Rozhovor s Gianfranco Bortolottim

Upozornění na novinky

//www.youtube.com/watch?v=bWVPKCANMwI&modestbranding=1&rel=0&ytp-pause-overlay=0

Rozhovor s Gianfranco Bortolottim

Když Rich TVX News Network uskutečnil světově exkluzivní rozhovor s Gianfranco Bortolottim, netušili jsme, jaký hluboký dopad to bude mít na lidi po celém světě. Význam tohoto rozhovoru nelze podceňovat, neboť získal širokou pozornost a uznání, dokonce si vysloužil místo na Wikipedii jako významná reference. Uplynulo několik desetiletí od naší návštěvy rodiny Media Records, kde jsme měli tu čest strávit čas s Filippo Pardini a Diegem Leonim v Itálii. Tyto okamžiky zůstávají v našich vzpomínkách jako skutečně nezapomenutelné. S hlubokým smyslem pro účel jsme se rozhodli aktualizovat a zpřístupnit světově exkluzivní rozhovor s Gianfranco Bortolottim, abychom zajistili jeho dostupnost pro novější generaci umělců. Uvědomujíc si jeho nadčasový význam, věříme, že tento rozhovor obsahuje cenné poznatky a inspiraci, které mohou nadále rezonovat s umělci v současnosti i v budoucnu.

Muž za italskou taneční hudební revolucí

Revoluce začala typickým způsobem revolucí – tiše a nenápadně. V záznamech hudební produkce v Itálii stojí Gianfranco Bortolotti osamocen. Začínal od nuly, se svým prvním projektem nazvaným Cappella v roce 1987, představil renomované umělce jako Gigi D’Agostino, 49ers (jejichž „Touch Me“ dosáhlo vrcholu na americkém Billboard Hot Dance Club Play chartu), Mauro Picotto, Fargetta, Club House Feat. Carl, East Side Beat, Anticappella, Mario Più, Antico, Clock, RAF a mnohé další. Jeho fenomenální úspěch přetvořil italský hudební průmysl. Zatímco mnozí považují Gianfranco Bortolottiho za kmotra a guru italské taneční hudby, tyto tituly pouze částečně vystihují jeho úspěchy. Je jedním z průkopníků elektronické taneční hudby. Po dobu tří desetiletí Gianfranco Bortolotti překonal mezinárodní hudební trh, neustále přinášející jeden ohromující hit za druhým. Tento úspěch byl považován za nemožný hudebními manažery, A&R pracovníky a dokonce i kritiky, zejména pro někoho, kdo pochází z Itálie. Vždy je riskantní zobecňovat o zemi tak rozmanité jako Itálie, ale díky svým neochvějným a pozoruhodným úspěchům si Gianfranco Bortolotti získal tajemnou auru, která ho povýšila na mimořádný status.

Z Itálie na mezinárodní hvězdnou scénu

Tento rozhovor s Gianfranco Bortolottim má za cíl osvětlit záhadnou postavu za jedním z nejúspěšnějších hudebních producentů a majitelů labelů na světě. Nepochybně je Gianfranco Bortolotti nejúspěšnějším a nejvlivnějším hudebním producentem v Itálii. Nejenže je zakladatelem Media Records a Media Studios, ale také hrál klíčovou roli při zakládání mezinárodně uznávaných labelů jako Heartbeat, BXR, UMM, Noise Maker, EDMedia a Italo. Jeho projekt Cappella se stal jedním z nejúspěšnějších hudebních aktů v Evropě své doby, prodávající miliony desek v počátečních letech jejich kariéry a vydávající několik superhitových singlů. Jejich úspěšnost byla slibná od samého začátku. Po úspěchu jejich hitu „U Got 2 Know“ získala Cappella mezinárodní uznání s vydáním „U Got 2 Let the Music“ v roce 1993. Píseň dosáhla obrovského úspěchu v několika zemích, včetně Velké Británie, kde se dostala na 2. místo v singlovém žebříčku. Stala se jednou z nejprodávanějších skladeb roku ve Spojeném království.

Odhalení záhady

Vliv Gianfranca Bortolottiho je hluboce zakořeněn v dnešní hudební kultuře. Jeho přítomnost je cítit každý den v rádiu s písní Gigi D’Agostina „L’Amour Toujours (I’ll Fly with You).“ Remake Gigi D’Agostina písně „The Riddle“ od Nik Kershawa prodal 1 000 000 kopií v Německu a 200 000 kopií ve Francii. Význam tohoto úspěchu spočívá nejen v jeho komerčním úspěchu, ale také v jeho kořenech v opravdové vášni pro klubovou hudbu. Bortolottiho genialita byla primárně odvozena z jeho charakteru, poháněného jeho neochvějnou vášní a disciplínou. Gianfranco Bortolotti je muž, jehož jméno je na rtech všech, přesto jeho pravá podstata zůstává zahalena tajemstvím. Je všudypřítomný, větší než život hudební magnát, který strávil desetiletí budováním své říše, počínaje malým labelovým podnikem v Itálii a transformací na mezinárodní hudební a mediální mocnost. Toto je sága muže, který měl hluboký vliv na globální hudební průmysl po více než tři desetiletí, formující a přetvářející mezinárodní hudební scénu prostřednictvím svých produkcí. V tomto rozhovoru jsme si sedli s Gianfranco Bortolottim, abychom prozkoumali jeho globální vizi pro Media Records, jeho četné spolupráce a jeho názory na vyvíjející se scénu elektronické taneční hudby.
Exkluzivní rozhovor

Jak jsi začal v hudebním průmyslu?

Gianfranco Bortolotti: Byl jsem vysokoškolský student a měl jsem zpoždění s zkouškami, neustále jsem byl na mizině. Potkal jsem DJ a požádal mě, abych přispěl nějakými penězi (několik set dolarů) na Italo Disco. Bylo to v roce 1985 a s další skupinou DJů jsem již v roce 1983 a 1984 vyprodukoval pár skladeb. Dva neúspěchy. Ale má vášeň hořela uvnitř. A neměl jsem žádnou příležitost prosadit své dovednosti, protože jsem byl zapojen kvůli svým dovednostem v oblasti public relations, ne pro svůj umělecký talent. Samozřejmě, že jsem nebyl DJ a nebyl jsem hudebník, jen student ekonomie. V roce 1985 to byl další neúspěch. Byl jsem vykořisťován, protože jsem uměl dobře mluvit; ale ve studiu mě nikdo neposlouchal. Tak jsem se rozhodl jít sám, a moji přátelé si ze mě dělali legraci. Nicméně, s mým prvním produktem (všichni byli ve studiu zručnější než já, všichni se mě snažili dostat do kouta, ale byl jsem populární díky svým PR dovednostem, a tak jsem dokázal získat to, co jsem chtěl). Dokonce jsem si mohl koupit své první auto. Pokračoval jsem v produkci, dokud jsem neměl své první nahrávací studio; měl jsem designérské dovednosti, takže jsem ho navrhl celý. Později se stal modelem pracovního stanoviště; s house music byl přijat po celém světě novými DJ producenty, novými profesionály s novým přístupem k hudbě: se samplery.

Jaké bylo vaše první seznámení s klubovou hudbou?

Gianfranco Bortolotti: Byl jsem v New Yorku na dovolené v USA: New York, Miami a samozřejmě Las Vegas a autem až do Los Angeles, až do San Francisca a Havaje. Zastavil jsem se v Tower Records na 4th & Broadway a slyšel jsem „Pump up the Volume“. Bylo to odhalení, platonické uznání, tento zvuk byl už v mé DNA. Miloval jsem to zevnitř, bylo to to, co jsem chtěl, musel jsem to dělat, abych se cítil dobře. Nebyla to obchodní příležitost. Stalo se to až mnohem později. V té době byla ta hudba základem mého štěstí. To byl talent, to byla moje matka. Když jsem byl dítě, posílala mě kupovat desky Festivalu di Sanremo (nejznámější italský festival) v obrovském obchodě blízko našeho domu. Na policích bylo tisíce barevných desek. Byl jsem zcela svobodný vybrat nejlepší desky festivalu pro mámu, která je šťastně zpívala. Nebyli jsme bohatí, ale byli jsme šťastní díky ní. Bylo mi 6 a nebyl jsem si vědom toho, že jsem A&R. Poslouchat ten track v Tower Records bylo jako vrátit se do dobrých a šťastných časů. Vstoupil jsem dovnitř, koupil jsem to a řekl jsem dívce, která byla se mnou: „Vrátím se do Itálie, nemohu pokračovat v cestě, chci dělat tuto hudbu“. Druhý den jsem byl ve studiu v Brescii s DJ přítelem a hudebníkem. Byla založena Media Records a o pár měsíců později byla vydána moje první skutečná klubová deska, Bauhaus od Cappella.

Byl někdo konkrétní, kdo vás opravdu ovlivnil?

Gianfranco Bortolotti: Ano. Fascinovali mě Stock, Aitken a Waterman. Zejména jejich produkční kontinuita, jejich kvalita. Byla to sága a magie kolem jejich jmen, jejich 3 studia (pokud si dobře pamatuji), umělci, které produkovali. To byl můj nevyhnutelný vliv. V 80. letech byl každý producent jimi ovlivněn. Vytvořili úžasný stroj na úspěch. Když jsem slyšel house music, pomyslel jsem si, že by to mohla být správná příležitost položit základy nového podniku, inspirovaného jimi. Představoval jsem si, že nový vznikající žánr je převálcuje, a nejen je, ale celý taneční svět. Několik lidí to znalo nebo produkovalo. Bylo mnoho pochybností o produkci house music kvůli „nelegálnímu“ způsobu samplování starých skladeb ze 70. let. Většina lidí si myslela, že je to krátkodobý žánr. Byl jsem inspirován těmito třemi legendami, byl jsem téměř bezohledný. Investoval jsem všechny své peníze do vybudování 3 studií, jako oni. Také jsem musel sledovat své peníze, používal jsem první 8-bitové Akai samplery místo drahých nástrojů Studer a Revox a mixoval jsem naživo. Některé doplňky a studia byla připravena. Cítil jsem se jako Pete Waterman, cítil jsem se neporazitelný, prodával jsem desky ohromujícím tempem v té době v Itálii, ale nikdo to ani nezkusil. Po léta jsme byli jediní, a nejen v Itálii. V Evropě nikdo nevěřil v house music, na žebříčcích byla nečekaná mezera a nikdo ji nevyplnil (měl jsem až 5 desek ve stejném týdnu v UK top 75, a v té době to byl nejlepší žebříček v Evropě). Nahrávací společnosti platily obrovské částky peněz za licence na mé desky a, to bylo překvapení: jednoho dne mi zavolal Chris Blackwell a žádal o licenci na „Touch Me“ od 49ers. Publikoval to na 4th Broadway a byla to moje první jednička v USA. Takto jde život.

Upozornění na novinky

Jaká byla klubová scéna v Itálii, když jste začínal?

Gianfranco Bortolotti: Klubová scéna v Itálii nebyla příliš dobrá. Obrovské diskotéky byly trendy, až pro 10 000 lidí. DJové teprve začínali. Nikdo nemluvil o produkcích, natož o labelích pro DJy. Pamatuji si, když jsem začínal, bylo překvapující, že mě DJ oslovil, abych vytvořil první desku. Věci nezačaly dobře, ale s explozí house music se všechno stalo velmi jasným. Jak jsem říkal, pravděpodobně jsem byl jedním z prvních na světové úrovni, kdo investoval do studií nové generace a DJ producentů. House music povznesla kluby, staly se místem, kde se sdílela nová životní styl, nejen místem k tanci. Založili jsme první label pouze pro DJ produkce, DJ byl umělec. Bylo to v roce 1990, začínali jsme s partou přátel, kteří byli house DJové: Heartbeat. Claudio Coccoluto, Ralf, Gemolotto jsou nejznámější, ale všichni hráli house music, byli to profesionálové, stále pracují a vytvořili si reputaci pro svůj hudební styl a životní styl. Stále sdílíme velké projekty s nimi, jako je znovu uvedení Heartbeat. Kluby byly přeplněné, desky se prodávaly jako mýdlo. Díky naší umělecké a průmyslové práci jsme měli 16 studií v Itálii a 2 v Londýně (tyto pro umělce, kteří považovali tuto lokalitu za výhodnější), house music a později techno-trance byly tak populární, byl to nejlepší čas mého života, nebo možná ne? Měl jsem mít ještě lepší čas o několik let později?

Měli jste jasnou představu?

Gianfranco Bortolotti: Na začátku, když jsem ještě nepracoval sám, jsem jen chtěl být úspěšný a vydělat peníze, mou prioritou jako chudého studenta bylo prostě přežít, moje rodina nebyla bohatá a nemohl jsem se na ně spolehnout ohledně peněz. Univerzita, přátelé, kluby a dívky stály peníze, musel jsem přijít s něčím a to byla ta pravá příležitost. Pak jsem slyšel house music a pochopil jsem, že tohle je moje práce. Pochopil jsem, že jsem stvořen pro tuto novou inovaci, pro změnu, abych změnil reference svého světa. To byla jediná cesta, kterou jsem neúnavně a bez pochybností následoval. Produkování, uvádění, propagace, budování nových trendů, nových zvuků, nových umělců a nových modelů pro tento svět. Tak jsme se stali lídry. Aplikovali jsme nové technologie na nové vznikající trendy v jakémkoli novém hudebním žánru, neúnavně, udržovali jsme investice až do 100 % našich příjmů. Vždy jsme byli o krok napřed, pokud jde o hudbu a technologie. S tolika studii jsme si mohli dovolit využít nějaký prostor k experimentování s novými trendy, zatímco ostatní produkovali mainstream. To bylo naše R&D oddělení.

Je sampling stále relevantní dnes?

Gianfranco Bortolotti: Sampling byl novým způsobem, jak dělat hudbu. Jak jsem také řekl před soudy, které mě zkoumaly za můj „nepředpojatý“ způsob, jak dělat hudbu… Ale samply neodvratně inovovaly způsob, jak dělat hudbu. Nemůžeme se postavit proti pokroku technologií, musíme je zkrotit, používat a vytvářet nová sdílená pravidla. Vždy se ukáže, že mám pravdu, sampling byl novým způsobem komponování. Řečeno to, ne všechny mé desky byly samply nebo měly významné sampling, ideální dávkování je stále osobní volba. Nesnáším většinu bootlegů, které jsou teď venku. Kreativně použitý sampling může vylepšit skladbu, stejně jako sůl nebo cukr, ale pokud je použit náhodně, stává se nepoživatelným jídlem.

Upozornění na novinky

Jak si s jistotou vybíráte správnou skladbu?

Gianfranco Bortolotti: Jak jsem vysvětlil dříve, je to mix mezi přirozeným talentem a výsledkem disciplíny a odpovědnosti, kterou mi dala moje matka, když jsem byl malý. Disciplína a zaměření jsou vzorec pro úspěch. Samozřejmě, že existuje mnoho přirozených talentů. Ale také pro ty, kteří žádné z nich nemají, obsesivní opakování (neúnavně), které může podpořit pouze vášeň, neustálé zaměření (mnozí si myslí, že ho mají), které mají pouze děti nebo silně motivované jedince, působí na mozek a vytváří podmínky pro zázračný proces postupného zlepšování. To je můj vzorec pro úspěch: R = D x F x T. R znamená výsledek, který může být také nahrazen slovem láska. L (synonymum pro všechno) je produkt disciplíny a zaměření, podporovaný původním talentem. Prosím, vezměte na vědomí, že pokud nahradíte D nebo F číslem 0, i když jste tak talentovaní, nedokážete to. Přesto je vždy naděje. Někteří přátelé v tomto sektoru bohužel mají 0 ve své talentové krabici a přesto pracují.

Byla píseň Alphaville „Sounds Like A Melody“ inspirací pro slavnou melodii Cappelly „U Got 2 Let the Music“?

Gianfranco Bortolotti: Ano, byla. Také jsme sdíleli právo na to. Původní myšlenka byla od DJ z mého rodného města Brescia, vydal desku na svém vlastním labelu, který o 6 měsíců později zkrachoval. Koupil jsem jeho label a jeho katalog, abych mu pomohl. Hledal jsem pokračování „U Got 2 Know“ a našel jsem tuto skladbu v jeho katalogu, byla udělána příliš spěšně. Přinesl jsem ji do svých studií. Hodně jsme na tom pracovali, ale nakonec se z toho stalo skutečné mistrovské dílo. Jedna z nejprodávanějších desek Media Record, kterou jsem kdy produkoval.

Jaké jsou nejdůležitější výzvy, kterým dnes čelí hudební labely kvůli vývoji v posledních deseti nebo dvaceti letech?

Gianfranco Bortolotti: Internet samozřejmě. Technologie Peer to Peer, jejížmi pionýry byli Napster a e-Mule. Upřímně, nejen pokud jde o hudební průmysl, ale obecně v obchodním sektoru, je zprostředkovatel mrtvý. Dnes jsme svědky této agonie. Bůh je mrtvý pro Nietzscheho: nahrávací společnost je mrtvá pro mě. No, nahrávací společnosti byly už mrtvé v roce 1996, kdy jsem založil Musicgel, první automatizovanou webovou stránku na světě (na základě tehdejší technologie) pro stahování mp3, streamování přes telefon, stahování mp3 pro poslech producentových skladeb nebo míchání mp3 na počítači. Nahrávací společnost byla jen zprostředkovatelem mezi umělcem a veřejností. Bylo to vynález, návrh, který se stal průmyslovým byznysem na začátku 20. století, který je nyní zastaralý, protože nové technologie poskytují každému příležitosti najít to, co hledá, prakticky po celém světě, od produktů po profesionály, od zákazníků po fanoušky. Brzy nahradí platformy jakéhokoli druhu, s nebo bez botů a podporované umělou inteligencí, každého profesionála v tomto sektoru. V hudbě se to už děje, stačí si vzpomenout na YouTube nebo Spotify, ale také Firstplanet, který bude online za pár týdnů, zpracovávající tisíce skladeb každý měsíc; v minulosti byly tyto skladby odmítány a staly se oceány produktů, většinou zbytečných, kde si každý může najít to, co hledá. Výzvou je zaměření, vytváření hodnoty umělce a jeho produktu. V prostoru, který je širší než kdy jindy, je novou výzvou pro umělce, jak se odlišit. Objeví se nové profese, nové formy zprostředkovatelů, mnohem specializovanější a zručnější, ale tady se zastavím, jinak bych dal výhodu „hluchým“ operátorům, kteří žili z starého systému, kradli od dobře míněných mladých lidí, chlubili se projekty, které nebyly jejich, a kladli základy pro systém bez sobectví a hrubých osobních rolí, které poškodily b2b vztahy v hudebním průmyslu.

Jak se změnila krajina pro nahrávací společnosti s rozšířením nových technologií, jako je internet, chytré telefony, sociální média a streamování? Ve svém prvním rozhovoru s Rich TVX, renomovaný švédský DJ StoneBridge zdůraznil svůj postřeh o přechodu od prodeje k streamování již v roce 2014. Zdůraznil, že tento přechod ovlivnil strategický směr jeho labelu, který se více zaměřil na tyto vznikající platformy. Vzhledem k této situaci, jaké jsou významné dopady, které tyto technologie přinesly hudebnímu průmyslu, zejména pokud jde o operace labelů a celkovou dynamiku průmyslu?

Gianfranco Bortolotti: Vždy jsem si vážil a obdivoval StoneBridge a stále to dělám, ale jeho nabídka v porovnání s naší je o 20 let pozadu. Technologie a zejména duchy velmi mála IT inženýrů, kteří byli v té době školeni v Itálii, frustrovaných politickými rozhodnutími italských socialistů a průmyslovými rozhodnutími průmyslníků jako De Benedetti (byl vůdcem v Olivetti, pýchou Itálie „druhého ekonomického zázraku“), byly hotové. Neměli žádné sny, ani naděje, kromě programování průmyslových strojů, kůže, řezacích strojů a podobných nástrojů. IT podnik, který znamenal explozi Silicon Valley v té době, byl mrtvý, ještě než se vůbec narodil. Takto se naše platforma Musicgel zastavila. Prodávala streaming (přes telefon) a stahování mp3 při 128K za 0,99 dolaru v roce 1996, 5 let před iTunes (s veškerým respektem k Stevu Jobsovi) a samozřejmě respektuji StoneBridge. Jak jsem již vysvětlil, scénář se materializoval přesně tak, jak jsem měl vizi v té době, před více než 20 lety.

Upozornění na novinky

Jak by měly vlády a IFPI reagovat na tyto výzvy?

Gianfranco Bortolotti: Vlády a IFPI budou vždy pozadu ve srovnání s obrovskými kroky, které technologie dělá každý den. Jsou to politici, pokud vím, díky své zkušenosti v Itálii s politickou organizací v hudebním byznysu, většina lidí v ní nebyla opravdu aktivními podnikateli. Řekl bych, že jsou to podnikatelé, kteří se stáhli ze složité a konkurenční hry a pokusili se o politickou arénu, aby si znovu vynalezli budoucnost a tučné zisky. Na druhé straně ti, kteří bojují každý den, mohou reagovat na krizi, takže vaše otázka nebyla správně formulována, měla by znít: Mohou vlády a IFPI, zastupující nahrávací průmysl, zastavit dramatický pokles autorských honorářů a napravit hodnotu digitálních honorářů až do zlatých časů 90. let? Moje odpověď je NE. Jak je obvyklé, trh se bude samoregulovat, nejen jako výsledek pravidel a autoritativního právního a vládního přístupu, který s nimi souvisí, ale také z hlediska strategie a technologie. Ale roboti budou tančit v klubech. Co se mě týče, očekávám bezemocionální budoucnost, bez hudby, zakázanou jako jiné emocionální rozptýlení hegemonní a elitní světovou vládou, vedoucí tiché města, chráněná obrovskými zdmi. Poušť venku a, jako na začátku času, jen zvuk bubnů a divokého křiku.

Ve nedávném rozhovoru s Rich TVX britský skladatel Mike Stock vyjádřil obavy, že pokud se nezmění současný obchodní model hudebního průmyslu, dojde k omezení výběru hudby a stane se vysoce formátovanou pro Spotify a streamování. Souhlasíte s jeho hodnocením?

Gianfranco Bortolotti: Naprosto souhlasím s Mikem, ale jsem si jistý tím, co jsem napsal výše. Trh najde způsob, jak redistribuovat bohatství producentům. Nakonec úspěšné skladby vytvářejí podmínky pro růst umělců a jejich vystupování naživo. Bez úspěšných skladeb (a peníze na investice jsou potřebné k vylepšení profesionální produkce a dovedností těch, kteří chtějí tuto práci dělat) bude umělců postupně ubývat, umělecká produkce bude stále nudnější a průměrná kvalita klesne. Na druhou stranu, v… „kompresních bodech“ obvykle kreativita roste. Uvidíme, zda vyhraje monopol platformy, oligarchie managementu, nebo zda převládne sdílení zdrojů producentů.

Jak rychle postupuje umělá inteligence (AI), technologičtí giganti jako Google, Microsoft, Apple, Amazon a další intenzivně investují do skládání hudby pomocí AI. S tímto na paměti, jak významně si myslíte, že umělá inteligence utváří budoucnost hudby?

Gianfranco Bortolotti: Umělá inteligence utváří budoucnost. Co mě napadá, je Skynet v Terminátorovi. Tedy budoucnost bez hudby. Válka, kterou lidstvo vyhrálo nad stroji, ale také svět bez paměti a bez hudby, aby nás zachránil od bolesti minulosti, kterou je třeba zapomenout. Nicméně, podle mého názoru, v krátkodobém horizontu AI přetvoří budoucnost produkce a hudby, také způsob, jakým je hudba produkována, jak už mnozí spěšně oznámili. Vidím AI v akci, jak pomáhá najít umělecké a ekonomické zdroje, ale také všechny profesionální profily tohoto byznysu, aby ukázala nejvhodnější přístup k propagaci, identifikovala trhy nebo vytváření hodnoty a popularitu umělců, DJů nebo rapperů. Vidím umělou inteligenci jako „malého mě“, s jakoukoli potřebnou dovedností, aby poskytla správné a přizpůsobené rady každému jednotlivému umělci, promotérovi nebo A&R; zkrátka virtuálního průvodce, možná jednoho dne dokonce duchovního průvodce každého profesionálního profilu v tomto sektoru.

Upozornění na novinky

Jak si představujete budoucnost globální hudební industrie a jaké klíčové faktory budou utvářet její růst a vývoj, na základě vašich poznatků?

Gianfranco Bortolotti: Jistě, jako to vždy bylo, technologie, marketing v jeho různých formách, od analýzy obsahu po nové formy chytrých botů, vytváření obrovského a stále náročnějšího publika, sdíleného a dobře segmentovaného, samozřejmě obsesivní hledání „precogů“, kteří mohou identifikovat trendy pro boty nebo talenty, které žádný jiný bot nikdy nebude schopen identifikovat. Vzato z filmu „Minority Report“, Precog bude novým nahrávacím chlapcem, pokrytým zlatem, orákulem Matrixu, které je schopno identifikovat nejvhodnější strategii. Nebude to afroamerická žena ve věku 60 let, kdo to bude interpretovat, ale mestizo ve svých 20 letech s dovednostmi v IT inženýrství a marketingu. Toto je moje vize blízké budoucnosti, která už začala a která nebude trvat dlouho, zasažena evolucí technologie.

Když se zamyslíte nad svým materiálem Media Records, zůstává překvapivě svěží a relevantní i dnes. Byli jste si vědomi progresivní a pokrokové povahy vaší hudby v té době?

Gianfranco Bortolotti: Řekl bych, že ano. Byli jsme si dokonale vědomi, že jsme vytvořili světový trend, nejen pokud jde o hudební žánry, které jsme neustále uváděli, ale také pro všechno, co mělo co do činění se způsobem, jak tyto trendy vytvářet. Propagační strategie, vytvoření Media Centra se 16 nahrávacími studii na stejném místě plus další 4 v Londýně pro zajímavé zpěváky a producenty. Neustálá evoluce technologie nám velmi pomohla, byli jsme první na světě, kdo vytvořil Mix-It, aplikaci pro míchání mp3, byli jsme první, kdo propagoval nahrávky v rádiích pomocí faxu; pamatuji si, že jsem dokonce dostal pokutu od největšího italského poskytovatele za „digitální použití analogových linek“, když jsem nainstaloval svůj první fax. Byli jsme první, kdo používal mp3 k propagaci nahrávek na světové úrovni a logistické inženýry k vylepšení expozice našich produktů a dokonce i uspořádání našich kanceláří a studií, které měly celkem 2 000 m². Byli jsme v 80. letech a na začátku 90. let. Jak jsem řekl, dosáhli jsme „Musicgel, Liquid Music 4 Liquid Culture“, a dokonce i legenda, zesnulý profesor Zygmunt Bauman se o to zajímal. Takže ANO. Věděli jsme, byli jsme si vědomi, že děláme historii.

Během posledních tří desetiletí, jaké pozoruhodné transformace jste zaznamenali v oblasti elektronické taneční hudby, s ohledem na její vývoj a pokrok?

Gianfranco Bortolotti: Bylo by na čase pro skutečnou evoluci; měli jsme příliš mnoho evolucí. Po house music a techno/trance byla hlavní událostí, která konečně dobyla americký kontinent, EDM. Ale nyní se EDM blíží ke konci. Očekávám méně silné jevy, ale větší v počtu, jako je Nu Disco, Nu Funky, Slow Style, samozřejmě spousta typů minimal techno, deep house, mnoho mnoha hnutí, pár proudů, žádný obrovský trend jako house, techno, trance a EDM big room. Ironií je, že velké světové sdílecí platformy, internet obecně, nás dále rozdělují místo toho, aby nás spojovaly, a nemluvím pouze o hudbě. Role jazyka, kultury a geopolitické situace v každém území se objevila v tomto obrovském oceánu informací a vedla k místním jazykovým žánrům, jako je rap, i když sdíleným globálně. Největším globálním trendem právě teď je to, že mileniálové a generace Z se zaměřují na rap, každý ve svém jazyce s nekonečnými typy stylů, každý pracující ve svém mateřském jazyce, kromě britské a americké hudby, která obvykle dominuje. Noví umělci nahrazují staré umělce, i když ti nejsou tak staří. Pokud je umělec krok zpět v těchto nových generacích, hrozí mu, že bude starý, zastaralý, nebude součástí aktualizovaných zpráv v souladu se životním stylem lidí závislých na mobilech a YouTube, mladých lidí ve věku mezi 10 a 25 lety. V Itálii – ale myslím, že to platí i pro všechny evropské země – to dokonce pomáhá sociální integraci mezi Italy, Afričany a novými generacemi s rodiči pocházejícími z bývalého Sovětského svazu. Politika se snaží převzít kontrolu, ale tito noví mladí lidé jsou živí, informovaní, často nepředvídatelní, nejsou na ničem závislí, jsou součástí tekuté generace, nemyslí na svou bezprostřední budoucnost, žijí den, rezignovaně. Brzy se stanou vůdci nové společnosti ve válce s stroji a budou nebezpečně naštvaní, protože nevyužili bohatství předchozí generace, budou odvážní a stateční bojovníci a zachrání nás. Zachrání svět, alespoň jeho část a jeho hudbu.
Upozornění na novinky

Jak Media Records vlastní rozsáhlý a rozmanitý katalog písní a umělců po celém světě, jak určujete, které umělce vydat a jaká kritéria musí splnit, aby získali váš souhlas? Navíc, existují konkrétní žánry, které byste nikdy nezvažovali vydat pod značkou Media Records?

Gianfranco Bortolotti: Odpověď je velmi jednoduchá a krátká: Jsem Precog. Ahahahahaa. Mohu produkovat a pravděpodobně dosáhnout úspěchu v jakémkoli žánru, kterého se dotknu. Samozřejmě to musí být přirozený přístup. Ne nucený. Nedávno, s mým návratem do hudebního byznysu, absolutně všichni producenti, DJové, průmysl, ale i nenávistníci očekávali, že budu produkovat techno nebo trance nebo house music. Místo toho jsem objevil tento mladý rapový talent, rozhodl jsem se ho produkovat, být jeho manažerem, pomoci mu růst v novém národním trendu, ale také, navzdory jazykovým bariérám, v novém mezinárodním trendu. Během 20 měsíců jsme získali 12 zlatých a platinových desek. To nejsou zlaté a platinové desky z 90. let, ale bez organizace starého Media Records v 90. letech, to je důkaz, že mohu produkovat nebo růst nebo rozvíjet jakýkoli jiný hudební žánr. Jak? Nevím. To je něco, co mám uvnitř, vyrostlo z touhy po nové hudbě mé matky od dětství, a co jsem zdokonalil za 30 let zkušeností a odbornosti.

Během vaší slavné kariéry, kdy jste spolupracoval s mnoha umělci jako 49ers a Gigi D’Agostino, je nějaký konkrétní umělec, který má ve vašem srdci zvláštní místo a vyniká nejvíce? Pokud ano, můžete sdílet důvody za jejich významným dopadem nebo významem?

Gianfranco Bortolotti: Určitě tři, ale také miluji své nejlepší labely, které doufám znovu uvedu na trh. Cappella a její impozantní příběh o následných globálních úspěších. To mě učinilo bohatým a slavným (v tomto odvětví samozřejmě). Gigi D’Agostino stále má rozlišitelný zvuk a nadčasovou auru; sdíleli jsme toho tolik. Skvělý přítel před skvělým profesionálním vztahem.
Mauro Picotto se bohužel ztratil ve svém egu, ale přispěl k tomu, že jsme se stali nejznámějším trance labelem na světě.

Jak moc jste v současnosti zapojen do svých umělců?

Gianfranco Bortolotti: Vždy se snažím vytvořit hluboký, intenzivní a především upřímný vztah. Nabízím jim své odborné znalosti, své dovednosti, svůj talent, ale nic nenutím. Nechávám je zjistit, jak užitečný pro ně mohu být. Nechávám je přiblížit se, jednám jako otec, přesně tak, jak to dělám se svými dětmi, obávám se, že se nechovají hloupě, že se nevydávají nebezpečnými cestami, dávám jim rady ohledně běžných záležitostí, jsem jim zcela k dispozici, abych splnil jakékoli jejich profesní potřeby a v některých případech také osobní potřeby. Obvykle zbytek přichází přirozeně, je to dlouhodobé a výnosné.

Co rádi posloucháte ve svém volném čase?

Gianfranco Bortolotti: Když řídím, poslouchám techno. Když miluji, rád poslouchám Marii Callas. Když je čas na oběd? Italský rap. Při drinku před večeří a při večeři, opera. V klubech tančím na house music. Nicméně, nemám nic proti jiným hudebním žánrům.

Jak byste v dnešním hudebním průmyslu definoval podstatu vedení? Vnímáte svou roli spíše jako vizionářského stratéga zaměřeného na celkový obraz, nebo se aktivně zapojujete jako praktický hudební manažer?

Gianfranco Bortolotti: Podle mého názoru je vedení dnes měřítkem úspěchu ve třech různých oblastech. 1) Umělecké volby, jak a do jaké míry se hudební žánry a jejich umělci rozvíjejí. 2) Schopnost držet krok s technologií (správa botů, umělá inteligence a nanotechnologie aplikované na zařízení s významným dopadem na přístup k hudbě, jako jsou bubliny). 3) Rychlá adaptace na náhlé změny v bodě 1 a bodě 2 (nazval bych to psycho-marketing 5.0). Co se týče druhé části vaší otázky, mohu hrát obě role. Na jedné straně inspiruji své inženýry, aby vyvinuli strategickou platformu v souladu s potřebami bezprostřední budoucnosti v produkci, distribuci a výběru autorských poplatků pro producenty a autory; na druhé straně využívám své dovednosti na globální úrovni, abych pomohl vytvářet hodnotu nových vznikajících umělců, ať už jsou to DJové, rappeři, a proč ne, youtuberské hvězdy, kapely nebo zpěváci.

V oblasti zábavy, kde mají nápady značnou hodnotu, kterou kvalitu považujete za důležitější pro hudební manažery: disciplínu nebo kreativitu?

Gianfranco Bortolotti: Pro mě je kreativita výsledkem obsesivní disciplíny, vynásobené obsesivním zaměřením. Tento typ „tréninku“, jak by řekli čínští mudrci, ale také Buddha v jihovýchodní Asii, Krishnamurti v Indii, ale také nedávno, jak potvrzuje věda Chermiobinského, Varely, Golemana nebo Claxtona, zvyšuje šance v naší mysli vnímat mikro-signály kolem nás, nebo dokonce předvídat události několik sekund předem nebo chápat nuance věcí, které naše oči nebo uši předtím nevnímaly (myslete na postoj rodičů, kteří zabraňují domácím nehodám svých dětí, nazývají se super-mamy nebo super-tatínci, existuje nekonečno příkladů na YouTube). Nejvyšší disciplína, ne jako cíl, ale jako prostředek, jak se zbavit předsudků, břemen, pochybností, strachu. Ikony hongkongské kinematografie mohou pomoci; pokud se mohu zbavit sebe (tj. zabránit svému vlastnímu myšlení, své vědomé mysli, formě svých myslí), mohu zabránit jakékoli události vyplývající z mého já, mohu předvídat svého nepřítele, mohu létat, protože si neuvědomuji, že nemohu, mohu zvětšit čas, pohybovat se v čase, jak chci, mohu se dostat ze svého vlastního těla. To nejsou témata nového věku, ani témata sci-fi režisérů, je to pozvání zbavit se představy o naší pozici jako manažerů v tomto odvětví, zejména úspěšných manažerů, to generuje nadměrné ego, zaujatost, hloupost nebo slepotu, nebo lépe se stáváme obratnými před skutečným talentem, který by mohl být novým Michaelem Jacksonem budoucnosti.
Upozornění na novinky

S ohledem na název alba Cappelly „Válka v nebi“ považujete se za náboženskou osobu?

Gianfranco Bortolotti: Jsem náboženský z hlediska postoje, ale ne v posvátném smyslu tohoto termínu, ani katolík, ani žádné jiné vyznání. Jsem agnostik. Toto je můj náboženský postoj. Existují dvě hlavní verze pro toto: – Cicero spojil tento termín s pojmem znovu číst nebo přehodnocovat. V důsledku pochybností čteme nebo přehodnocujeme naše životy a naše zkušenosti hodiny a hodiny, tisíckrát. V tomto smyslu trávím hodiny a hodiny v noci přemýšlením o svých pochybnostech, také když řídím, nebo se opaluji, abych našel definici problému a relevantní řešení. – Lucretius měl jinou verzi, více podobnou tomu, co jsem již řekl o obsesivní repetici. Lucretius se odkazuje na vazby, které nás spojují s určitými opakujícími se lidskými praktikami (odkazoval na modlitby a rituály), které nás osvobozují: doslova myšlenka zbavit se sebe. Konkrétně, název alba od Cappelly měl vyjadřovat zmatený stav, nejistotu, která převládá, když jsme uvězněni v situaci, ze které se nemůžeme dostat. Ať už jde o lásku, práci nebo osobní záležitosti. Z této situace se můžeme dostat pouze tehdy, když si uvědomíme, kdo jsme a co chceme dělat se svým životem, aniž bychom váhali a plýtvali „časem“, jediným božským darem života, jak ho známe.

Jaké máte pocity ohledně současného stavu světa a převládajících konfliktů, které v těchto časech zažíváme?

Gianfranco Bortolotti: Několik let po vypuštění první atomové bomby začal svět – a dodnes svět politiky a lobbistů to stále dělá – ukazovat na jaderné nebezpečí. Severokorejský vůdce opět hrozil pozastavením jednání o denuklearizaci, Írán hrozí vyhlazením Izraele, zatímco mluví o preventivním útoku, se všemi možnostmi otevřenými, včetně jaderných možností. Mezitím Turecko pokračuje v masakrech. Číňané nadále pronásledují buddhisty, arabští fanatici zabíjejí křesťany a diktátoři nadále ničí zdroje, což vede k hladomoru. Závěr: žijeme v hrozném světě. Ale historie nám říká, že se svět zlepšuje, pomalu samozřejmě, ale věci se mají lépe než před několika desetiletími. Nezapomínejme, že v první světové válce zemřelo 37 milionů lidí, nemoci založené na chudobě postihly až 65 milionů a navíc 20 milionů raněných lidí! Během druhé světové války, pouze v Evropě 40 milionů, a dalších 15 milionů v Tichém oceánu a dodnes umírají děti na těžké a přenosné degenerativní nemoci, které jejich otcové dostali během války. Co jiného mohu říct? Cítím to, ale to je lidská přirozenost, pokud nezvýšíme vzdělanostní úroveň ve světě (č. 1 výzva, podle mého názoru) a pokud nebude bohatství odebráno z rukou oligarchií (výzva č. 2) a pokud nepřekonáme ortodoxie, které tyto konflikty živí, nikdy se z toho nedostaneme. Ale pomalu se ubíráme správným směrem.

Jakou cennou radu byste nabídl aspirujícím hudebníkům, DJům a producentům, kteří hledají vedení, aby zlepšili své dovednosti a sledovali své hudební aspirace?

Gianfranco Bortolotti: Kluci, přijďte na moji platformu, která bude brzy online, a sledujte rady našeho AMI (Advance Music Interface). Integrovaná umělá inteligence, v podobě krásné mladé a sladké Japonky z Roppongi, kterou osobně vzdělávám. Nechte ji být vaším průvodcem ve velmi komplikovaném světě hudebního byznysu a… uspějte.
Breaking News Alert

Můžete doporučit nějaké konkrétní nové vydání, které by stálo za to zkontrolovat?

Gianfranco Bortolotti: Máme spoustu vydání. Sleduji růst tisíců DJů, producentů a umělců. Máme landing label pro každého a to bude základem naší online akademie. Média record sevo bude nezávislý svět, se svými vlastními rádiovými kanály, televizními programy, žebříčky a zprávami a zejména lektory, skautskou cloudovou službou, službami a čímkoli, co může přispět k tomu, aby se každý začátečník proměnil v dalšího Ed Sheerana nebo Dua Lipa, v dalšího Carla Coxe nebo Jay Z.

Co dalšího je v plánech?

Gianfranco Bortolotti: Především jsem vysvětlil, jak buduji tuto platformu poháněnou umělou inteligencí, samozřejmě s přispěním mých inženýrů. Jednoho dne má tato platforma být nezávislým trhem, prostorem pro různé aktivity pro mladé profesionály, ale také pro jejich fanoušky. Zatím pokrývá taneční a rapovou hudbu, ale nemohu vyloučit, že jednoho dne poroste a bude produkovat a distribuovat i jiné žánry. Vyvíjíme specializované rádiové kanály, specializované televizní kanály, ale především se snažíme vybudovat 100 modulárních, vzájemně propojených, zaměnitelných studií (navržených mnou v souladu s modelem, který jsem již navrhl; architektura a design je to, co jsem dělal během 12 let, kdy jsem byl mimo hudbu), a foto, video, grafická studia, v jednom mediálním centru, které nazveme Media Town (jako Media Records v 90. letech, ale samozřejmě v dokonalém stylu 4.0). Vím, že to jsou ambiciózní projekty, ale doufám, že je budu moci realizovat relativně rychle, abych se mohl šťastně odebrat do důchodu s tím, že jsem dal nové šance co nejvíce mladým lidem po celém světě.

S vaším impozantním záznamem práce na pozoruhodných nahrávkách a neustálým posouváním hranic vašeho zvuku, stejně jako s dosažením obrovského komerčního úspěchu a budováním vlivných aktů a značek, jaké zbývající cíle nebo aspirace máte na mysli, které byste chtěl dosáhnout?

Gianfranco Bortolotti: Až dosáhnu toho, co jsem řekl předtím, budu se cítit spokojený, v klidu a konečně v pozici odpustit jakékoli nevděčné jednání, které jsem musel snášet během své dlouhé kariéry. Děkuji za tuto příležitost. Doufám, že jsem nebyl nudný.

Vážený pane Bortolotti, upřímně si vážíme příležitosti vás interviewovat. Děkujeme.

Výše uvedený text je revidovaný a vylepšený přepis rozhovoru s Gianfranco Bortolottim. Aktualizováno.

Ethicoin: Paradigmatická změna v decentralizované digitální měně pro všechny

BREAKING