Intervju z Gianfrancom Bortolottijem

Opozorilo o novicah

//www.youtube.com/watch?v=bWVPKCANMwI&modestbranding=1&rel=0&ytp-pause-overlay=0

Intervju z Gianfrancom Bortolottijem

Ko je Rich TVX News Network izvedel svetovno ekskluzivni intervju z Gianfrancom Bortolottijem, nismo pričakovali globokega vpliva, ki bi ga imel na ljudi po vsem svetu. Pomembnosti tega intervjuja ni mogoče podcenjevati, saj je pritegnil široko pozornost in priznanje, celo zaslužil mesto na Wikipediji kot pomembna referenca. Minilo je več desetletij, odkar smo obiskali družino Media Records, kjer smo imeli priložnost preživeti čas s Filippo Pardini in Diegom Leoni v Italiji. Ti trenutki so nam ostali v spominu kot resnično nepozabni. Z globokim občutkom namena smo se odločili, da posodobimo in omogočimo dostop do svetovno ekskluzivnega intervjuja z Gianfrancom Bortolottijem, da bi zagotovili njegovo dostopnost za novejšo generacijo umetnikov. Zavedajoč se njegove brezčasne pomembnosti, verjamemo, da ta intervju vsebuje dragocene vpoglede in navdih, ki lahko še naprej odmevajo z umetniki v današnjem času in naprej.

Moški za revolucijo italijanske plesne glasbe

Revolucija se je začela na tipičen način revolucij – tiho in neopazno. V zapisih o glasbeni produkciji v Italiji Gianfranco Bortolotti stoji sam. Začel je iz nič, s svojim prvim projektom Cappella leta 1987, predstavil je znane umetnike, kot so Gigi D’Agostino, 49ers (čigar “Touch Me” je dosegel vrh ameriške Billboard Hot Dance Club Play lestvice), Mauro Picotto, Fargetta, Club House Feat. Carl, East Side Beat, Anticappella, Mario Più, Antico, Clock, RAF in mnogi drugi. Njegov fenomenalni uspeh je preoblikoval italijansko glasbeno industrijo. Medtem ko mnogi hvalijo Gianfranca Bortolottija kot botra in guruja italijanske plesne glasbe, ti naslovi le delno zajemajo njegove dosežke. Je eden od pionirjev elektronske plesne glasbe. V treh desetletjih je Gianfranco Bortolotti presegel mednarodni glasbeni trg, dosledno prinašal enega osupljivega hita za drugim. Ta dosežek so menili za nemogoč glasbeni izvršni direktorji, A&R osebje in celo kritiki, zlasti za nekoga iz Italije. Vedno je tvegano posploševati o državi, kot je Italija, ki je tako raznolika, a skozi svoje neomajne in izjemne dosežke je Gianfranco Bortolotti pridobil skrivnostno avro, ki ga je dvignila v izjemen status.

Od Italije do mednarodne slave

Ta intervju z Gianfrancom Bortolottijem si prizadeva osvetliti skrivnostno figuro za enim od najbolj uspešnih glasbenih producentov in lastnikov založb na svetu. Nedvomno je Gianfranco Bortolotti najbolj uspešen in vpliven glasbeni producent v Italiji. Ni le ustanovitelj Media Records in Media Studios, temveč je tudi ključna figura pri ustanavljanju mednarodno priznanih založb, kot so Heartbeat, BXR, UMM, Noise Maker, EDMedia in Italo. Njegov projekt Cappella se je izkazal za eno od najbolj uspešnih glasbenih skupin v Evropi tistega časa, prodal je milijone plošč v zgodnjih letih svoje kariere in izdal več superhit singlov. Njihova zgodovina je bila obetavna že od začetka. Po uspehu njihovega hita “U Got 2 Know” je Cappella pridobila mednarodno priznanje z izdajo “U Got 2 Let the Music” leta 1993. Pesem je dosegla izjemen uspeh v več državah, vključno z Veliko Britanijo, kjer je dosegla 2. mesto na lestvici singlov. Postala je ena najbolje prodajanih skladb leta v Združenem kraljestvu.

Razkrivanje uganke

Vpliv Gianfranca Bortolottija je globoko zakoreninjen v današnji glasbeni kulturi. Njegovo prisotnost lahko vsak dan čutimo na radiu s pesmijo Gigi D’Agostina “L’Amour Toujours (I’ll Fly with You).” Gigi D’Agostinova priredba pesmi “The Riddle” od Nik Kershawa je prodala 1.000.000 izvodov v Nemčiji in 200.000 izvodov v Franciji. Pomembnost tega dosežka ni le v njegovem komercialnem uspehu, temveč tudi v njegovih koreninah v resnični strasti do klubske glasbe. Bortolottijeva briljantnost je izhajala predvsem iz njegovega značaja, ki ga je vodila njegova neomajna strast in disciplina. Gianfranco Bortolotti je človek, katerega ime je na ustih vseh, a njegova prava esenca ostaja ovita v skrivnost. Je vseprisoten, večji od življenja glasbeni mogul, ki je desetletja gradil svoje cesarstvo, začenši z majhnim založniškim poslom v Italiji in ga preoblikoval v mednarodno glasbeno in medijsko velesilo. To je saga o človeku, ki je več kot tri desetletja močno vplival na svetovno glasbeno industrijo, oblikoval in preoblikoval mednarodni glasbeni prostor skozi svoje produkcije. V tem intervjuju smo sedli z Gianfrancom Bortolottijem, da bi raziskali njegovo globalno vizijo za Media Records, njegove številne sodelovanja in njegove misli o razvijajoči se sceni elektronske plesne glasbe.
Ekskluzivni intervju

Kako si začel v glasbeni industriji?

Gianfranco Bortolotti: Bil sem študent na univerzi in zamujal sem s svojimi izpiti, nenehno sem bil brez denarja. Srečal sem DJ-ja, ki me je prosil, naj prispevam nekaj denarja (nekaj sto dolarjev) za Italo Disco. Bilo je leto 1985, in z drugo skupino DJ-jev sem že leta 1983 in 1984 produciral nekaj skladb. Dva neuspeha. A moja strast je gorela znotraj. In nisem imel nobene priložnosti, da bi pokazal svoje sposobnosti, saj sem bil vključen zaradi svojih veščin javnih odnosov, ne zaradi svojega umetniškega talenta. Očitno, nisem bil DJ in nisem bil glasbenik, le študent ekonomije. Leta 1985 je bil še en neuspeh. Izkoriščali so me, ker sem bil dober v pogovoru; a v studiu me nihče ni poslušal. Zato sem se odločil, da grem sam, in moji prijatelji so se mi smejali. Kljub temu sem s svojim prvim izdelkom (vsi so bili bolj spretni od mene v katerem koli studiu, vsi so me poskušali potisniti v kot, a sem bil priljubljen zaradi svojih PR veščin, in tako sem uspel doseči, kar sem želel). Uspešno sem kupil svoj prvi avto. Nadaljeval sem s produkcijo, dokler nisem imel svojega prvega snemalnega studia; imel sem oblikovalske veščine, zato sem ga popolnoma zasnoval. Kasneje je postal model delovne postaje; z house glasbo je bil sprejet po vsem svetu s strani novih DJ producentov, novih profesionalcev v novem pristopu k glasbi: s samplarji.

Kakšna je bila tvoja prva izkušnja s klubsko glasbo?

Gianfranco Bortolotti: Bil sem v New Yorku na počitnicah v ZDA: New York, Miami in seveda Las Vegas ter z avtom do Los Angelesa, vse do San Francisca in Havajev. Vstopil sem v Tower Records na 4th & Broadway in slišal “Pump up the Volume”. Bila je to razodetja, platonovo priznanje, ta zvok je bil že v mojem DNK. Ljubil sem ga od znotraj, bilo je to, kar sem želel, moral sem to narediti, da bi se dobro počutil. Ni bila poslovna priložnost. To je postalo šele kasneje. Takrat je bila ta glasba temelj moje sreče. To je bil talent, bila je moja mama. Ko sem bil otrok, me je poslala ven, da kupim plošče Festival di Sanremo (najbolj znan italijanski festival) v ogromni trgovini blizu naše hiše. Na policah je bilo tisoče pisanih plošč. Bil sem popolnoma svoboden, da izberem najboljše plošče festivala za mamo, ki bi jih srečno pela. Nismo bili bogati, a smo bili srečni zaradi nje. Imel sem 6 let in nisem vedel, da sem A&R. Poslušanje te skladbe v Tower Records je bilo kot vrnitev v dobre in srečne čase. Vstopil sem, kupil in rekel dekletu, ki je bila z mano: “Vrnila se bom v Italijo, ne morem nadaljevati potovanja, želim ustvarjati to glasbo”. Naslednji dan sem bil v studiu v mestu Brescia s prijateljem DJ-jem in glasbenikom. Ustanovljen je bil Media Records in nekaj mesecev kasneje je izšla moja prva prava klubska plošča, Bauhaus od Cappella.

Ali je bil kdo, ki te je resnično vplival?

Gianfranco Bortolotti: Da. Fascinirali so me Stock, Aitken in Waterman. Še posebej njihova produkcijska kontinuiteta, njihova kakovost. Bila je to saga in magija okoli njihovih imen, njihovih 3 studiev (če se dobro spomnim), umetnikov, ki so jih producirali. To je bil moj neizogiben vpliv. V 80-ih je bil vsak producent pod njihovim vplivom. Ustvarili so čudovito uspešno mašino. Ko sem slišal house glasbo, sem pomislil, da bi to lahko bila prava priložnost za postavitev temeljev novega podjetja, navdihnjenega z njimi. Predstavljal sem si, da bi nov nastajajoči žanr prevzel njih, in ne le njih, ampak celoten svet plesa. Nekaj jih je vedelo ali produciralo. Bilo je veliko dvomov o produkciji house glasbe zaradi “nezakonite” poti sampliranja starih skladb iz 70-ih. Večina ljudi je menila, da je to kratkotrajni žanr. Navdihovali so me ti trije legendarni, bil sem skoraj brezskrbni. Vložil sem ves svoj denar v gradnjo 3 studiev, kot so oni. Moral sem tudi paziti na svoj denar, uporabljal sem prve 8-bitne Akai samplarske naprave, namesto dragih Studer in Revox instrumentov, in mešal v živo. Nekaj dodatkov in studii so bili pripravljeni. Počutil sem se kot Pete Waterman, počutil sem se nepremagljivega, v tistem času sem prodajal plošče s neverjetno hitrostjo v Italiji, a nihče tega niti ni poskusil. Leta smo bili edini, in ne le v Italiji. V Evropi nihče ni verjel v house glasbo, na lestvicah je bilo nepričakovano mesto in nihče ga ni zapolnil (imel sem do 5 plošč v istem tednu v britanskem top 75, in takrat je bila to najvišja lestvica v Evropi). Založbe so plačevale ogromne zneske denarja za licence mojih plošč in, to je bila presenečenje: nekega dne me je poklical Chris Blackwell in vprašal za licenco “Touch Me” od 49ers. Objavil jo je na 4th Broadway in to je bila moja prva številka 1 v ZDA. Tako gre življenje.

Opozorilo na novosti

Kako je bila klubska scena v Italiji, ko si začel?

Gianfranco Bortolotti: Klubska scena v Italiji ni bila prav dobra. Velike diskoteke so bile v trendu, do 10.000 ljudi vsaka. DJ-ji so šele začenjali. Nihče ni govoril o produkcijah, kaj šele o založbah za DJ-e. Spomnim se, ko sem začel, bilo je presenetljivo, da me je DJ povabil, da ustvarim prvo ploščo. Stvari se niso dobro začele, a z eksplozijo hišne glasbe je vse postalo zelo jasno. Kot sem rekel, sem bil verjetno eden prvih na svetovni ravni, ki je investirali v studije nove generacije in DJ producentov. Hišna glasba je dvignila klube, postali so kraj za deljenje novega življenjskega sloga, ne le kraj za ples. Ustanovili smo prvo založbo, ki je bila namenjena samo DJ produkcijam, DJ je bil umetnik. Bilo je leto 1990, začeli smo s skupino prijateljev, ki so bili hišni DJ-ji: Heartbeat. Claudio Coccoluto, Ralf, Gemolotto so najbolj priljubljeni, a vsi so igrali hišno glasbo, vsi so bili profesionalci, še vedno delajo in so si ustvarili sloves s svojim glasbenim slogom in življenjskim slogom. Še vedno delimo velike projekte z njimi, kot je ponovni zagon Heartbeat. Klubi so bili polni, plošče so se prodajale kot mila. Hvala našemu umetniškemu in industrijskemu delu, imeli smo 16 studiev v Italiji in 2 v Londonu (ti za umetnike, ki so našli to lokacijo bolj priročno), hišna glasba in kasneje techno-trance sta bila tako priljubljena, je bil to najboljši čas v mojem življenju, ali morda ne? Ali sem imel še boljši čas nekaj let kasneje?

Ali ste imeli jasno usmeritev v mislih?

Gianfranco Bortolotti: Na samem začetku, ko še nisem delal sam, sem želel le uspeti in zaslužiti denar, moja prednost kot revnega študenta je bila preživetje, moja družina ni bila bogata in na njih se nisem mogel zanašati za denar. Univerza, prijatelji, klubi in dekleta so stali denar, moral sem priti do nečesa in to je bila prava priložnost. Potem sem slišal hišno glasbo in razumel, da je to moje delo. Razumel sem, da sem ustvarjen za to novo inovacijo, za spremembo, da spremenim reference svojega sveta. To je bila edina usmeritev, ki sem jo neomajno in brez dvoma sledil. Producent, lansiranje, promocija, ustvarjanje novih trendov, novih zvokov, novih umetnikov in novih modelov za ta svet. Tako smo postali vodilni. Uporabili smo nove tehnologije za nove nastajajoče trende v katerem koli nastajajočem glasbenem žanru, neomajno, ohranjali smo naložbe, do 100% naših prihodkov. Vedno smo bili pred časom glede glasbe in tehnologij. S toliko studii smo si lahko privoščili, da smo uporabili nekaj prostora za eksperimentiranje z novimi trendi, medtem ko so drugi proizvajali mainstream. To je bil naš R&D oddelek.

Ali je sampling še vedno relevanten danes?

Gianfranco Bortolotti: Sampling je bil nov način ustvarjanja glasbe. Kot sem že prej povedal, so me sodišča preiskovala zaradi mojega “nepristranskega” načina ustvarjanja glasbe… A vzorci so nepovratno inovirali način ustvarjanja glasbe. Ne moremo se upirati napredku tehnologije, potrebujemo jo ukrotiti, uporabiti in ustvariti nova skupna pravila. Vedno se izkažem za pravega, sampling je bil nov način komponiranja. Kljub temu pa niso vse moje plošče vsebovale vzorce ali imele pomembne vzorce, idealno odmerjanje je še vedno osebna izbira. Večina bootlegov, ki so zdaj na voljo, me odbija. Kreativno uporabljen sampling lahko izboljša skladbo, prav tako kot sol ali sladkor, a če se uporablja naključno, postane neužitna hrana.

Opozorilo na novosti

Kako samozavestno izberete pravo skladbo?

Gianfranco Bortolotti: Kot sem že prej razložil, je to mešanica med naravnim talentom in rezultatom discipline ter odgovornosti, ki mi jo je dala moja mama, ko sem bil majhen. Disciplina in osredotočenost sta formula za uspeh. Seveda obstaja veliko naravnih talentov. A tudi za tiste, ki jih nimajo, obsesivna ponavljanja (neomajno), ki jih lahko podpira le strast, konstantna osredotočenost (mnogi mislijo, da jo imajo), ki jo imajo le otroci ali močno motivirani posamezniki, delujejo na možgane in ustvarjajo pogoje za čudežni progresivni proces izboljšanja. To je moja formula za uspeh: R = D x F x T. R pomeni rezultat, ki ga lahko nadomestimo tudi z besedo ljubezen. L (sinonim za vse) je produkt Discipline in Osredotočenosti, ki ju podpira izvirni Talent. Prosimo, upoštevajte, da če D ali F zamenjate z 0, tudi če ste tako talentirani, ne boste uspeli. Vendar pa je vedno upanje. Nekateri prijatelji v tem sektorju imajo žal 0 v svoji Talentni škatli in kljub temu delajo.

Ali je bila pesem Alphaville ‘Sounds Like A Melody’ navdih za znani riff pesmi Cappella ‘U Got 2 Let the Music’?

Gianfranco Bortolotti: Da, bila je. Tudi pravico do nje smo delili. Prvotna ideja je bila DJ-ja iz mojega mesta Brescia, izdal je ploščo na svoji založbi, ki je 6 mesecev kasneje bankrotirala. Kupil sem njegovo založbo in njegov katalog, da bi mu pomagal. Iskal sem nadaljevanje “U Got 2 Know” in našel to skladbo v njegovem katalogu, bila je narejena prehitro. Prinesel sem jo v svoje studije. Veliko smo delali na njej, a na koncu je postala prava mojstrovina. Ena najbolje prodajanih plošč Media Record, ki sem jih kdajkoli produciral.

Kakšni so najpomembnejši izzivi, s katerimi se danes soočajo glasbene založbe zaradi razvoja v preteklih desetih ali dveh letih?

Gianfranco Bortolotti: Internet, seveda. Tehnologija Peer to Peer, katere pionirja sta bila Napster in e-Mule. Iskreno, ne samo v smislu glasbene industrije, temveč na splošno v trgovinskem sektorju, je posrednik mrtev. Danes smo priča tej preizkušnji. Bog je mrtev za Nietzscheja: glasbena založba je mrtva zame. No, glasbene založbe so bile že mrtve leta 1996, ko sem ustanovil Musicgel, prvo avtomatizirano spletno stran na svetu (na podlagi tehnologije tistega časa) za prenos mp3-jev, pretakanje preko telefona, prenos mp3-jev za poslušanje producentovih skladb ali mešanje mp3-jev na računalniku. Glasbena založba je bila le posrednik med umetnikom in javnostjo. Bila je iznajdba, sugestija, ki je postala industrijski posel na začetku 20. stoletja, ki je zdaj zastarela, saj nove tehnologije vsakomur omogočajo, da najde, kar išče, praktično po vsem svetu, od izdelkov do strokovnjakov, od strank do oboževalcev. Kmalu bodo platforme vseh vrst, s ali brez botov in podprte z umetno inteligenco, nadomestile vsak poklic v tem sektorju. V glasbi se to že dogaja, pomislite le na YouTube ali Spotify, pa tudi Firstplanet, ki bo na spletu čez nekaj tednov, obdeluje tisoče skladb vsak mesec; v preteklosti so te skladbe bile zavržene in postale so oceani izdelkov, v večini primerov neuporabnih, kjer lahko kdorkoli najde, kar išče. Izziv je osredotočenost, ustvarjanje vrednosti umetnika in njegovega izdelka. V prostoru, ki je širši kot kadarkoli prej, je nov izziv za umetnike, kako izstopati. Pojavili se bodo novi poklici, nove oblike posrednikov, veliko bolj specializiranih in spretnih, a se bom tu ustavil, sicer bi dal prednost

How has the landscape for labels changed with the spread of new technologies such as the Internet, smartphones, social media, and streaming? In his first interview with Rich TVX, the renowned Swedish Superstar DJ StoneBridge highlighted his observation of the shift from sales to streaming as early as 2014. He emphasized that this shift influenced his label’s strategic direction, aligning it more towards these emerging platforms. Considering this context, what are the significant impacts brought about by these technologies on the music industry, particularly in terms of label operations and overall industry dynamics?

Gianfranco Bortolotti: Vedno sem cenil in občudoval StoneBridgea in ga še vedno, toda njegova ponudba v primerjavi z našo je 20 let zamujena. Tehnologija in še posebej duh zelo redkih IT inženirjev, ki so bili takrat usposobljeni v Italiji, razočarani zaradi političnih odločitev italijanskih socialistov in industrijskih odločitev industrialcev, kot je De Benedetti (bil je vodja pri Olivetti, ponos Italije

Breaking News Alert

Kako naj vlada in IFPI sodelujeta pri teh izzivih?

Gianfranco Bortolotti: Vlade in IFPI bodo vedno zamudile v primerjavi z velikanskimi koraki, ki jih tehnologija vsak dan naredi. So politika, kolikor vem, zaradi svojih izkušenj v Italiji s politično organizacijo v glasbeni industriji, večina ljudi v njej ni bila resnično aktivnih podjetnikov. Rekel bi, da so to poslovneži, ki so se umaknili iz kompleksne in konkurenčne igre in poskusili politično areno, da bi ponovno izumili prihodnost in debele dobičke. Po drugi strani pa lahko tisti, ki se vsak dan borijo, odgovorijo na krizo, zato vaše vprašanje ni bilo pravilno postavljeno, moralo bi biti: Ali lahko vlade in IFPI, ki predstavljajo glasbeno industrijo, ustavijo dramatičen padec avtorskih pravic in povrnejo vrednost digitalnih avtorskih pravic do zlatih dni 90-ih? Moj odgovor je NE. Kot ponavadi se bo trg samoreguliral, ne le kot rezultat pravil in avtoritativnega pravnega in vladnega pristopa, ki gre z njimi, temveč tudi v smislu strategije in tehnologije. A roboti bodo plesali v klubih. Kar se mene tiče, pričakujem brezčustveno prihodnost, brez glasbe, prepovedano kot druge čustvene distrakcije s strani hegemonistične in elitne svetovne vlade, ki vodi tihe mesta, zaščitena z ogromnimi zidovi. Pustinja zunaj in, kot na začetku časa, le zvok bobnov in divjega kričanja.

V nedavnem intervjuju z Rich TVX je britanski avtor pesmi Mike Stock izrazil zaskrbljenost, da brez spremembe trenutnega poslovnega modela glasbene industrije ne bo več izbire glasbe, in da bo postala zelo formatirana za Spotify in pretakanje. Se strinjate z njegovo oceno?

Gianfranco Bortolotti: Popolnoma se strinjam z Mikeom, vendar sem prepričan glede tega, kar sem napisal zgoraj. Trg bo našel način, da prerazporedi bogastvo producentom. Na koncu uspešne skladbe ustvarjajo pogoje za rast umetnikov in njihovo nastopanje v živo. Brez uspešnih skladb (in potrebnega denarja za vlaganje v izboljšanje profesionalne produkcije ter veščin tistih, ki želijo opravljati to delo) se bo število umetnikov postopoma zmanjševalo, umetniška produkcija pa bo postajala vse bolj dolgočasna, povprečna kakovost pa bo padla. Po drugi strani pa v… “točkah stiskanja” običajno raste ustvarjalnost. Videli bomo, ali bo monopol platforme, upravljavska oligarhija zmagala ali pa bo prevladala delitev virov producentov.

Kako hitro napreduje umetna inteligenca (AI), tehnološki velikani, kot so Google, Microsoft, Apple, Amazon in drugi, močno vlagajo v AI-podprto glasbeno kompozicijo. Glede na to, kako pomembno menite, da bo umetna inteligenca oblikovala prihodnost glasbe?

Gianfranco Bortolotti: Umetna inteligenca bo oblikovala prihodnost. Kar mi pride na misel, je Skynet v Terminatorju. Torej prihodnost brez glasbe. Vojna, ki jo je človeštvo zmagalo nad stroji, a tudi svet brez spomina in brez glasbe, da nas reši pred bolečino preteklosti, ki jo je treba pozabiti. Vendar pa menim, da bo v kratkoročnem obdobju AI preoblikovala prihodnost produkcije in glasbe, tudi način, kako se glasba proizvaja, kot so mnogi že prenagljeno napovedali. Vidim AI pri delu, da pomaga najti umetniške in ekonomske vire, pa tudi vse profesionalne profile tega posla, da pokaže najbolj primeren pristop k promociji, da identificira trge ali ustvarjanje vrednosti ter priljubljenost umetnikov, DJ-ev ali raperjev. Umetno inteligenco vidim kot “malega mene”, z vsemi potrebnimi veščinami, da zagotovi pravo in prilagojeno svetovanje vsakemu posameznemu umetniku, promoterju ali A&R; na kratko, virtualni vodnik, morda nekoč celo duhovni vodnik vsakega profesionalnega profila v tem sektorju.

Opozorilo na novico

Kako vidite prihodnost globalne glasbene industrije in kateri so ključni dejavniki, ki bodo oblikovali njen razvoj in rast, na podlagi vaših vpogledov?

Gianfranco Bortolotti: Nedvomno, kot je bilo vedno, tehnologija, marketing v različnih oblikah, od analize vsebine do novih oblik pametnih botov, ustvarjanje ogromne in vse bolj zahtevne javnosti, deljene in dobro segmentirane, seveda obsesivno iskanje “precogov”, ki lahko identificirajo trende za bote ali talente, ki jih noben drug bot nikoli ne bo mogel prepoznati. Vzeto iz filma “Manjinska poročila”, bo Precog nov rekordni fant, oblečen v zlato, orakel Matrice, ki je sposoben identificirati najbolj primerno strategijo. To ne bo afroameriška ženska, stara 60 let, ki bo to interpretirala, temveč mešanec v svojih 20-ih z znanjem IT in marketinga. To je moja vizija bližnje prihodnosti, ki se je že začela in ne bo trajala dolgo, ker jo bo prizadela tehnološka evolucija.

Ko razmišljate o svojem materialu Media Records, ostaja presenetljivo svež in relevanten tudi danes. Ste bili takrat zavedni progresivne in napredne narave svoje glasbe?

Gianfranco Bortolotti: Rekel bi, da. Popolnoma smo se zavedali, da smo ustvarili svetovni trend, ne le v smislu glasbenih žanrov, ki smo jih nenehno lansirali, temveč tudi za vse, kar je imelo opraviti s tem, kako ustvarjati te trende. Strategije promocije, ustvarjanje Medijskega centra z 16 studii za snemanje na istem mestu ter še 4 v Londonu za zanimive pevce in producenta. Nenehna tehnološka evolucija nam je zelo pomagala, bili smo prvi na svetu, ki smo ustvarili Mix-It, aplikacijo za mešanje mp3-jev, bili smo prvi, ki smo promovirali plošče na radiju z uporabo faksa; spomnim se, da so me celo kaznovali največji italijanski ponudnik zaradi “digitalne uporabe analognih linij”, ko sem namestil svoj prvi faks. Bili smo prvi, ki smo uporabili mp3-je za promocijo plošč na svetovni ravni in logistične inženirje za izboljšanje izpostavljenosti naših izdelkov ter celo postavitev naših pisarn in studiev, ki so skupaj merili 2.000 kvadratnih metrov. Bili smo v 80-ih in na začetku 90-ih. Kot sem rekel, dosegli smo “Musicgel, Liquid Music 4 Liquid Culture”, in celo legenda, pokojni prof. Zygmunt Bauman se je zanimal. Torej, DA. Vedeli smo, zavedali smo se, da ustvarjamo zgodovino.

V zadnjih treh desetletjih, katere opazne transformacije ste opazili v svetu elektronske plesne glasbe, ob upoštevanju njene evolucije in napredka?

Gianfranco Bortolotti: Čas je za pravo evolucijo; imeli smo že preveč evolucij. Po hišni glasbi in techno/tranceu je bil glavni dogodek, ki je končno osvojil ameriški kontinent, EDM. A zdaj se EDM bliža koncu. Pričakujem manj močnih fenomenov, a večje število, kot so Nu Disco, Nu Funky, Slow Style, seveda pa tudi številne vrste minimal techno, deep house, mnoge gibanja, nekaj tokov, brez velikega trenda, kot so hiša, techno, trance in EDM big room. Ironično, velike svetovne platforme za deljenje, internet na splošno, so nas še dodatno razdelile namesto, da bi nas združile, in ne govorim le o glasbi. Vloga jezika, kulture in geopolitične situacije v vsakem ozemlju se je pojavila v tem ogromnem oceanu informacij, kar je privedlo do lokalnih jezikovnih žanrov, kot je rap, čeprav so globalno deljeni. Največji globalni trend trenutno je ta, da se milenijci in generacija Z osredotočajo na rap, vsak v svojem jeziku z neskončnimi vrstami stilov, vsak deluje v svojem maternem jeziku, razen britanske in ameriške glasbe, ki še vedno prevladuje. Novi umetniki nadomeščajo stare umetnike, čeprav ti niso tako stari. Če je umetnik korak nazaj v teh novih generacijah, je tveganje, da postane star, zastarel, ne deležnik posodobljenih sporočil, ki so v skladu z življenjskim slogom ljudi, odvisnih od mobilnih naprav in YouTuba, mladih med 10 in 25 leti. V Italiji – a mislim, da to velja tudi za vse evropske države – to celo pomaga pri socialni integraciji med Italijani, Afričani in novimi generacijami s starši iz nekdanje Sovjetske zveze. Politika poskuša prevzeti nadzor, a ti novi mladi ljudje so živahni, obveščeni, pogosto nepredvidljivi, niso vezani na nič, so del tekoče generacije, ne razmišljajo o svoji takojšnji prihodnosti, živijo dan, sprijaznjeni. Kmalu bodo voditelji nove družbe, ki se bori z napravami, in bodo nevarno jezni, ker niso izkoristili bogastva prejšnje generacije, bodo pogumni in hrabri bojevniki in nas bodo rešili. Rešili bodo svet, vsaj del njega in njegovo glasbo.
Opozorilo na novico

Kako določate, katere umetnike izdajate in kakšne kriterije morajo izpolniti, da pridobijo vaše odobravanje, ko Media Records poseduje obsežen in raznolik katalog pesmi in umetnikov po vsem svetu? Poleg tega, ali obstajajo specifični žanri, ki jih nikoli ne bi razmislili o izdaji pod blagovno znamko Media Records?

Gianfranco Bortolotti: Odgovor je zelo enostaven in kratek: sem Precog. Ahahahahaa. Lahko proizvedem in verjetno dosežem uspeh v katerem koli žanru, ki ga obravnavam. Seveda mora biti to naraven pristop. Ne prisiljen. Nedavno, s svojim povratkom v glasbeni posel, so vsi producenti, DJ-ji, industrije, pa tudi sovražniki pričakovali, da bom proizvedel techno ali trance ali hišno glasbo. Namesto tega sem odkril tega mladega rap talenta, odločil sem se, da ga bom produciral, da bom njegov menedžer, da mu pomagam rasti v novem nacionalnem trendu, pa tudi, kljub jezikovnim oviram, v novem mednarodnem trendu. V 20 mesecih smo dobili 12 zlatih in platinastih rekordov. To niso zlati in platinasti rekordi iz 90-ih, ampak brez organizacije stare Media Records v 90-ih, to dokazuje, da lahko proizvedem ali pomagam rasti ali razvijati katerikoli drug glasbeni žanr. Kako? Ne vem. To je nekaj, kar imam v sebi, kar je zraslo iz lakote po novi glasbi moje mame, odkar sem bil otrok, in kar sem izpopolnil v 30 letih izkušenj in strokovnosti.

V svoji izjemni karieri, ko ste sodelovali z mnogimi umetniki, kot sta 49ers in Gigi D’Agostino, ali obstaja določen umetnik, ki ima posebno mesto v vašem srcu in se najbolj izstopa? Če da, ali lahko delite razloge za njihov opazen vpliv ali pomen?

Gianfranco Bortolotti: Definitivno trije, a tudi zaljubljen sem v svoje najboljše založbe, ki jih upam ponovno zagnati. Cappella in njena impresivna zgodba o zaporednih globalnih uspehih. To me je obogatilo in naredilo slavnega (v tej industriji seveda). Gigi D’Agostino še vedno ima prepoznaven zvok in brezčasno avro; delila sva toliko. Velik prijatelj pred velikim profesionalnim odnosom.
Mauro Picotto se je žal izgubil v svojem egotu, a je prispeval k temu, da smo postali najbolj znana trance založba na svetu.

Kako ste danes vključeni v svoje umetnike?

Gianfranco Bortolotti: Vedno poskušam ustvariti globok, intenziven in predvsem iskren odnos. Ponujam jim svoje znanje, svoje sposobnosti, svoj talent, a ničesar ne prisiljujem. Pustim jim, da odkrijejo, kako koristno sem lahko zanje. Pustim jim, da se približajo, delujem kot oče, točno tako, kot to počnem s svojimi otroki, skrbim, da se ne obnašajo neumno, da ne hodijo po nevarnih poteh, jim dajem nasvete o običajnih zadevah, sem jim popolnoma na voljo za izpolnitev njihovih profesionalnih potreb in v nekaterih primerih tudi osebnih potreb. Običajno ostalo pride naravno, je dolgoročno in donosno.

Kaj radi poslušate v svojem prostem času?

Gianfranco Bortolotti: Ko vozim, poslušam techno. Ko ljubim, rad poslušam Mario Callas. Ob kosilu? Italijanski rap. Ob pijačah pred večerjo in med večerjo, opera. V klubih plešem na hišno glasbo. Vendar pa ne zavračam drugih glasbenih žanrov.

Kako bi v današnji glasbeni industriji opredelili bistvo vodstva? Ali dojemate svojo vlogo bolj kot vizionarskega stratega, ki se osredotoča na širšo sliko, ali se aktivno vključujete kot praktični glasbeni menedžer?

Gianfranco Bortolotti: Po mojem mnenju je vodstvo danes merilo uspeha na treh različnih področjih. 1) Umetniške izbire, kako in v kolikšni meri se glasbeni žanri in njihovi umetniki razvijajo. 2) Sposobnost, da sledimo tehnologiji (upravljanje botov, umetna inteligenca in nanotehnologije, uporabljene v napravah, ki pomembno vplivajo na dostop do glasbe, kot so mehurčki). 3) Hitro prilagajanje nenadnim spremembam na točki 1 in točki 2 (to bi poimenoval psihomarketing 5.0). Kar zadeva drugi del vašega vprašanja, lahko igram obe vlogi. Po eni strani navdihujem svoje inženirje, da razvijejo strateško platformo, ki je v skladu s potrebami takojšnje prihodnosti v produkciji, distribuciji in zbiranju avtorskih pravic za producenta in avtorje; po drugi strani pa izkoriščam svoje sposobnosti na globalni ravni, da pomagam ustvarjati vrednost novih nastajajočih umetnikov, naj bodo to DJ-ji, raperji, in zakaj ne, youtuberji, skupine ali pevci.

Na področju zabave, kjer ideje nosijo pomembno vrednost, katera kakovost se vam zdi pomembnejša za glasbene izvršne direktorje: disciplina ali ustvarjalnost?

Gianfranco Bortolotti: Zame je ustvarjalnost rezultat obsesivne discipline, pomnožene z obsesivno osredotočenostjo. Ta vrsta “treninga”, kot bi rekli kitajski modreci, pa tudi Buddha v jugovzhodni Aziji, Krishanmurty v Indiji, pa tudi nedavno, kot potrjuje znanost Chermiobinsky, Varela, Goleman ali Claxton, povečuje možnosti v našem umu, da zaznamo mikro-znake okoli nas, ali celo predvidimo dogodke nekaj sekund prej ali razumemo odtenke stvari, ki jih naše oči ali ušesa prej niso zaznala (pomislite na vedenje staršev, ki preprečujejo domače nesreče svojih otrok, imenujejo jih super-mame ali super- očetje, na YouTubu je neskončno primerov). Največja disciplina, ne kot cilj, ampak kot sredstvo za znebitev predsodkov, bremen, dvomov, strahu. Ikone hongkonškega filma lahko tukaj pomagajo; če se lahko znebim sebe (tj. preprečim svoje lastno razmišljanje, svoj zavedni um, obliko svojih misli), lahko preprečim vsak dogodek, ki izhaja iz mene, lahko predvidim svojega sovražnika, lahko letim, ker se ne zavedam, da ne morem, lahko razširim čas, se premikam v času, kot želim, lahko izstopim iz svojega telesa. To niso teme nove dobe ali teme znanstvenofantastičnih režiserjev, to je povabilo, da se znebimo ideje o našem položaju kot vodij v tej industriji, še posebej uspešnih vodij, to povzroča napihnjen ego, pristranskost, neumnost ali slepoto, ali bolje, postanemo spretni pred dejanskim talentom, ki bi lahko bil nov Michael Jackson prihodnosti.
Opozorilo na novico

Glede naslova albuma Cappella “Vojna v nebesih” se smatraš za religiozno osebo?

Gianfranco Bortolotti: Sem religiozen v smislu odnosa, vendar ne v svetem pomenu tega izraza, ne katoličan in ne pripadnik nobene druge veroizpovedi. Sem agnostik. To je moj religiozni odnos. Obstajata dve glavni različici za to: – Ciceron je ta izraz povezal z idejo ponovnega branja ali pregleda. Kot rezultat dvomov, prebiramo ali pregledujemo svoja življenja in svoje izkušnje ure in ure, tisočkrat. V tem smislu preživim ure in ure ponoči, ko razmišljam o svojih dvomih, tudi ko vozim ali se sončim, da bi našel definicijo problema in ustrezno rešitev. – Lukrecij je imel drugačno različico, bolj podobno tistemu, kar sem že povedal o obsesivni ponovitvi. Lukrecij se nanaša na vezi, ki nas povezujejo s določenimi ponavljajočimi se človeškimi praksami (govoril je o molitvah in ritualih), ki nas osvobajajo: dobesedno ideja o znebitvi sebe. Konkretno, naslov albuma Cappella je bil mišljeno izraziti zmedeno stanje, negotovost, ki prevladuje, ko smo ujeti v situaciji, iz katere se ne moremo izvleči. Naj bo to ljubezen, delo ali osebno. Iz te situacije se lahko rešimo le, ko spoznamo, kdo smo in kaj želimo početi s svojim življenjem, ne da bi oklevali in izgubljali “čas”, edini božji dar življenja, kot ga poznamo.

Kakšni so vaši občutki glede trenutnega stanja sveta in prevladujočih konfliktov, ki jih doživljamo v teh časih?

Gianfranco Bortolotti: Več let po lansiranju prve atomske bombe je svet začel – in še danes svet politike in lobijev to počne – kazati na jedrsko nevarnost. Severnokorejski voditelj je ponovno grozil s prekinjanjem pogajanj o denuklearizaciji, Iran grozi, da bo uničil Izrael, medtem ko govori o preventivnem napadu, pri čemer so vse možnosti odprte, vključno z jedrskimi možnostmi. Medtem pa Turčija nadaljuje z umori. Kitajci še naprej preganjajo budiste, arabski fanatiki ubijajo kristjane, diktatorji pa uničujejo vire, kar vodi v lakoto. Zaključek: živimo v groznem svetu. Toda zgodovina nam pove, da se svet izboljšuje, počasi seveda, a stvari so boljše kot pred nekaj desetletji. Ne pozabimo, da je v prvi svetovni vojni umrlo 37 milijonov ljudi, bolezni, povezane s revščino, so do 65 milijonov, in poleg tega še 20 milijonov ranjenih v vojni! Med drugo svetovno vojno je v Evropi umrlo 40 milijonov, še 15 milijonov v Pacifiku, in še danes otroci umirajo zaradi hudih in prenosljivih degenerativnih bolezni, ki so jih njihovi očetje dobili med vojno. Kaj še lahko rečem? Čutim to, a to je človeška narava, če ne povečamo stopnje izobraževanja v svetu (največji izziv, po mojem mnenju) in če bogastvo ne bo odvzeto iz rok oligarhij (izziv št. 2) in če ne premagamo ortodoksij, ki spodbujajo te konflikte, nikoli ne bomo prišli iz tega. A počasi potujemo v pravo smer.

Kakšen dragocen nasvet bi dali ambicioznim glasbenikom, DJ-jem in producentom, ki iščejo smernice za izboljšanje svojih veščin in uresničitev svojih glasbenih ambicij?

Gianfranco Bortolotti: Fantje, pridite na mojo platformo, ki bo kmalu na spletu, in sledite nasvetom našega AMI (Advance Music Interface). Vgrajena umetna inteligenca, v podobi lepe mlade in prijazne Japonke iz Roppongi, ki jo osebno izobražujem. Naj bo vaš vodnik v zelo zapletenem svetu glasbene industrije in… uspite.
Breaking News Alert

Ali lahko priporočite kakšne posebne nove izdaje, za katere menite, da bi jih bilo vredno preveriti?

Gianfranco Bortolotti: Imamo veliko izdaj. Sledim rasti tisočih DJ-ev, producentov in umetnikov. Imamo pristajalno oznako za vsakogar in to bo osnova naše spletne akademije. Media record sevo bo neodvisen svet, s svojimi radijskimi kanali, televizijskimi programi, lestvicami in novicami ter predvsem mentorji, oblačkom iskalcev, storitvami in vsem, kar lahko prispeva k preobrazbi vsakega začetnika v naslednjega Ed Sheerana ali Dua Lipo, v naslednjega Carla Coxa ali Jay Z-ja.

Kaj še načrtujete?

Gianfranco Bortolotti: Najprej sem razložil, kako gradim to platformo, ki jo poganja umetna inteligenca, seveda s prispevkom mojih inženirjev. Nekega dne naj bi ta platforma postala neodvisen trg, prostor za več dejavnosti za mlade profesionalce, pa tudi za njihove oboževalce. Do sedaj pokriva plesno in rap glasbo, vendar ne morem izključiti, da bo nekega dne zrasla in proizvajala ter distribuirala druge zvrsti. Razvijamo specializirane radijske kanale, specializirane televizijske kanale, vendar predvsem poskušamo zgraditi 100 modularnih, medsebojno povezanih, zamenljivih studiev (ki sem jih zasnoval v skladu z modelom, ki sem ga že zasnoval; arhitektura in oblikovanje sta tisto, kar sem počel v 12 letih, ko sem bil stran od glasbe), ter foto, video, grafične studije, v enem medijskem središču, ki ga bomo poimenovali Media Town (kot Media Records v 90-ih, vendar očitno v popolnem slogu 4.0). Vem, da so to ambiciozni projekti, vendar upam, da jih bom lahko relativno hitro uresničil, da se bom lahko srečen upokojil, ker sem dal nove priložnosti čim več mladim po vsem svetu.

Z vašo impresivno zgodovino dela na izjemnih albumih in nenehnim premikanjem meja vašega zvoka, pa tudi dosego ogromnega komercialnega uspeha ter gradnjo vplivnih dejanj in blagovnih znamk, kakšni so še preostali cilji ali ambicije, ki jih imate v mislih in jih želite doseči?

Gianfranco Bortolotti: Ko dosežem to, kar sem prej povedal, se bom počutil zadovoljen, miren in končno v položaju, da odpustim vsako nevdano dejanje, s katerim se moram spoprijeti v svoji dolgi karieri. Hvala za to priložnost. Upam, da nisem bil dolgočasen.

Spoštovani gospod Bortolotti, iskreno cenimo priložnost, da vas intervjujamo. Hvala.

Zgornji tekst je revidiran in izboljšan transkript intervjuja z Gianfrancom Bortolottijem. Posodobljeno.

Ethicoin: Paradigmatska sprememba v decentralizirani digitalni valuti za vse

BREAKING