estudios, podíamos permitirnos usar algo de espacio para experimentar nuevas tendencias, mientras otros producían lo mainstream. Era nuestro departamento de I+D.

¿Sigue siendo relevante el sampling hoy en día?

Gianfranco Bortolotti: El sampling fue la nueva forma de hacer música. Como también dije antes, los tribunales que me escrutaban por mi forma “imparcial” de hacer música... Pero las muestras habían innovado de forma irreversible la manera de hacer música. No podemos oponernos al progreso de la tecnología, necesitamos domarla, usarla y crear nuevas reglas compartidas. Siempre tengo razón, el sampling fue la nueva forma de componer. Dicho esto, no todos mis discos fueron muestreados o tuvieron un sampling significativo, la dosificación ideal sigue siendo una elección personal. Desprecio la mayoría de los bootlegs que están ahora. El sampling usado creativamente puede realzar una pista, al igual que la sal o el azúcar, pero, usado al azar, se convierte en un alimento incomible.

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¿Cómo eliges con confianza la pista adecuada?

Gianfranco Bortolotti: Como expliqué anteriormente, esto es una mezcla entre talento natural y el resultado de la disciplina y la responsabilidad que mi madre me dio cuando era un niño pequeño. La disciplina y el enfoque son la fórmula del éxito. Por supuesto, hay muchos talentos naturales. Pero también para aquellos que no tienen ninguno de ellos, la repetición obsesiva (incansablemente) que solo puede sostener la pasión, el enfoque constante (muchos piensan que lo tienen) que solo los niños o individuos fuertemente motivados han actuado sobre el cerebro, creando las condiciones para un proceso de mejora progresiva milagroso. Esta es mi fórmula para el éxito: R = D x F x T. R significa resultado que también puede ser reemplazado por la palabra amor. L (sinónimo de todo) es el producto de la Disciplina y el Enfoque, sostenido por el Talento original. Por favor, ten en cuenta que si reemplazas D o F con 0, incluso si eres muy talentoso, no lo lograrás. Sin embargo, siempre hay esperanza. Algunos amigos en este sector desafortunadamente tienen 0 en su caja de Talento y trabajan de todos modos.

¿Fue la canción de Alphaville ‘Sounds Like A Melody’ la inspiración para el famoso riff de ‘U Got 2 Let the Music’ de Cappella?

Gianfranco Bortolotti: Sí, lo fue. También compartimos el derecho a ello. La idea original fue de un DJ de mi propia ciudad, Brescia, lanzó el disco en su propio sello que 6 meses después se declaró en quiebra. Compré su sello y su catálogo para ayudarlo. Estaba buscando el seguimiento de “U Got 2 Know”, y encontré esta pista en su catálogo, se hizo demasiado apresuradamente. La llevé a mis estudios. Trabajamos mucho en ella, pero finalmente se convirtió en una verdadera obra maestra. Uno de los discos más vendidos de Media Record que jamás produje.

¿Cuáles son los desafíos más importantes que enfrentan las discográficas hoy en día debido a los desarrollos en la última década o dos?

Gianfranco Bortolotti: Internet, por supuesto. La tecnología Peer to Peer de la que Napster y e-Mule fueron los pioneros. Honestamente, no solo en términos de la industria musical, sino en general en el sector comercial, el intermediario está muerto. Hoy, estamos presenciando esta agonía. Dios está muerto para Nietzsche: la discográfica está muerta para mí. Bueno, las discográficas ya estaban muertas en 1996, cuando fundé Musicgel, el primer sitio web automatizado del mundo (basado en la tecnología de la época) para descargar mp3s, streaming por teléfono, descargar mp3s para escuchar pistas de productores o mezclar mp3s en un ordenador. La discográfica era solo un intermediario entre el artista y el público. Era una invención, una sugerencia que se convirtió en un negocio industrial a principios de los 900, que ahora es obsoleto, ya que las nuevas tecnologías ofrecen a cualquiera oportunidades para encontrar lo que busca básicamente en todo el mundo, desde productos hasta profesionales, desde clientes hasta fans. Pronto, plataformas de todo tipo, con o sin bots y apoyadas por inteligencia artificial, reemplazarán a cada profesional en este sector. En la música, esto ya está sucediendo, solo hay que pensar en YouTube o Spotify, pero también en Firstplanet que estará en línea en unas semanas, procesando miles de pistas cada mes; en el pasado, estas pistas eran descartadas y se convertían en océanos de productos, en la mayoría de los casos inútiles, donde cualquiera puede encontrar lo que busca. El desafío es el enfoque, la creación de valor del artista y su producto. En un espacio más amplio que nunca, el nuevo desafío para los artistas es cómo destacar. Habrá nuevas profesiones, nuevas formas de intermediarios, mucho más especializados y hábiles, pero me detendré aquí o daría una ventaja a los operadores

¿Cómo ha cambiado el panorama para las discográficas con la difusión de nuevas tecnologías como Internet, smartphones, redes sociales y streaming? En su primera entrevista con Rich TVX, el renombrado DJ sueco StoneBridge destacó su observación del cambio de ventas a streaming ya en 2014. Enfatizó que este cambio influyó en la dirección estratégica de su discográfica, alineándola más hacia estas plataformas emergentes. Considerando este contexto, ¿cuáles son los impactos significativos que han traído estas tecnologías a la industria musical, particularmente en términos de operaciones de las discográficas y la dinámica general de la industria?

Gianfranco Bortolotti: Siempre he apreciado y admirado a StoneBridge y todavía lo hago, pero su oferta en relación a la nuestra está 20 años atrasada. La tecnología y especialmente los espíritus de los muy pocos ingenieros informáticos que fueron formados en ese momento en Italia, frustrados por decisiones políticas de socialistas italianos y decisiones industriales de industriales como De Benedetti (él fue el líder en Olivetti, el orgullo de Italia del “segundo milagro económico”), estaban acabadas. No tenían sueños, ni esperanzas más allá de programar maquinaria industrial, cortadoras, herramientas similares. La aventura informática que marcó la explosión de Silicon Valley en ese momento estaba muerta antes de nacer. Así es como nuestra plataforma Musicgel llegó a su fin. Estaba vendiendo en streaming (por teléfono) y con descarga de mp3s a 128K a 0.99 dólares en 1996, 5 años antes de iTunes (con todo respeto por Steve Jobs) y, por supuesto, respeto a StoneBridge. Como ya he explicado, el escenario se ha materializado exactamente como mi visión de aquel momento, hace más de 20 años.

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¿Cómo deberían interactuar el gobierno y la IFPI ante estos desafíos?

Gianfranco Bortolotti: Los gobiernos y la IFPI siempre llegarán tarde en comparación con los grandes pasos que la Tecnología da cada día. Son políticos, hasta donde sé, debido a mi experiencia en Italia con la organización política en el negocio de la música, la mayoría de las personas en ella no eran realmente empresarios activos. Diría que son hombres de negocios que se retiraron del juego complejo y competitivo y probaron la arena política para reinventar un futuro y grandes beneficios. Por otro lado, aquellos que luchan todos los días pueden responder a la crisis, por lo tanto, su pregunta no fue formulada correctamente, debería ser: ¿Pueden los gobiernos y la IFPI, representando a la industria discográfica, detener la dramática caída de los royalties y restablecer el valor de los royalties digitales hasta los días de gloria de los 90? Mi respuesta es NO. Como siempre, el mercado se autorregulará, no solo como resultado de reglas y el enfoque legal y gubernamental autoritario que las acompaña, sino también en términos de estrategia y tecnología. Pero los robots harán el baile en los clubes. En lo que a mí respecta, espero un futuro sin emociones, sin música, vetado como otras distracciones emocionales por un gobierno mundial hegemónico y basado en la élite, que conduce ciudades silenciosas, protegidas por enormes muros. Desierto afuera y, como al principio de los tiempos, solo el sonido de tambores y gritos salvajes.

En una reciente entrevista con Rich TVX, el compositor británico Mike Stock expresó su preocupación de que sin modificar el actual modelo de negocio de la industria musical, habrá una reducción en la elección musical, y se volverá altamente formateada para Spotify y streaming. ¿Estás de acuerdo con su evaluación?

Gianfranco Bortolotti: Estoy totalmente de acuerdo con Mike, pero estoy seguro de lo que he escrito arriba. El mercado encontrará la manera de redistribuir la riqueza a los productores. Eventualmente, las pistas exitosas crean las condiciones para que los artistas crezcan y se presenten en vivo. Sin pistas exitosas (y se necesita dinero para invertir en mejorar la producción profesional y las habilidades de aquellos que quieren hacer este trabajo), el número de artistas disminuirá progresivamente, la producción artística será cada vez más aburrida y la calidad media se desplomará. Por otro lado, en... “puntos de compresión”, generalmente la creatividad crece. Veremos si el monopolio de la plataforma, la oligarquía de la gestión ganará o si prevalecerá el compartir recursos de los productores.

A medida que la inteligencia artificial (IA) avanza rápidamente, gigantes tecnológicos como Google, Microsoft, Apple, Amazon y otros están invirtiendo fuertemente en la composición musical impulsada por IA. Con esto en mente, ¿qué tan significativamente crees que la inteligencia artificial dará forma al futuro de la música?

Gianfranco Bortolotti: La inteligencia artificial dará forma al futuro. Lo que me viene a la mente es Skynet en Terminator. Por lo tanto, un futuro sin música. Una guerra que la humanidad ha ganado sobre las máquinas, pero también un mundo sin memoria, y sin música, para salvarnos del dolor de un pasado que debe ser olvidado. Sin embargo, en mi opinión, a corto plazo, la IA remodelará el futuro de la producción y la música, también cómo se produce la música, como muchos ya han anunciado apresuradamente. Puedo ver la IA trabajando para ayudar a encontrar los recursos artísticos y económicos, pero también todos los perfiles profesionales de este negocio, para mostrar el enfoque más apropiado para la promoción, para identificar mercados o la creación de valor y la popularidad de artistas, DJs o raperos. Puedo ver la inteligencia artificial como un “pequeño yo”, con cualquier habilidad necesaria para proporcionar el consejo adecuado y personalizado a cada artista, promotor o A&R; en resumen, una guía virtual, quizás algún día incluso una guía espiritual de cada perfil profesional en este sector.

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¿Cómo imaginas el futuro de la industria musical global y cuáles son los factores clave que darán forma a su crecimiento y desarrollo, basándote en tus conocimientos?

Gianfranco Bortolotti: Sin duda, como siempre ha sido, la tecnología, el marketing en sus diferentes formas, desde el análisis de contenido hasta nuevas formas de bots inteligentes, la creación de un público enorme y cada vez más exigente, compartido y bien segmentado, por supuesto, la búsqueda obsesiva de “precogs”, que pueden identificar tendencias para bots o talentos que ningún otro bot podrá identificar jamás. Tomado de la película “Minority Report”, el Precog será el nuevo chico de los discos, cubierto de oro, el oráculo de Matrix, que es capaz de identificar la estrategia más adecuada. No será una mujer afroamericana de 60 años quien interprete esto, será un mestizo de 20 años con habilidades en ingeniería informática y marketing. Esta es mi visión del futuro cercano, que ya ha comenzado y que no durará mucho, golpeada por la evolución tecnológica.

Cuando reflexionas sobre tu material de Media Records, sigue siendo sorprendentemente fresco y relevante incluso hoy. ¿Eras consciente de la naturaleza progresiva y visionaria de tu música en ese momento?

Gianfranco Bortolotti: Diría que sí. Éramos perfectamente conscientes de que habíamos creado una tendencia mundial, no solo en términos de géneros musicales que estábamos lanzando de manera continua, sino también por todo lo que tenía que ver con la forma de crear estas tendencias. Estrategias de promoción, la creación de un Centro de Medios con 16 estudios de grabación en el mismo lugar más otros 4 en Londres para atender a cantantes y productores interesantes. La continua evolución tecnológica nos ayudó mucho, fuimos los primeros en el mundo en crear Mix-It, una aplicación para mezclar mp3s, fuimos los primeros en promover discos en las radios utilizando el fax; recuerdo que incluso me multaron por el mayor proveedor italiano por “uso digital de líneas analógicas”, cuando instalé mi primer fax. Fuimos los primeros en usar mp3s para promover discos a nivel mundial y ingenieros logísticos para mejorar la exposición de nuestros productos e incluso la distribución de nuestras oficinas y estudios que eran un total de 2,000 m². Estábamos en los años 80 y principios de los 90. Como dije, logramos “Musicgel, Liquid Music 4 Liquid Culture”, e incluso una leyenda, el fallecido Prof. Zygmunt Bauman mostró interés. Así que, SÍ. Sabíamos, éramos conscientes de que estábamos haciendo historia.

En las últimas tres décadas, ¿qué transformaciones notables has observado dentro del ámbito de la música electrónica de baile, considerando su evolución y progreso?

Gianfranco Bortolotti: Ya sería hora de una verdadera evolución; hemos tenido demasiadas evoluciones. Después de la música house y el techno/trance, el gran evento que finalmente conquistó el continente americano fue el EDM. Pero ahora, el EDM está llegando a su fin. Espero fenómenos menos poderosos, pero mayores en número, como Nu Disco, Nu Funky, Slow Style, obviamente un montón de tipos de minimal techno, deep house, muchos movimientos, algunos estilos, sin una gran tendencia como house, techno, trance y EDM big room. Irónicamente, las grandes plataformas de intercambio mundial, Internet en general, nos han dividido aún más en lugar de unirnos, y no me refiero solo a la música. El papel del lenguaje, la cultura y la situación geopolítica en cada territorio ha emergido en este enorme océano de información y eso ha dado lugar a géneros lingüísticos locales, como el rap, aunque compartidos globalmente. La mayor tendencia global en este momento es esta, los millennials y la generación Z centrándose en el rap, cada uno en su idioma con infinitos tipos de estilos, cada uno trabajando en su territorio de lengua materna, salvo por la música del Reino Unido y EE. UU. que domina como siempre. Nuevos artistas están reemplazando a los viejos artistas, aunque estos no son tan viejos. Si un artista está un paso atrás en estas nuevas generaciones, el riesgo es ser viejo, obsoleto, no ser un actor relevante de mensajes actualizados en línea con el estilo de vida de personas adictas a los móviles y a YouTube, jóvenes entre 10 y 25 años. En Italia – pero creo que esto también se aplica a todos los países europeos – esto está incluso ayudando a la integración social entre italianos, africanos y las nuevas generaciones con padres provenientes de la antigua Unión Soviética. La política está tratando de tomar el control, pero estos nuevos jóvenes son vivos, informados, a menudo impredecibles, no están atados a nada, son parte de la generación líquida, no piensan en su futuro inmediato, viven el día, resignados. Pronto serán los líderes de la nueva sociedad en guerra con las máquinas y estarán peligrosamente enojados, ya que no aprovecharon la riqueza de la generación anterior, serán valientes y valerosos guerreros y nos salvarán. Ellos salvarán el mundo, al menos parte de él y su música.
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Con Media Records poseyendo un vasto y diverso catálogo de canciones y artistas a nivel global, ¿cómo determinas qué artistas lanzar y qué criterios deben cumplir para obtener tu aprobación? Además, ¿hay géneros específicos que nunca considerarías lanzar bajo el sello de Media Records?

Gianfranco Bortolotti: Es una respuesta muy fácil y corta: soy un Precog. Ahahahahaa. Puedo producir y probablemente obtener éxito en cualquier género que aborde. Por supuesto, debe ser un enfoque natural. No forzado. Recientemente, con mi regreso a la industria musical, absolutamente todos los productores, DJs, las industrias, pero también los detractores esperaban que produjera techno o trance o música house. En cambio, descubrí este joven talento del rap, decidí producirlo, ser su manager, ayudarlo a crecer en la nueva tendencia nacional, pero también, a pesar de las barreras del idioma, en la nueva tendencia internacional. En 20 meses, obtuvimos 12 discos de oro y platino. Estos no son los discos de oro y platino de los 90, pero sin la organización de los antiguos Media Records en los 90, esta es la evidencia de que puedo producir o hacer crecer o desarrollar cualquier otro género musical. ¿Cómo? No lo sé. Esto es algo que tengo dentro, crecido de la hambre de nueva música de mi madre desde que era niño, y que he refinado en 30 años de experiencia y conocimiento.

A lo largo de tu ilustre carrera, colaborando con numerosos artistas como 49ers y Gigi D’Agostino, ¿hay algún artista en particular que tenga un lugar especial en tu corazón y que se destaque más? Si es así, ¿podrías compartir las razones detrás de su notable impacto o significado?

Gianfranco Bortolotti: Definitivamente tres, pero también estoy enamorado de mis mejores sellos que espero relanzar. Cappella y su impresionante historia de éxitos globales consecutivos. Esto me hizo rico y famoso (en esta industria, por supuesto). Gigi D’Agostino todavía tiene un sonido distintivo y un aura atemporal; compartimos tanto. Un gran amigo antes de una gran relación profesional.
Mauro Picotto, desafortunadamente, se perdió en su ego, pero contribuyó a hacernos el sello de trance más famoso del mundo.

¿Qué tan involucrado estás con tus artistas en estos días?

Gianfranco Bortolotti: Siempre trato de crear una relación profunda, intensa y más que nada honesta. Les ofrezco mi experiencia, mis habilidades, mi talento, pero no estoy forzando nada. Les dejo descubrir cuán útil puedo ser para ellos. Les dejo acercarse, actúo como un padre, exactamente como hago con mis hijos, me preocupo de que no se comporten de manera tonta, de que no tomen caminos peligrosos, les doy consejos sobre cuestiones ordinarias, estoy totalmente disponible para ellos para satisfacer cualquiera de sus necesidades profesionales y en algunos casos también necesidades personales. Por lo general, el resto viene de forma natural, es a largo plazo y rentable.

¿Qué te gusta escuchar en tu tiempo libre?

Gianfranco Bortolotti: Cuando conduzco, escucho techno. Cuando hago el amor, me encanta escuchar a Maria Callas. ¿A la hora del almuerzo? Rap italiano. Con bebidas antes de la cena y en la cena, ópera. En clubes, bailo música house. Sin embargo, no desagrado otros géneros musicales.

En la industria musical actual, ¿cómo definirías la esencia del liderazgo? ¿Percibes tu papel más como un estratega visionario centrado en el panorama general, o te involucras activamente como un manager musical práctico?

Gianfranco Bortolotti: En mi opinión, el liderazgo hoy en día es la medida del éxito en tres áreas diferentes. 1) Elecciones artísticas, cómo y en qué medida crecen los géneros musicales y sus artistas. 2) La capacidad de mantenerse al día con la tecnología (gestión de bots, inteligencia artificial y nanotecnologías aplicadas a dispositivos con un impacto significativo en el acceso a la música, como las burbujas). 3) Rápida adaptación a cambios repentinos en el punto 1 y en el punto 2 (lo llamaría psico-marketing 5.0). En cuanto a la segunda parte de tu pregunta, puedo desempeñar ambos roles. Por un lado, inspiro a mis ingenieros a desarrollar una plataforma estratégica en línea con las necesidades del futuro inmediato en producción, distribución y recaudación de regalías para productores y autores; por otro, aprovecho mis habilidades a nivel global para ayudar a crear valor de nuevos artistas emergentes, ya sean DJs, raperos, y por qué no, youtubers, bandas o cantantes.

En el ámbito del entretenimiento, donde las ideas tienen un valor significativo, ¿qué cualidad crees que tiene mayor importancia para los ejecutivos de la música: la disciplina o la creatividad?

Gianfranco Bortolotti: Para mí, la creatividad es el resultado de una disciplina obsesiva, multiplicada por un enfoque obsesivo. Este tipo de “entrenamiento”, como dirían los sabios chinos, pero también Buda en el sudeste asiático, Krishanmurty en India, y también recientemente, como confirma la ciencia de Chermiobinsky, Varela, Goleman o Claxton, aumenta las posibilidades en nuestra mente de percibir micro-signos a nuestro alrededor, o incluso prever eventos unos segundos antes o entender los matices de cosas que nuestros ojos oídos no percibieron antes (piensa en la actitud de los padres que previenen un accidente doméstico de sus hijos, se les llama supermamás o superpapás, hay ejemplos infinitos en YouTube). La máxima disciplina, no como un fin, sino como un medio para deshacerse de prejuicios, cargas, dudas, miedos. Los íconos del cine de Hong Kong pueden ayudar aquí; si puedo deshacerme de mí mismo (es decir, prevenir mi propio pensamiento, mi mente consciente, la forma de mis pensamientos), puedo prevenir cualquier evento que resulte de mí mismo, puedo anticipar a mi enemigo, puedo volar, porque no soy consciente de que no puedo, puedo ampliar el tiempo, moverme en el tiempo como quiera, puedo salir de mi propio cuerpo. Estos no son temas de nueva era, ni temas de directores de ciencia ficción, es una invitación a deshacerse de la idea de nuestra posición como gestores en esta industria, especialmente los gestores exitosos, esto genera un ego hinchado, sesgado, estupidez o ceguera, o mejor, nos volvemos hábiles ante el talento real que podría ser el nuevo Michael Jackson del futuro.
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Dado el título del álbum de Cappella “Guerra en el Cielo”, ¿te consideras una persona religiosa?

Gianfranco Bortolotti: Soy religioso en términos de actitud, pero no en el sentido sagrado del término, ni católico ni de ninguna otra confesión. Soy agnóstico. Esta es mi actitud religiosa. Hay 2 versiones principales para esto: – Cicerón vinculó este término a la noción de leer de nuevo o revisar. Como resultado de las dudas, leemos o revisamos nuestras vidas y nuestra experiencia durante horas y horas, mil veces. En este sentido, paso horas y horas por la noche pensando en mis dudas, también cuando estoy conduciendo, o tomando el sol, para encontrar la definición de un problema y la solución relevante. – Lucrecio tenía una versión diferente, más similar a lo que ya he dicho sobre la repetición obsesiva. Lucrecio se refiere a los lazos que nos unen a ciertas prácticas humanas repetitivas (se refería a oraciones y rituales) que nos hacen libres: literalmente la idea de deshacerse de nosotros mismos. Específicamente, el título del álbum de Cappella estaba destinado a expresar un estado confuso, la incertidumbre que prevalece cuando estamos atrapados en una situación de la que no podemos salir. Ya sea amor, trabajo o personal. Solo podemos escapar de esta situación cuando nos damos cuenta de quiénes somos y qué queremos hacer con nuestra vida sin dudar y desperdiciar “tiempo”, el único regalo divino de la vida tal como la conocemos.

¿Cuáles son tus sentimientos sobre el estado actual del mundo y los conflictos predominantes que estamos experimentando en estos tiempos?

Gianfranco Bortolotti: Varios años después del lanzamiento de la primera bomba atómica, el mundo comenzó – y todavía hoy el mundo de la política y los lobbies sigue haciéndolo – a señalar el peligro nuclear. El líder norcoreano ha vuelto a amenazar con suspender las negociaciones sobre la desnuclearización, Irán amenaza con borrar a Israel mientras habla de un ataque preventivo, con todas las opciones abiertas, incluidas las nucleares. Mientras tanto, Turquía presiona con asesinatos. Los chinos siguen persiguiendo a los budistas, los fanáticos árabes matan a cristianos, y los dictadores siguen destruyendo recursos, lo que resulta en hambruna. Conclusión: vivimos en un mundo horrible. Pero la historia nos dice que el mundo está mejorando, lentamente por supuesto, pero las cosas están mejorando que hace algunas décadas. No olvidemos que 37 millones de personas murieron en la Primera Guerra Mundial, las enfermedades basadas en la pobreza ascienden a 65 millones y, además, ¡20 millones de heridos de guerra! Durante la Segunda Guerra Mundial, 40 millones solo en Europa, y otros 15 millones en el Pacífico y aún hoy los niños mueren de enfermedades degenerativas severas y transmisibles que sus padres contrajeron durante la guerra. ¿Qué más puedo decir? Siento esto, pero esta es la naturaleza humana, si no aumentamos la tasa de educación en el mundo (el desafío número 1, en mi opinión) y si la riqueza no se quita de las manos de las oligarquías (desafío número 2) y si no derrotamos las ortodoxias que alimentan estos conflictos, nunca saldremos de esto. Pero estamos viajando lentamente en la dirección correcta.

¿Qué valioso consejo ofrecerías a los músicos, DJs y productores aspirantes que buscan orientación para mejorar sus habilidades y perseguir sus aspiraciones musicales?

Gianfranco Bortolotti: Chicos, vengan a mi plataforma que estará en línea pronto y sigan el consejo de nuestra AMI (Interfaz de Música Avanzada). La inteligencia artificial integrada, en la piel de una hermosa joven y dulce japonesa de Roppongi que estoy educando personalmente. Que ella sea su guía en el complicado mundo del negocio de la música y… tengan éxito.
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¿Podrías recomendarme algún lanzamiento específico tuyo que creas que valga la pena revisar?

Gianfranco Bortolotti: Tenemos muchos lanzamientos. Estoy siguiendo el crecimiento de miles de DJs, productores y artistas. Tenemos un sello de aterrizaje para todos y esta será la base de nuestra academia en línea. Media record sevo será un mundo independiente, con sus propios canales de radio, programas de televisión, listas y noticias y, sobre todo, tutores, una nube de cazatalentos, servicios y todo lo que pueda contribuir a transformar a cualquier principiante en el próximo Ed Sheeran o Dua Lipa, en el próximo Carl Cox o Jay Z.

¿Qué más hay en los planes?

Gianfranco Bortolotti: Primero que nada, expliqué cómo estoy construyendo esta plataforma impulsada por inteligencia artificial, por supuesto con la contribución de mis ingenieros. Un día, esta plataforma está destinada a ser un mercado independiente, un espacio para múltiples actividades para jóvenes profesionales, pero también para sus fans. Hasta ahora cubre música dance y rap, pero no puedo descartar que un día crezca, produciendo y distribuyendo otros géneros. Estamos desarrollando canales de radio especializados, canales de televisión especializados, pero sobre todo estamos tratando de construir 100 estudios modulares, interconectados, intercambiables (diseñados por mí en línea con un modelo que ya he diseñado; la arquitectura y el diseño es lo que he hecho durante los 12 años que estuve alejado de la música), y estudios de foto, video, gráficos, en un centro de medios que llamaremos Media Town (como Media Records en los 90, pero obviamente en perfecto estilo 4.0). Sé que estos son proyectos ambiciosos, pero espero poder implementarlos relativamente rápido para poder retirarme feliz de haber dado nuevas oportunidades a tantos jóvenes como sea posible en todo el mundo.

Con tu impresionante trayectoria trabajando en discos notables y empujando constantemente los límites de tu sonido, así como logrando un tremendo éxito comercial y construyendo actos y marcas influyentes, ¿qué objetivos o aspiraciones restantes tienes en mente que desearías lograr?

Gianfranco Bortolotti: Cuando logre lo que dije antes, me sentiré satisfecho, en paz y finalmente en una posición para perdonar cualquier acción ingrata que tenga que soportar en mi larga carrera. Gracias por esta oportunidad. Espero no haber sido aburrido.

Estimado Sr. Bortolotti, sinceramente apreciamos la oportunidad de entrevistarlo. Gracias.

El texto anterior es una transcripción revisada y mejorada de una entrevista realizada con Gianfranco Bortolotti. Actualizado.

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