与吉安弗兰科·博尔托洛蒂的访谈
- 吉安弗兰科·博尔托洛蒂:采样是制作音乐的新方式。正如我之前所说,法庭曾因我“无偏见”的音乐制作方式对我进行审查……但采样不可逆转地创新了制作音乐的方式。我们不能反对技术的进步,我们需要驯服它,利用它并创造新的共享规则。我总是证明自己是对的,采样是作曲的新方式。话虽如此,并不是我所有的唱片都经过采样或有显著的采样,理想的比例仍然是个人选择。我厌恶现在大多数的盗版。创造性地使用采样可以增强一首曲子,就像盐或糖一样,但如果随意使用,它就变成了不可食用的食物。
- 吉安弗兰科·博尔托洛蒂:是的,确实如此。我们也共享了这个权利。最初的想法来自我家乡布雷西亚的一位DJ,他在自己的唱片公司发行了这张唱片,但6个月后破产了。我买下了他的唱片公司和他的目录以帮助他。我在寻找《U Got 2 Know》的后续作品时,在他的目录中找到了这首曲子,它制作得太匆忙了。我把它带到我的录音室。我们对它进行了大量的工作,但最终它成为了一部真正的杰作。这是我制作的Media Record中最畅销的唱片之一。
- 吉安弗兰科·博尔托洛蒂:我完全同意迈克的观点,但我对我上面写的内容充满信心。市场会找到一种方式将财富重新分配给制作人。最终,成功的曲目会为艺术家的成长和现场表演创造条件。如果没有成功的曲目(而且需要资金来改善专业制作和那些想从事这份工作的人的技能),艺术家的数量将逐渐减少,艺术创作将变得越来越乏味,整体质量将急剧下降。另一方面,在……“压缩点”中,通常创造力会增长。我们将看到平台垄断、管理寡头是否会胜出,还是制作人资源的共享将占上风。

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与吉安弗兰科·博尔托洛蒂的访谈
当RICHTVX新闻网络进行与吉安弗兰科·博尔托洛蒂的全球独家访谈时,我们没有预料到这将对全球人们产生深远的影响。这个访谈的重要性不容小觑,因为它引起了广泛的关注和认可,甚至在维基百科上获得了显著的参考地位。自我们几十年前拜访媒体唱片公司,与菲利波·帕尔迪尼和迭戈·莱奥尼在意大利共度时光以来,那些时刻依然铭刻在我们的记忆中,令人难以忘怀。我们怀着深刻的使命感,决定更新并使与吉安弗兰科·博尔托洛蒂的全球独家访谈可供新一代艺术家获取。我们认识到其永恒的重要性,相信这个访谈蕴含着宝贵的见解和灵感,能够继续与当今及未来的艺术家产生共鸣。
意大利舞曲革命背后的男人
革命的开始往往是悄无声息且平凡的。在意大利的音乐制作记录中,吉安弗兰科·博尔托洛蒂独树一帜。从1987年他的首个项目Cappella起步,他引入了著名艺术家如吉吉·达戈斯丁诺、49ers(他们的《Touch Me》登顶美国公告牌热舞俱乐部播放榜)、毛罗·皮科托、法尔盖塔、俱乐部之家Feat.卡尔、东侧节拍、Anticappella、马里奥·皮乌、Antico、时钟、RAF等众多艺术家。他的非凡成功重塑了意大利音乐产业。虽然许多人称吉安弗兰科·博尔托洛蒂为意大利舞曲的教父和大师,但这些称号仅部分体现了他的成就。他是电子舞曲的先驱之一。在长达三十年的时间里,吉安弗兰科·博尔托洛蒂超越了国际音乐市场,持续不断地推出一首又一首惊人的热门歌曲。音乐高管、A&R人员甚至评论家都认为这一成就不可能实现,尤其是对于一个来自意大利的人来说。对一个如此多样化的国家进行概括总是危险的,但通过他坚定而卓越的成就,吉安弗兰科·博尔托洛蒂获得了一种神秘的光环,使他升华为一个非凡的地位。
从意大利到国际明星
这次与吉安弗兰科·博尔托洛蒂的访谈旨在揭示这位全球最成功的音乐制作人和唱片公司老板背后的神秘人物。毫无疑问,吉安弗兰科·博尔托洛蒂是意大利最杰出和最有影响力的音乐制作人。他不仅是媒体唱片和媒体工作室的创始人,还在建立国际知名的唱片公司如Heartbeat、BXR、UMM、Noise Maker、EDMedia和Italo方面发挥了关键作用。他的项目Cappella成为当时欧洲最成功的音乐团体之一,在职业生涯的早期销售了数百万张唱片,并发行了多首超级热门单曲。他们的业绩从一开始就很有前景。在他们的热门歌曲《U Got 2 Know》取得成功后,Cappella在1993年发行的《U Got 2 Let the Music》获得了国际赞誉。这首歌在多个国家取得了巨大的成功,包括在英国,登上单曲榜第二位,成为当年英国最畅销的曲目之一。
揭示谜团
吉安弗兰科·博尔托洛蒂的影响深深植根于当今的音乐文化中。他的存在每天都能在电台中感受到,吉吉·达戈斯丁诺的《L’Amour Toujours (I’ll Fly with You)》便是例证。吉吉·达戈斯丁诺翻唱尼克·凯肖的《The Riddle》在德国售出100万张,在法国售出20万张。这一成就的重要性不仅在于其商业成功,还在于它源于对俱乐部音乐的真正热爱。博尔托洛蒂的才华主要源于他的个性,受他坚定的热情和纪律驱动。吉安弗兰科·博尔托洛蒂是一个人人皆知的名字,但他的真实本质依然笼罩在神秘之中。他无处不在,是一个超越常人的音乐大亨,几十年来致力于建立自己的帝国,从意大利的小型唱片公司起步,转变为国际音乐和媒体的强大力量。这是一个在全球音乐产业中产生深远影响的人的传奇,他通过自己的制作塑造和重塑了国际音乐格局。在这次访谈中,我们与吉安弗兰科·博尔托洛蒂坐下来,探讨他对媒体唱片的全球愿景、他众多的合作以及他对不断发展的电子舞曲场景的看法。
独家访谈
你是如何进入音乐行业的?
吉安弗兰科·博尔托洛蒂:我当时还是一名大学生,考试总是迟到,经济拮据。我遇到了一位DJ,他让我为一场意大利迪斯科出资几百美元。那是1985年,我和另一组DJ在1983年和1984年已经制作了几首曲子。两次失败。但我的热情依然燃烧。我没有机会展现我的才能,因为我参与的原因是我的公关能力,而不是我的艺术才华。显然,我不是DJ,也不是音乐家,只是一名经济学学生。1985年又是一次失败。我被利用,因为我善于交谈;但在录音室里,没有人会听我的意见。所以我决定独自一人,我的朋友们嘲笑我。然而,凭借我自己的第一个产品(每个人在任何录音室的技术都比我强,大家都想把我逼到角落,但我因公关能力而受欢迎,因此我成功地得到了我想要的)。我甚至能够买下我的第一辆车。我一直在制作,直到我拥有了我的第一间录音室;我有设计能力,所以我完全设计了它。后来,它成为了一种工作站模型;在房屋音乐中,它被新DJ制作人、新专业人士以新的音乐方式在全球范围内采用:使用采样器。
你第一次接触俱乐部音乐是什么时候?
吉安弗兰科·博尔托洛蒂:我在美国度假时去了纽约:纽约、迈阿密,当然还有拉斯维加斯,开车到洛杉矶,再到旧金山和夏威夷。我在4th & Broadway的塔楼唱片店里,听到了“Pump up the Volume”。这是一种启示,像是一种柏拉图式的认同,这种声音已经在我的DNA中。我从内心热爱它,这正是我想要的,我必须这样做才能感到快乐。这不是一个商业机会。后来才变成了。那时,这种音乐是我幸福的基础。这是才华,是我母亲。当我还是个孩子时,她会让我去附近一家大商店买圣雷莫音乐节(意大利最著名的音乐节)的唱片。货架上有成千上万的彩色唱片。我可以完全自由地为妈妈挑选音乐节上最好的唱片,她会高兴地唱出来。我们并不富裕,但因为她我们很快乐。我6岁时并不知道自己是A&R。在塔楼唱片店听到那首曲子就像回到了美好快乐的时光。我走进去,买下了它,对和我在一起的女孩说:“我要回意大利了,我无法继续旅行,我想做这种音乐。”第二天,我和一位DJ朋友以及一位音乐人在布雷西亚的一间录音室里。媒体唱片公司成立了,几个月后,我的第一张真正的俱乐部唱片,Cappella的《Bauhaus》,发行了。
有没有特别影响你的人?
吉安弗兰科·博尔托洛蒂:有的。我被斯托克、艾特肯和沃特曼所吸引。尤其是他们的制作连续性和质量。这是一部传奇,以及他们名字周围的魔力,他们的三间录音室(如果我没记错的话),他们制作的艺术家。这是我不可避免的影响。在80年代,任何制作人都受到他们的影响。他们创造了一台美妙的成功机器。当我听到房屋音乐时,我认为这可能是奠定新事业基础的正确机会,受到他们的启发。我想象着一种新兴的音乐类型会颠覆他们,不仅是他们,还有整个舞曲界。很少有人知道或制作它。关于房屋音乐制作的“非法”方式采样70年代旧曲的疑虑很多。大多数人认为这是一种短命的音乐类型。我受到这三位传奇人物的启发,几乎是鲁莽。我投资了所有的钱来建立三间录音室,就像他们一样。我还得控制我的资金,使用第一台8位元的Akai采样器,而不是昂贵的Studer和Revox乐器,并进行现场混音。一些配件和录音室准备好了。我感觉自己像彼得·沃特曼,觉得自己无敌,那时我在意大利以惊人的速度销售唱片,但没有人愿意尝试。多年来,我们是唯一的,不仅在意大利。在欧洲,没有人相信房屋音乐,排行榜上出现了意想不到的空白,没有人愿意填补(我在同一周内在英国前75名中有多达5张唱片,而那时这是欧洲的顶级排行榜)。唱片公司为获得我的唱片许可证支付了巨额费用,这让我感到惊讶:有一天,克里斯·布莱克威尔给我打电话,询问“Touch Me”这首歌的许可证,来自49ers。他在4th Broadway上发布了它,这是我在美国的第一张第一名。这就是生活的方式。
你开始时意大利的俱乐部场景是什么样的?
吉安弗兰科·博尔托洛蒂:意大利的俱乐部场景并不好。巨大的迪斯科舞厅很流行,每个舞厅可容纳多达10,000人。DJ刚刚起步。没人谈论制作,更不用说DJ的唱片公司了。我记得我刚开始的时候,被一个DJ邀请制作第一张唱片是令人惊讶的。事情一开始并不顺利,但随着浩室音乐的爆炸,一切变得非常清晰。正如我所说,我可能是全球首批投资新一代录音室和DJ制作人的人之一。浩室音乐推动了俱乐部的发展,俱乐部成为分享新生活方式的地方,而不仅仅是跳舞的地方。我们成立了第一个专门为DJ制作的唱片公司,DJ就是艺术家。那是1990年,我们和一群朋友开始了,他们都是浩室DJ:Heartbeat。克劳迪奥·科科卢托、拉尔夫、杰莫洛托是最受欢迎的,但他们都是在播放浩室音乐,他们都是专业人士,他们仍在工作,并为他们的音乐风格和生活方式建立了声誉。我们仍然与他们分享重大项目,比如重新推出Heartbeat。俱乐部人满为患,唱片销售如热cakes。多亏了我们的艺术和工业工作,我们在意大利有16个录音室,在伦敦有2个(这些是为了那些觉得这个地方更方便的艺术家),浩室音乐和后来的科技迷幻音乐非常流行,这是我一生中最好的时光,还是不一定?几年后我会有更好的时光吗?
你有明确的方向吗?
吉安弗兰科·博尔托洛蒂:一开始,当我还没有单独工作时,我只想成功并赚钱,作为一个穷学生,我的首要任务是生存,我的家庭并不富裕,我不能指望他们给我钱。大学、朋友、俱乐部和女孩都需要花钱,我必须想出办法,而这正是一个合适的机会。然后我听到了浩室音乐,我明白这就是我的工作。我意识到我天生适合这种新创新,适合改变,改变我世界的参考。这是我不懈追求的唯一方向,毫无疑问。制作、发布、推广,建立新的趋势、新的声音、新的艺术家和这个世界的新模式。这就是我们成为领导者的方式。我们将新技术应用于任何新兴音乐类型中的新兴趋势,不懈地保持投资,达到我们收入的100%。在音乐和技术方面,我们总是走在时代的前面。拥有这么多录音室,我们可以利用一些空间来实验新趋势,而其他人则在制作主流。这是我们的研发部门。
采样在今天仍然相关吗?
吉安弗兰科·博尔托洛蒂:采样是制作音乐的新方式。正如我之前所说,法庭曾因我“无偏见”的音乐制作方式对我进行审查……但采样不可逆转地创新了制作音乐的方式。我们不能反对技术的进步,我们需要驯服它,利用它并创造新的共享规则。我总是证明自己是对的,采样是作曲的新方式。话虽如此,并不是我所有的唱片都经过采样或有显著的采样,理想的比例仍然是个人选择。我厌恶现在大多数的盗版。创造性地使用采样可以增强一首曲子,就像盐或糖一样,但如果随意使用,它就变成了不可食用的食物。
你如何自信地选择正确的曲目?
吉安弗兰科·博尔托洛蒂:正如我之前所解释的,这是一种自然天赋与我母亲在我小时候给予我的纪律和责任的结合。纪律和专注是成功的公式。当然,有很多自然天赋。但对于那些没有任何天赋的人来说,只有热情才能支持的执着重复(不懈地),持续的专注(许多人认为他们有)只有孩子或强烈动机的人才能在大脑上产生作用,创造出奇迹般的渐进改进过程的条件。这是我成功的公式:R = D x F x T。R代表结果,也可以用“爱”这个词来替代。L(所有事物的同义词)是纪律和专注的乘积,由原始天赋支撑。请注意,如果你将D或F替换为0,即使你非常有天赋,你也不会成功。不过,总是有希望的。不幸的是,这个行业的一些朋友在他们的天赋框中有0,但他们仍然在工作。
阿尔法维尔的歌曲《Sounds Like A Melody》是卡佩拉著名曲子《U Got 2 Let the Music》旋律的灵感来源吗?
吉安弗兰科·博尔托洛蒂:是的,确实如此。我们也共享了这个权利。最初的想法来自我家乡布雷西亚的一位DJ,他在自己的唱片公司发行了这张唱片,但6个月后破产了。我买下了他的唱片公司和他的目录以帮助他。我在寻找《U Got 2 Know》的后续作品时,在他的目录中找到了这首曲子,它制作得太匆忙了。我把它带到我的录音室。我们对它进行了大量的工作,但最终它成为了一部真正的杰作。这是我制作的Media Record中最畅销的唱片之一。
由于过去十年或二十年的发展,音乐公司面临的最重要挑战是什么?
吉安弗兰科·博尔托洛蒂:当然是互联网。点对点技术的先锋是Napster和e-Mule。老实说,不仅在音乐行业,在一般贸易领域,中介已经死了。今天,我们正在目睹这一折磨。尼采说上帝死了:对我来说,唱片公司也死了。好吧,唱片公司在1996年就已经死了,那时我创办了Musicgel,这是世界上第一个自动化网站(基于当时的技术)来下载mp3,通过手机流媒体,下载mp3以收听制作人的曲目或在计算机上混音mp3。唱片公司只是艺术家与公众之间的中介。这是一种发明,一种建议,在20世纪初成为了一种工业业务,现在已经过时,因为新技术为任何人提供了在全球范围内找到所需的机会,从产品到专业人士,从客户到粉丝。不久,各种平台,无论是否有机器人,并由人工智能支持,将取代这个行业中的每一个专业人士。在音乐领域,这已经在发生,想想YouTube或Spotify,还有即将在几周内上线的Firstplanet,每月处理数千首曲目;过去,这些曲目被丢弃,变成了无数的产品,在大多数情况下毫无用处,任何人都可以找到他们所寻找的东西。挑战在于专注,艺术家及其产品的价值创造。在一个比以往任何时候都更广阔的空间中,艺术家的新挑战是如何脱颖而出。将会出现新的职业,新的中介形式,更加专业和熟练,但我在这里就不多说了,否则我会给那些依赖旧系统、从善良的年轻人身上偷取利益的“聋子”操作者带来优势,他们吹嘘并不是他们的项目,为一个没有自私和粗暴个人角色的系统奠定基础,这损害了音乐行业的b2b关系。
随着互联网、智能手机、社交媒体和流媒体等新技术的传播,唱片公司的格局发生了怎样的变化?在与Rich TVX的首次采访中,著名瑞典超级DJ StoneBridge强调,他早在2014年就观察到了从销售到流媒体的转变。他强调,这一转变影响了他唱片公司的战略方向,使其更加倾向于这些新兴平台。在这种背景下,这些技术对音乐行业带来了哪些重大影响,特别是在唱片公司运营和整体行业动态方面?
吉安弗兰科·博尔托洛蒂:我一直欣赏并钦佩StoneBridge,现在仍然如此,但与我们的提议相比,他的提议晚了20年。技术,尤其是当时在意大利接受培训的极少数IT工程师的精神,因意大利社会主义者的政治决策和德·贝内代蒂等工业家的工业决策而感到沮丧(他是奥利维蒂的领导者,曾是意大利“第二次经济奇迹”的骄傲),已经结束。他们没有任何梦想,也没有希望,除了编程工业机械、皮革机、切割机和类似工具。那个时期标志着硅谷爆炸的IT创业在出生之前就已经死去。这就是我们的Musicgel平台停滞不前的原因。它在1996年以0.99美元的价格通过手机进行流媒体销售,并下载128K的mp3,早于iTunes 5年(对史蒂夫·乔布斯表示尊重),当然我也尊重StoneBridge。正如我已经解释的,场景的实现正是我20多年前的愿景。
政府和IFPI应该如何应对这些挑战?
吉安弗兰科·博尔托洛蒂:政府和IFPI在技术每天迈出的巨大步伐面前总是会滞后。根据我在意大利音乐行业政治组织的经验,他们大多数人并不是真正活跃的企业家。我会说,他们是从复杂和竞争激烈的游戏中退出的商人,试图在政治舞台上重新发明未来和丰厚的利润。另一方面,那些每天都在奋斗的人可以应对危机,因此你的问题表述不当,应该是:政府和IFPI,代表录音行业,能否阻止版税的急剧下降,并将数字版税的价值恢复到90年代的辉煌时期?我的回答是:不可以。像往常一样,市场将自我调节,不仅是由于规则和随之而来的权威法律和政府方法,也包括战略和技术方面。但机器人将在俱乐部中跳舞。就我而言,我期待一个没有音乐的无情未来,被一个以霸权和精英为基础的世界政府所禁止,导致沉默的城市,受到巨大的墙壁保护。外面是一片荒漠,像时间的开始,只有鼓声和狂野的呐喊。
在与Rich TVX的最近一次采访中,英国词曲作者迈克·斯托克表达了担忧,认为如果不修改当前的音乐行业商业模式,音乐选择将减少,并且将高度格式化以适应Spotify和流媒体。你是否同意他的评估?
吉安弗兰科·博尔托洛蒂:我完全同意迈克的观点,但我对我上面写的内容充满信心。市场会找到一种方式将财富重新分配给制作人。最终,成功的曲目会为艺术家的成长和现场表演创造条件。如果没有成功的曲目(而且需要资金来改善专业制作和那些想从事这份工作的人的技能),艺术家的数量将逐渐减少,艺术创作将变得越来越乏味,整体质量将急剧下降。另一方面,在……“压缩点”中,通常创造力会增长。我们将看到平台垄断、管理寡头是否会胜出,还是制作人资源的共享将占上风。
随着人工智能(AI)的快速发展,谷歌、微软、苹果、亚马逊等科技巨头正在大力投资于AI驱动的音乐创作。考虑到这一点,您认为人工智能将如何显著塑造音乐的未来?
吉安弗兰科·博尔托洛蒂:人工智能将塑造未来。我脑海中浮现的是《终结者》中的天网。因此,一个没有音乐的未来。人类在与机器的战争中获胜,但也是一个没有记忆、没有音乐的世界,以拯救我们免于必须被遗忘的过去的痛苦。然而,在我看来,在短期内,人工智能将重塑生产和音乐的未来,以及音乐的制作方式,正如许多人已经匆忙宣布的那样。我可以看到人工智能在帮助寻找艺术和经济资源方面的作用,还可以帮助识别这个行业的所有专业角色,展示最合适的推广方法,识别市场或价值创造,以及艺术家、DJ或说唱歌手的受欢迎程度。我可以将人工智能视为一个“小我”,具备提供适合每位艺术家、推广者或A&R的正确和定制建议的必要技能;简而言之,一个虚拟的指南,也许有一天甚至是这个行业每个专业角色的精神导师。
您如何看待全球音乐产业的未来,以及根据您的见解,哪些关键因素将塑造其增长和发展?
吉安弗兰科·博尔托洛蒂:当然,正如一直以来的那样,技术、市场营销的不同形式,从内容分析到新的智能机器人形式,创造一个庞大且日益挑剔的公众,当然还有对“预知者”的执着追求,他们能够识别趋势,而其他机器人永远无法识别。借用《少数派报告》中的概念,预知者将成为新的唱片推销员,身披金甲,成为能够识别最合适策略的矩阵神谕者。这个角色不会是一个60岁的非裔美国女性,而是一个20多岁的混血儿,具备IT工程和市场营销技能。这是我对不久的未来的看法,这一切已经开始,并且不会持续太久,将受到技术演变的冲击。
当您回顾自己的媒体唱片材料时,即使在今天,它仍然显得格外新鲜和相关。您在那个时候是否意识到自己音乐的前瞻性和进步性?
吉安弗兰科·博尔托洛蒂:我会说是的。我们完全意识到自己创造了一个全球趋势,不仅在我们不断推出的音乐类型方面,而且在与创造这些趋势相关的所有方面。推广策略、在同一地点建立16个录音室的媒体中心,以及在伦敦再开设4个录音室,以满足有趣的歌手和制作人的需求。持续的技术演变对我们帮助很大,我们是全球首个创建Mix-It的公司,这是一个混合mp3的应用程序,我们是首个通过传真在电台推广唱片的公司;我记得我甚至因为“数字使用模拟线路”而被意大利最大的供应商罚款,当我安装我的第一台传真机时。我们是首个使用mp3在全球范围内推广唱片的公司,并且是物流工程师,以改善我们产品的曝光率,甚至是我们办公室和录音室的布局,总面积达到2000平方米。那是在80年代和90年代初。正如我所说,我们实现了“Musicgel,Liquid Music 4 Liquid Culture”,甚至有一位传奇人物,已故的齐格蒙特·鲍曼教授对此产生了兴趣。所以,是的。我们知道,我们意识到自己正在创造历史。
在过去的三十年里,您观察到电子舞曲领域有哪些显著的变革,考虑到其演变和发展?
吉安弗兰科·博尔托洛蒂:现在是时候进行真正的演变了;我们经历了太多的演变。在浩室音乐和电子舞曲/迷幻音乐之后,最终征服美洲大陆的重大事件是电子舞曲(EDM)。但现在,EDM 正在走向终结。我期待出现数量更多但影响力较小的现象,比如新迪斯科、新放克、慢风格,显然还有许多类型的极简科技、深屋,很多很多的运动,几条流派,没有像浩室、科技、迷幻和EDM大房间那样的巨大趋势。讽刺的是,全球大型分享平台,尤其是互联网,反而让我们更加分裂,而不仅仅是音乐。每个地区的语言、文化和地缘政治情况在这片信息的海洋中浮现出来,导致了地方语言流派的出现,比如说唱,尽管是全球共享的。目前最大的全球趋势是,千禧一代和Z世代专注于说唱,每个人都用自己的语言,形成无尽的风格,各自在母语的领域中创作,除了英国和美国的音乐依然占据主导地位。新艺术家正在取代旧艺术家,尽管这些艺术家并不算老。如果一个艺术家在这些新一代中显得落后,风险就是会显得老旧、过时,无法传达与手机成瘾、YouTube成瘾的年轻人(10到25岁)生活方式相符的更新信息。在意大利——但我认为这也适用于所有欧洲国家——这甚至有助于意大利人、非洲人以及来自前苏联的父母的新一代之间的社会融合。政治试图控制局面,但这些年轻人活泼、信息丰富,常常不可预测,他们不依附于任何事物,是流动一代的一部分,他们不考虑自己的短期未来,活在当下,心态消极。他们很快将成为与机器作斗争的新社会的领导者,他们将愤怒而危险,因为他们没有利用前一代的财富,他们将是勇敢而英勇的战士,拯救我们。他们将拯救世界,至少是其中的一部分和它的音乐。
突发新闻提醒
随着Media Records拥有丰富多样的全球歌曲和艺术家目录,您如何决定发布哪些艺术家,他们需要满足什么标准才能获得您的认可?此外,是否有特定的流派您绝对不会考虑在Media Records标签下发布?
吉安弗兰科·博尔托洛蒂:这是一个非常简单且简短的回答:我是一个预知者。哈哈哈哈。我可以在我接触的任何流派中制作并可能获得成功。当然,这必须是自然的方式,而不是强迫的。最近,随着我重返音乐行业,绝大多数制作人、DJ、行业人士,甚至一些黑粉都期待我制作科技、迷幻或浩室音乐。相反,我发现了这位年轻的说唱天才,决定制作他的音乐,成为他的经理,帮助他在新的国家潮流中成长,尽管有语言障碍,也在新的国际潮流中成长。在20个月内,我们获得了12张金唱片和白金唱片。这些不是90年代的金唱片和白金唱片,但没有90年代老Media Records的组织,这证明了我可以制作、培养或发展任何其他音乐流派。怎么做到的?我不知道。这是我内心深处的东西,从我母亲对新音乐的渴望中成长而来,我在30年的经验和专业中不断完善。
在您辉煌的职业生涯中,与众多艺术家如49ers和吉吉·达戈斯丁合作,有没有某位艺术家在您心中占据特殊地位并脱颖而出?如果有,您能分享一下他们对您的影响或重要性的原因吗?
吉安弗兰科·博尔托洛蒂:绝对有三位,但我也非常喜欢我最好的标签,希望能重新推出。Cappella及其连续全球成功曲目的辉煌故事。这让我在这个行业中变得富有和出名。吉吉·达戈斯丁依然有着独特的声音和永恒的气质;我们分享了很多。一个伟大的朋友,首先是伟大的职业关系。
毛罗·皮科托不幸地迷失在自己的自我中,但他为我们成为世界上最著名的迷幻音乐标签做出了贡献。
您现在与您的艺术家有多紧密的联系?
吉安弗兰科·博尔托洛蒂:我总是尽量建立一种深厚、强烈且诚实的关系。我提供我的专业知识、技能和才华,但我不强迫任何事情。我让他们发现我对他们的帮助有多大。我让他们靠近我,像父亲一样对待他们,正如我对待我的孩子一样,我担心他们不做愚蠢的事,不走危险的道路,我在日常问题上给他们建议,我完全愿意满足他们的任何职业需求,在某些情况下也满足他们的个人需求。通常,其余的事情都是自然而然发生的,这是长期且有利的。
您喜欢在闲暇时间听什么?
吉安弗兰科·博尔托洛蒂:开车时,我听科技音乐。做爱时,我喜欢听玛丽亚·卡拉斯。午餐时?意大利说唱。晚餐前和晚餐时,听歌剧。在俱乐部,我跳浩室音乐。不过,我也不讨厌其他音乐流派。
在当今的音乐行业中,您如何定义领导的本质?您认为自己的角色更像是专注于全局的远见战略家,还是积极参与的音乐经理?
吉安弗兰科·博尔托洛蒂:在我看来,现代领导力是成功的衡量标准,主要体现在三个不同的领域。1)艺术选择,音乐类型及其艺术家的发展程度。2)跟上技术的能力(机器人管理、人工智能以及应用于设备的纳米技术,这些对音乐的获取产生重大影响,例如气泡)。3)对第1点和第2点突发变化的快速适应(我称之为心理营销5.0)。至于你问题的第二部分,我可以扮演两种角色。一方面,我激励我的工程师开发一个符合生产、分发和制作人及作者的版税收集需求的战略平台;另一方面,我利用我的全球技能来帮助新兴艺术家创造价值,无论他们是DJ、说唱歌手,或者,为什么不呢,YouTuber、乐队或歌手。
在娱乐领域,创意具有重要价值,你认为音乐高管更看重哪种品质:纪律还是创造力?
吉安弗兰科·博尔托洛蒂:对我来说,创造力是强迫性纪律与强迫性专注的结果。正如中国智者所说的这种“训练”,还有东南亚的佛陀、印度的克里希那穆提,以及最近的科学家切尔米奥宾斯基、瓦雷拉、戈尔曼或克莱克斯顿所证实的,这种训练增加了我们大脑感知周围微小迹象的机会,甚至可以在几秒钟前预见事件,或理解我们眼睛或耳朵之前未能察觉的事物的细微差别(想想父母如何防止孩子发生家庭事故,他们被称为超级妈妈或超级爸爸,YouTube上有无数例子)。极致的纪律,不是目的,而是消除偏见、负担、疑虑和恐惧的手段。香港电影的偶像可以在这里提供帮助;如果我能摆脱自己(即防止自己的思维、意识形态、思维的形式),我可以防止任何源于我的事件,我可以预见我的敌人,我可以飞翔,因为我不知道我不能,我可以扩展时间,随心所欲地在时间中移动,我可以脱离自己的身体。这些不是新时代的话题,也不是科幻导演的话题,而是一个邀请,让我们摆脱作为这个行业经理的身份,尤其是成功经理的身份,这会导致自我膨胀、偏见、愚蠢或盲目,或者更好地说,我们在面对可能成为未来新迈克尔·杰克逊的真正人才时变得灵巧。
突发新闻提醒
考虑到卡佩拉的专辑标题《天堂之战》,你认为自己是一个宗教人士吗?
吉安弗兰科·博尔托洛蒂:我在态度上是宗教的,但在这个词的神圣意义上并不是,无论是天主教还是其他任何宗教。我是不可知论者。这是我的宗教态度。对此有两个主要版本:- 西塞罗将这个词与重新阅读或复审的概念联系在一起。由于疑虑,我们花费数小时反复阅读或审视我们的生活和经历,千百次。在这个意义上,我在晚上花费数小时思考我的疑虑,即使在开车或晒太阳时,也在寻找问题的定义和相关解决方案。- 卢克莱修有一个不同的版本,更类似于我之前提到的强迫性重复。卢克莱修提到将我们与某些重复的人类实践(他指的是祈祷和仪式)联系在一起的纽带,这使我们获得自由:字面意思是摆脱自己。具体来说,卡佩拉的专辑标题旨在表达一种混乱状态,即当我们被困在无法摆脱的境地时所占主导的那种不确定性。无论是爱情、工作还是个人问题。只有当我们意识到自己是谁,以及我们想用生活做什么,而不犹豫和浪费“时间”,这才是我们唯一的神圣生命礼物时,我们才能逃离这种境地。
你对当前世界的状态以及我们在这些时期所经历的冲突有什么看法?
吉安弗兰科·博尔托洛蒂:在第一颗原子弹投放几年后,世界开始——至今政治和游说界仍在这样做——开始关注核危险。朝鲜领导人再次威胁暂停无核化谈判,伊朗威胁要消灭以色列,同时谈论预防性攻击,所有选项都在考虑之中,包括核选项。与此同时,土耳其继续进行屠杀。中国继续迫害佛教徒,阿拉伯极端分子杀害基督徒,独裁者继续破坏资源,导致饥荒。结论:我们生活在一个可怕的世界。但历史告诉我们,世界正在改善,当然是缓慢的,但情况比几十年前要好。我们不能忘记第一次世界大战中有3700万人死亡,因贫困引发的疾病高达6500万,此外还有2000万战争伤员!在第二次世界大战中,仅在欧洲就有4000万人,太平洋地区还有1500万人,至今仍有儿童因父亲在战争中感染的严重传染性退行性疾病而死亡。我还能说什么?我对此感到痛心,但这就是人性,如果我们不提高全球的教育水平(在我看来,这是第一挑战),如果财富不从寡头手中夺回(第二挑战),如果我们不打败助长这些冲突的正统观念,我们将永远无法摆脱这一切。但我们正在慢慢朝着正确的方向前进。
你会给有抱负的音乐家、DJ和制作人提供什么有价值的建议,以帮助他们提升技能并追求音乐理想?
吉安弗兰科·博尔托洛蒂:伙计们,快来我的平台,它将很快上线,并关注我们AMI(高级音乐接口)的建议。集成的人工智能,化身为一个美丽年轻、温柔的六本木日本女孩,我正在亲自培养她。让她成为你在复杂音乐商业世界中的向导,助你成功。
最新消息提醒
你能推荐一些你认为值得关注的新发行吗?
吉安弗兰科·博尔托洛蒂:我们有很多发行。我正在关注成千上万的DJ、制作人和艺术家的成长。我们为每个人提供一个落地标签,这将是我们在线学院的基础。媒体唱片sevo将是一个独立的世界,拥有自己的广播电台、电视节目、排行榜和新闻,尤其是导师、人才库、服务,以及任何可以帮助将初学者转变为下一个艾德·希兰或杜阿·利帕、下一个卡尔·考克斯或Jay Z的东西。
还有什么计划?
吉安弗兰科·博尔托洛蒂:首先,我解释了我是如何建立这个人工智能驱动的平台,当然还有我的工程师的贡献。总有一天,这个平台旨在成为一个独立市场,为年轻专业人士提供多种活动的空间,也为他们的粉丝提供空间。到目前为止,它涵盖了舞曲和说唱音乐,但我不能排除有一天它会发展,制作和发行其他类型的音乐。我们正在开发专业的广播电台,专业的电视频道,但最重要的是,我们正在努力建立100个模块化、互联、可互换的工作室(由我设计,符合我已经设计的模型;建筑和设计是我在离开音乐的12年中所做的),以及一个媒体中心的照片、视频、图形工作室,我们将其称为媒体城(就像90年代的媒体唱片,但显然是完美的4.0风格)。我知道这些是雄心勃勃的项目,但我希望能够相对快速地实施它们,以便我能高兴地退休,给全世界尽可能多的年轻人提供新的机会。
凭借你在卓越唱片上的出色履历,以及不断推动声音的边界,取得巨大的商业成功,并建立有影响力的艺人和品牌,你还有哪些未实现的目标或愿望希望达成?
吉安弗兰科·博尔托洛蒂:当我实现之前所说的目标时,我会感到满意、平静,最终能够原谅我在漫长职业生涯中所遭遇的任何忘恩负义的行为。感谢这个机会。我希望我没有让你们感到无聊。
亲爱的博尔托洛蒂先生,我们真诚地感谢您接受采访的机会。谢谢。
以上文本是与吉安弗兰科·博尔托洛蒂进行采访的修订和增强版记录。已更新。
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