ジャンフランコ・ボルトロッティとのインタビュー

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ジャンフランコ・ボルトロッティとのインタビュー

ジャンフランコ・ボルトロッティとの独占インタビューを行った際、RICHTVXニュースネットワークは、世界中の人々に与える深い影響を予想していませんでした。このインタビューの重要性は過小評価できず、広範な注目と認識を集め、さらにはウィキペディアにおいても著名な参考として取り上げられました。私たちがメディアレコードファミリーを訪れたのは数十年前で、イタリアでフィリッポ・パルディーニとディエゴ・レオーニと過ごした時間は、私たちの記憶に深く刻まれています。その瞬間は本当に忘れられないものです。私たちは、ジャンフランコ・ボルトロッティとの独占インタビューを更新し、新しい世代のアーティストにアクセスできるようにする決定をしました。その時代を超えた重要性を認識し、このインタビューが現在および今後のアーティストにとって価値ある洞察とインスピレーションを提供し続けると信じています。

イタリアのダンスミュージック革命の裏側

革命は、革命の典型的な方法で始まりました - 静かに、目立たずに。イタリアの音楽制作の記録の中で、ジャンフランコ・ボルトロッティは孤高の存在です。1987年に彼の初のプロジェクトであるカペラを立ち上げ、ジジ・ダゴスティーノ、49ers（「Touch Me」が米国ビルボードホットダンスクラブプレイチャートの頂点に達した）、マウロ・ピコット、ファルゲッタ、クラブハウスfeat.カール、イーストサイドビート、アンティカペラ、マリオ・ピウ、アンティコ、クロック、RAFなどの著名なアーティストを紹介しました。彼の驚異的な成功は、イタリアの音楽業界を再形成しました。多くの人々がジャンフランコ・ボルトロッティをイタリアのダンスミュージックの教父やグルとして称賛していますが、これらの称号は彼の業績を部分的にしか表していません。彼は電子ダンスミュージックの先駆者の一人です。30年以上にわたり、ジャンフランコ・ボルトロッティは国際音楽市場を超え、驚くべきヒットを次々と生み出しました。この成果は、音楽業界の幹部、A&R担当者、さらには批評家たちによって不可能と見なされていました。イタリアのように多様な国について一般化することは常に危険ですが、彼の揺るぎない素晴らしい業績を通じて、ジャンフランコ・ボルトロッティは神秘的なオーラを獲得し、特別な地位に引き上げられました。

イタリアから国際的なスターダムへ

このジャンフランコ・ボルトロッティとのインタビューは、世界で最も成功した音楽プロデューサーおよびレーベルオーナーの背後にいる謎めいた人物に光を当てることを目的としています。間違いなく、ジャンフランコ・ボルトロッティはイタリアで最も成功し、影響力のある音楽プロデューサーです。彼はメディアレコードとメディアスタジオの創設者であるだけでなく、ハートビート、BXR、UMM、ノイズメーカー、EDMedia、イタロなどの国際的に有名なレーベルの設立にも重要な役割を果たしました。彼のプロジェクトカペラは、当時のヨーロッパで最も成功した音楽アクトの一つとして浮上し、キャリアの初期に数百万枚のレコードを売り上げ、いくつかのスーパーヒットシングルをリリースしました。彼らの実績は最初から期待されていました。ヒット曲「U Got 2 Know」の成功に続き、カペラは1993年に「U Got 2 Let the Music」をリリースし、国際的な評価を得ました。この曲は、イギリスを含む複数の国で大成功を収め、シングルチャートで2位に達しました。イギリスでの年間ベストセラー曲の一つとなりました。

謎を明かす

ジャンフランコ・ボルトロッティの影響は、今日の音楽文化に深く根付いています。彼の存在は、ジジ・ダゴスティーノの「L’Amour Toujours (I’ll Fly with You)」を通じて日々ラジオで感じられます。ジジ・ダゴスティーノによるニック・カーショーの「The Riddle」のリメイクは、ドイツで100万枚、フランスで20万枚を売り上げました。この成果の重要性は、その商業的成功だけでなく、クラブ音楽への真の情熱に根ざしています。ボルトロッティの才能は、彼のキャラクターから主に生まれ、揺るぎない情熱と規律によって駆動されています。ジャンフランコ・ボルトロッティは、誰もが口にする名前ですが、彼の真の本質は依然として謎に包まれています。彼は常に存在し、数十年にわたり自らの帝国を築いてきた音楽の巨人であり、小さなレーベルビジネスから始めて国際的な音楽とメディアの大手企業に変貌させました。これは、彼が30年以上にわたり世界の音楽業界に深い影響を与え、彼の制作を通じて国際的な音楽の風景を形作り、再形成してきた男の物語です。このインタビューでは、ジャンフランコ・ボルトロッティと共に、メディアレコードのグローバルビジョン、彼の数々のコラボレーション、そして進化する電子ダンスミュージックシーンについて探ります。
独占インタビュー

音楽業界に入ったきっかけは何ですか？

ジャンフランコ・ボルトロッティ：私は大学生で、試験に遅れ、常に金欠でした。あるDJに出会い、イタロ・ディスコのためにお金（数百ドル）を出してくれないかと頼まれました。それは1985年のことで、他のDJたちと一緒に1983年と1984年にいくつかのトラックを制作していました。2回の失敗。しかし、私の情熱は内に燃えていました。そして、私は自分のスキルを発揮する機会がありませんでした。なぜなら、私はアーティストとしてではなく、広報スキルのために関与していたからです。もちろん、私はDJでもミュージシャンでもなく、ただの経済学の学生でした。1985年もまた失敗でした。私は話すのが得意だったために搾取されましたが、スタジオでは誰も私の話を聞いてくれませんでした。そこで、私は一人でやることに決め、友人たちは私を笑いました。しかし、私自身の最初のプロダクトで（誰もがスタジオで私よりもスキルがあり、みんなが私を隅に追いやろうとしていましたが、私はPRスキルで人気があり、欲しいものを手に入れることができました）、私は初めての車を買うことができました。私は最初のレコーディングスタジオを持つまで制作を続けました。デザインスキルがあったので、スタジオを完全にデザインしました。その後、それはワークステーションモデルになり、ハウスミュージックとともに、新しいDJプロデューサーや音楽への新しいアプローチを持つ新しいプロフェッショナルによって世界中で採用されました：サンプラーを使って。

あなたのクラブミュージックへの最初の紹介は何でしたか？

ジャンフランコ・ボルトロッティ：私はアメリカのバケーションでニューヨークにいました：ニューヨーク、マイアミ、そしてもちろんラスベガス、車でロサンゼルスまで行き、サンフランシスコとハワイまで行きました。4th & Broadwayのタワーレコードに立ち寄り、「Pump up the Volume」を聞きました。それは啓示であり、プラトニックな認識で、この音はすでに私のDNAにありました。私はそれを内側から愛していました。それは私が望んでいたもので、気分が良くなるためにそれをしなければなりませんでした。それはビジネスの機会ではありませんでした。後になってそれはそうなりました。その時、その音楽は私の幸せの基盤でした。これは才能であり、私の母でした。子供の頃、彼女は私を外に出して、私たちの家の近くの巨大な店でサンレモ音楽祭（最も有名なイタリアの祭り）のレコードを買わせました。棚には何千ものカラフルなレコードがありました。私は母のために祭りの最高のレコードを自由に選ぶことができました。彼女はそれを幸せに歌っていました。私たちは裕福ではありませんでしたが、彼女のおかげで幸せでした。私は6歳で、A&Rであることを意識していませんでした。タワーレコードでそのトラックを聞くことは、良い幸せな時代に戻るようなものでした。私は中に入り、それを買い、私と一緒にいた女の子に言いました。「私はイタリアに戻る、旅行を続けられない、私はこの音楽を作りたい」。翌日、私はブレシアのスタジオでDJの友人とミュージシャンと一緒にいました。メディアレコードが設立され、数ヶ月後、私の最初の本格的なクラブレコードであるカペラの「バウハウス」がリリースされました。

特に影響を与えた人はいましたか？

ジャンフランコ・ボルトロッティ：はい。私はストック、エイトケン、ウォーターマンに魅了されました。特に彼らの制作の継続性と品質に。これはサーガであり、彼らの名前の周りの魔法、彼らの3つのスタジオ（私の記憶が正しければ）、彼らがプロデュースしたアーティストたち。これが私の避けられない影響でした。80年代には、どのプロデューサーも彼らに影響を受けていました。彼らは素晴らしい成功の機械を作り出しました。ハウスミュージックを聞いたとき、これは新しい事業の基盤を築くための正しい機会だと思いました。彼らに触発されて、新しい新興ジャンルが彼らを吹き飛ばすだろうと想像しました。そして、彼らだけでなく、ダンス界全体を。少数の人々がそれを知っていたり、制作していました。70年代の古いトラックを「違法」にサンプリングすることに対して多くの疑念がありました。ほとんどの人はそれが短命のジャンルだと思っていました。私はその3人の伝説に触発され、ほとんど無謀でした。私は彼らのように3つのスタジオを作るために全財産を投資しました。また、私はお金を管理しなければならず、高価なスタジオやレヴォックスの楽器の代わりに最初の8ビットのアカイサンプラーを使い、ライブでミキシングしました。いくつかのアクセサリーとスタジオが準備できました。私はピーター・ウォーターマンのように感じ、無敵だと感じました。私は当時イタリアで驚異的なペースでレコードを売っていましたが、誰もそれを試みようとはしませんでした。何年もの間、私たちは唯一の存在であり、イタリアだけでなく、ヨーロッパでも誰もハウスミュージックを信じていませんでした。チャートには予想外のスペースがあり、誰もそれを埋めようとはしませんでした（私はUKのトップ75で同じ週に最大5枚のレコードを持っていましたが、その時はヨーロッパのトップチャートでした）。レコード会社は私のレコードのライセンスを得るために巨額の金額を支払っていました。そして、これは驚きでした：ある日、クリス・ブラックウェルが私に電話をかけ、「49ers」の「Touch Me」のライセンスを求めてきました。彼はそれを4th Broadwayで出版し、これは私のアメリカでの最初のナンバーワンになりました。これが人生の流れです。

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あなたが始めたとき、イタリアのクラブシーンはどのようなものでしたか？

ジャンフランコ・ボルトロッティ：イタリアのクラブシーンはあまり良くなかった。巨大なディスコが流行し、各々最大1万人を収容していた。DJはまだ始まったばかりで、制作やDJのレーベルについて話す人はいなかった。私が始めた頃、DJに初めてレコードを作るように頼まれるのは驚きだった。物事はうまくいかなかったが、ハウスミュージックの爆発により、すべてが非常に明確になった。私が言ったように、私は新世代のスタジオやDJプロデューサーに投資した世界的に初めての一人だったかもしれない。ハウスミュージックはクラブを押し上げ、新しいライフスタイルを共有する場所となり、単なるダンスの場ではなくなった。私たちはDJ制作専用の最初のレーベルを立ち上げ、DJがアーティストとなった。1990年、私たちはハウスDJの友人たちと一緒に始めた：ハートビート。クラウディオ・コッコルト、ラルフ、ジェモロットは最も人気があり、彼らは皆ハウスミュージックを演奏していた。彼らは皆プロフェッショナルで、今でも活動しており、彼らの音楽スタイルとライフスタイルで名声を築いた。私たちは今でも彼らと大きなプロジェクトを共有しており、ハートビートの再発進もその一つだ。クラブは混雑し、レコードは石鹸のように売れた。私たちの芸術的かつ産業的な努力のおかげで、イタリアに16のスタジオ、ロンドンに2つ（アーティストがこの場所を便利だと感じたため）を持っていた。ハウスミュージックやその後のテクノトランスは非常に人気があり、私の人生の中で最高の時期だったのか、それともそうではなかったのか？数年後にもっと良い時期を迎えることができたのだろうか？

明確な方向性を持っていましたか？

ジャンフランコ・ボルトロッティ：最初の頃、まだ一人で働いていなかった時、私はただ成功したい、お金を稼ぎたいと思っていた。貧乏学生としての私の優先事項は生き残ることであり、家族は裕福ではなく、彼らにお金を頼ることはできなかった。大学、友人、クラブ、女の子にはお金がかかり、何かを考え出さなければならなかった。これが私にとっての正しい機会だった。その後、ハウスミュージックを聴き、これが私の仕事だと理解した。私はこの新しい革新のために作られていること、私の世界の基準を変えるために作られていることを理解した。それは私が疑いなく追い続けた唯一の方向性だった。制作、立ち上げ、プロモーション、新しいトレンド、新しいサウンド、新しいアーティスト、新しいモデルをこの世界に構築すること。これが私たちがリーダーになった方法だ。新しい技術を新興音楽ジャンルの新しいトレンドに適用し、投資を続け、収益の100%まで達した。私たちは音楽と技術の面で常に時代の先を行っていた。多くのスタジオを持っていたため、新しいトレンドを実験するためのスペースを確保でき、他の人たちはメインストリームを制作していた。それが私たちのR&D部門だった。

サンプリングは今日でも重要ですか？

ジャンフランコ・ボルトロッティ：サンプリングは音楽を作る新しい方法だった。私が以前に言ったように、私の「偏見のない」音楽制作方法を scrutinized した裁判所もあったが… しかし、サンプルは音楽制作の方法を不可逆的に革新した。私たちは技術の進歩に反対することはできず、それを手懐け、利用し、新しい共有ルールを作る必要がある。私は常に正しいと証明されてきた。サンプリングは作曲の新しい方法だった。そう言ったからといって、私のレコードのすべてがサンプリングされているわけではなく、重要なサンプリングがあったわけでもない。理想的な配分は依然として個人の選択だ。今出回っているほとんどのブートレグは嫌いだ。創造的に使われるサンプリングはトラックを引き立てることができるが、塩や砂糖のように、無作為に使われると食べられない食べ物になってしまう。

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どのように自信を持って正しいトラックを選びますか？

ジャンフランコ・ボルトロッティ：前に説明したように、これは自然な才能と、私が幼い頃に母が与えてくれた規律と責任の結果のミックスだ。規律と集中は成功の公式だ。もちろん、多くの自然な才能がある。しかし、それを持っていない人にとっても、情熱だけが支える執拗な繰り返し（容赦なく）と、子供や強く動機づけられた個人だけが脳に作用し、奇跡的な進歩的改善プロセスの条件を作り出すための常に集中することが重要だ。これが私の成功の公式だ：R = D x F x T。Rは結果を意味し、愛という言葉に置き換えることもできる。L（すべての同義語）は、規律と集中の産物であり、元々の才能によって支えられている。DまたはFを0に置き換えると、どんなに才能があっても成功しないことに注意してください。しかし、希望は常にある。残念ながら、この分野の友人の中には才能ボックスに0が入っている人もいるが、彼らはそれでも働いている。

アルファビルの「サウンズ・ライク・ア・メロディ」がカペラの有名な曲「U Got 2 Let the Music」のリフのインスピレーションだったのですか？

ジャンフランコ・ボルトロッティ：はい、そうでした。私たちはその権利も共有していました。元々のアイデアは私の故郷ブレシアのDJから来たもので、彼は自分のレーベルでレコードをリリースしましたが、6ヶ月後に破産しました。私は彼を助けるために彼のレーベルとカタログを買いました。「U Got 2 Know」のフォローアップを探していて、彼のカタログの中でこのトラックを見つけましたが、あまりにも急いで作られていました。私はそれを私のスタジオに持ち込みました。私たちはそれに多くの手を加えましたが、最終的には本物の傑作になりました。私が制作したメディアレコードの中で最も売れたレコードの一つです。

過去10年または20年の発展により、音楽レーベルが直面している最も重要な課題は何ですか？

ジャンフランコ・ボルトロッティ：もちろんインターネットです。ナップスターやe-Muleが先駆者となったピアツーピア技術です。正直なところ、音楽ビジネスに限らず、一般的に取引の分野では仲介者は死にました。今日、私たちはこの苦悩を目の当たりにしています。ニーチェにとって神は死んだ：私にとってレコード会社は死にました。まあ、レコード会社は1996年にはすでに死んでいました。私はその年に、当時の技術に基づいてmp3をダウンロードするための世界初の自動化ウェブサイトMusicgelを設立しました。電話でのストリーミング、プロデューサートラックを聴くためのmp3ダウンロード、またはコンピュータでのmp3ミキシングが可能でした。レコード会社はアーティストと公衆の間の単なる仲介者でした。それは発明であり、1900年代初頭に産業ビジネスに発展した提案でしたが、今では時代遅れです。新しい技術が誰にでも、世界中の製品から専門家、顧客、ファンまで、探しているものを見つける機会を提供しています。まもなく、ボットの有無にかかわらず、人工知能によって支えられたあらゆる種類のプラットフォームがこの分野のすべての専門家を置き換えるでしょう。音楽では、すでにYouTubeやSpotifyを考えればわかりますが、数週間後にオンラインになるFirstplanetもあります。毎月何千ものトラックを処理し、過去にはこれらのトラックは廃棄され、ほとんどの場合無駄な製品の海になりました。誰でも探しているものを見つけることができる場所です。挑戦は焦点を合わせ、アーティストとその製品の価値を創造することです。これまで以上に広がった空間の中で、アーティストにとっての新たな挑戦は、どのように目立つかということです。新しい職業や、より専門的で熟練した新しい形の仲介者が登場するでしょうが、ここで止めておきます。そうしないと、古いシステムで生計を立ててきた「耳の聞こえない」業者に有利な情報を与えることになります。彼らは善意の若者から盗み、自分たちのものでないプロジェクトを自慢し、音楽業界のb2b関係を損なう自己中心的で粗野な個人の役割のないシステムの基盤を築いてきました。

新しい技術、例えばインターネット、スマートフォン、ソーシャルメディア、ストリーミングの普及に伴い、レコード会社の状況はどのように変化しましたか？リッチTVXとの初めてのインタビューで、著名なスウェーデンのスーパースターディージェイ・ストーンブリッジは、2014年にはすでに販売からストリーミングへの移行を観察していたことを強調しました。彼は、この移行が彼のレーベルの戦略的方向性に影響を与え、これらの新興プラットフォームにより一致するようになったと強調しました。この文脈を考慮すると、これらの技術が音楽業界、特にレーベルの運営や全体の業界のダイナミクスに与えた重要な影響は何ですか？

ジャンフランコ・ボルトロッティ：私は常にストーンブリッジを評価し、尊敬してきましたし、今でもそうですが、彼の提案は私たちのものに対して20年遅れています。技術、特に当時イタリアで訓練を受けたごく少数のITエンジニアの精神は、イタリアの社会主義者の政治的決定や、オリベッティのリーダーであったデ・ベネデッティのような産業家の産業的決定に frustrate されていました。彼らは、産業機械、皮革、カッターなどのプログラミング以外の夢や希望を持っていませんでした。当時のシリコンバレーの爆発をもたらしたITベンチャーは、誕生する前に死んでいました。これが私たちのMusicgelプラットフォームが停止した理由です。1996年に、電話でのストリーミングと128Kのmp3ダウンロードを0.99ドルで販売していました。iTunesの5年前であり（スティーブ・ジョブズに敬意を表して）、もちろんストーンブリッジを尊敬しています。私がすでに説明したように、シナリオは20年以上前の私のビジョン通りに具現化しました。

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政府とIFPIはこれらの課題にどのように対処すべきですか？

ジャンフランコ・ボルトロッティ：政府とIFPIは、技術が毎日行う巨大な進歩に比べて常に遅れています。彼らは政治です。私のイタリアでの音楽ビジネスにおける政治組織の経験から言えることは、その中のほとんどの人々は本当にアクティブな起業家ではありませんでした。彼らは複雑で競争の激しいゲームから抜け出したビジネスマンであり、未来と巨額の利益を再発明するために政治の舞台を試みました。一方で、毎日戦っている人々は危機に応じることができます。したがって、あなたの質問は適切に表現されていません。正しくは、政府とIFPIは、レコーディング業界を代表して、著作権料の劇的な減少を止め、デジタル著作権料の価値を90年代の全盛期まで回復できるのか？私の答えはNOです。いつものように、市場は自己調整します。これは、ルールやそれに伴う権威ある法的および政府的アプローチの結果だけでなく、戦略や技術の観点からもです。しかし、ロボットがクラブで踊ることになります。私に関しては、感情のない未来、音楽のない未来を期待しています。他の感情的な気晴らしと同様に、支配的でエリート主義の世界政府によって禁止され、巨大な壁に守られた静かな都市が広がっています。外は砂漠で、初めの時代のように、ただドラムの音と野生の叫び声だけです。

最近のリッチTVXとのインタビューで、イギリスのソングライター・マイク・ストックは、現在の音楽業界のビジネスモデルを修正しなければ、音楽の選択肢が減少し、Spotifyやストリーミング向けに高度にフォーマットされることになると懸念を表明しました。彼の評価に同意しますか？

ジャンフランコ・ボルトロッティ：マイクに完全に同意しますが、私が上に書いたことについては確信しています。市場は生産者に富を再分配する方法を見つけるでしょう。最終的には、成功したトラックがアーティストが成長し、ライブを行うための条件を作ります。成功したトラックがなければ（そしてプロの制作やこの仕事をしたい人々のスキルを向上させるために投資するお金が必要です）、アーティストの数は徐々に減少し、芸術的な生産はますます退屈になり、平均的な品質は低下します。一方で、通常「圧縮ポイント」では創造性が高まります。プラットフォームの独占や経営の寡占が勝つのか、それとも生産者の資源の共有が勝つのか、見てみましょう。

人工知能（AI）が急速に進化する中、Google、Microsoft、Apple、AmazonなどのテックジャイアンツはAIを活用した音楽作曲に多額の投資をしています。このことを考慮して、人工知能が音楽の未来をどの程度形作ると考えていますか？

ジャンフランコ・ボルトロッティ：人工知能は未来を形作ります。私の頭に浮かぶのは『ターミネーター』のスカイネットです。したがって、音楽のない未来です。人類が機械に勝った戦争ですが、記憶も音楽もない世界で、忘れなければならない過去の痛みから私たちを救うものがありません。しかし、私の意見では、短期的にはAIが制作と音楽の未来を再形成し、音楽の制作方法も変わるでしょう。多くの人がすでに急いで発表しています。私はAIが芸術的および経済的資源を見つける手助けをし、このビジネスのすべてのプロフェッショナルプロフィールを示し、プロモーションに最も適したアプローチを提供し、市場や価値創造、アーティスト、DJ、ラッパーの人気を特定するのを助けるのが見えます。私は人工知能を「小さな私」として見ることができ、すべてのアーティスト、プロモーター、A&Rに対して適切でカスタマイズされたアドバイスを提供するために必要なスキルを持つ、短いバーチャルガイド、あるいはこの分野の各プロフェッショナルプロフィールの精神的なガイドになるかもしれません。

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あなたの見解に基づいて、グローバル音楽産業の未来をどのように描いており、その成長と発展を形作る重要な要因は何ですか？

ジャンフランコ・ボルトロッティ：確かに、常にそうであったように、テクノロジー、さまざまな形のマーケティング、コンテンツ分析から新しいスマートボットの形まで、巨大でますます要求の厳しい公共の創造、共有され、適切にセグメント化された、もちろん「プレコグ」の執拗な探求が、他のボットが決して特定できないトレンドを特定できる才能を見つけることができるでしょう。『マイノリティ・リポート』の映画から取られたプレコグは、新しいレコードボーイとなり、金で覆われ、最も適切な戦略を特定できるマトリックスのオラクルです。これを解釈するのは60歳のアフロアメリカン女性ではなく、ITエンジニアリングとマーケティングスキルを持つ20代のメスティーソになるでしょう。これが私の近い未来のビジョンであり、すでに始まっており、長くは続かないでしょう、テクノロジーの進化に打撃を受けています。

あなたのメディアレコードの素材を振り返ると、今日でも驚くほど新鮮で関連性があります。その時期にあなたの音楽の進歩的で先見的な性質に気づいていましたか？

ジャンフランコ・ボルトロッティ：はいと言えるでしょう。私たちは、音楽ジャンルだけでなく、これらのトレンドを作り出す方法においても、世界的なトレンドを作り出したことを完全に認識していました。プロモーション戦略、同じ場所に16の録音スタジオを持つメディアセンターの設立、さらにロンドンに4つのスタジオを持ち、興味深いシンガーやプロデューサーに対応しました。テクノロジーの進化は私たちに大いに助けになりました。私たちは、mp3をミックスするためのアプリケーション「Mix-It」を世界で初めて作成し、ファックスを使用してラジオでレコードをプロモートした最初の人々でした。最初のファックスを設置したとき、イタリアの最大のプロバイダーから「アナログ回線のデジタル使用」で罰金を受けたことを覚えています。私たちは、世界レベルでレコードをプロモートするためにmp3を使用した最初の人々であり、製品の露出を改善するためのロジスティクスエンジニアや、合計2,000平方メートルのオフィスやスタジオのレイアウトを改善しました。私たちは80年代と90年代初頭にいました。私が言ったように、私たちは「Musicgel, Liquid Music 4 Liquid Culture」を達成し、故ジグムント・バウマン教授も関心を持ちました。だから、はい。私たちは知っていました、私たちは歴史を作っていることを認識していました。

過去30年間で、電子ダンス音楽の領域において、進化と進展を考慮して、どのような顕著な変化を観察しましたか？

ジャンフランコ・ボルトロッティ：本当の進化の時が来た。私たちはあまりにも多くの進化を経験してきた。ハウスミュージックやテクノ/トランスの後、アメリカ大陸をついに征服した大イベントはEDMだった。しかし今、EDMは終わりを迎えようとしている。私は、より強力ではないが数が多い現象、例えばヌーディスコ、ヌーファンキー、スロースタイル、もちろんさまざまなミニマルテクノ、ディープハウス、多くのムーブメント、いくつかのストリームを期待している。ハウス、テクノ、トランス、EDMのビッグルームのような大きなトレンドはない。皮肉なことに、大規模な世界共有プラットフォーム、一般的なインターネットは、私たちを結びつけるのではなく、さらに分断している。音楽だけを指しているわけではない。各地域における言語、文化、地政学的状況の役割が、この巨大な情報の海の中で浮かび上がり、それがラップのような地域的な言語ジャンルを生み出している。現在の最大のグローバルトレンドは、ミレニアル世代とZ世代がラップに焦点を当て、それぞれの言語で無限のスタイルを持ち、各自が母国語の領域で活動していることだ。ただし、イギリスとアメリカの音楽は相変わらず支配的である。新しいアーティストが古いアーティストに取って代わっているが、これらはそれほど古くはない。アーティストが新しい世代の中で一歩後退すると、古く、時代遅れになり、モバイル中毒、YouTube中毒の人々、10歳から25歳の若者たちのライフスタイルに沿った最新のメッセージの利害関係者でなくなるリスクがある。イタリアでは、しかしこれはすべてのヨーロッパ諸国にも当てはまると思うが、これはイタリア人、アフリカ人、旧ソ連からの親を持つ新世代の間の社会的統合を助けている。政治はコントロールを試みているが、これらの新しい若者たちは活発で、情報に通じており、しばしば予測不可能で、何にも執着していない。彼らは流動的な世代の一部であり、即時の未来について考えず、日々を生き、諦めている。彼らはすぐに機械と戦う新しい社会のリーダーとなり、危険なほど怒りを抱くことになる。彼らは前の世代の富を活用しなかったため、勇敢で勇ましい戦士となり、私たちを救ってくれるだろう。彼らは世界を救う、少なくともその一部とその音楽を。
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Media Recordsが世界中の膨大で多様な楽曲とアーティストのカタログを所有している中で、どのアーティストをリリースするか、承認を得るために必要な基準は何ですか？さらに、Media Recordsレーベルでリリースすることを決して考えない特定のジャンルはありますか？

ジャンフランコ・ボルトロッティ：非常に簡単で短い答えがあります。私はプレコグです。アハハハハ。私はアプローチするどのジャンルでも成功を収めることができるでしょう。もちろん、それは自然なアプローチでなければなりません。無理にではなく。最近、音楽ビジネスに復帰した際、すべてのプロデューサー、DJ、業界、そして嫌悪者たちは、私がテクノやトランス、ハウスミュージックを制作することを期待していました。しかし、私はこの若いラップの才能を発見し、彼をプロデュースし、マネージャーとして彼を支援し、新しい国内トレンドで成長させることを決めましたが、言語の壁にもかかわらず、新しい国際トレンドでもです。20ヶ月で、私たちは12枚のゴールドとプラチナのレコードを獲得しました。これらは90年代のゴールドとプラチナのレコードではありませんが、90年代の古いMedia Recordsの組織なしでは、これは私が他の音楽ジャンルをプロデュース、成長、発展させることができる証拠です。どうやって？わかりません。これは私の中にあるもので、子供の頃から母の新しい音楽への飢えから育まれ、30年の経験と専門知識で洗練されてきたものです。

あなたの華々しいキャリアの中で、49ersやジジ・ダゴスティーノなどの多くのアーティストとコラボレーションしてきましたが、特に心に残るアーティストはいますか？もしそうなら、彼らの顕著な影響や重要性について理由を教えていただけますか？

ジャンフランコ・ボルトロッティ：間違いなく3人ですが、私が再起動したいと思っている最高のレーベルにも恋をしています。カペラとその連続的な世界的成功トラックの印象的なストーリー。これが私を裕福で有名にしました（もちろんこの業界で）。ジジ・ダゴスティーノは今でも独特のサウンドと時代を超えたオーラを持っており、私たちは多くを共有しました。素晴らしい友人であり、素晴らしいプロフェッショナルな関係でもあります。
マウロ・ピコットは残念ながら自分のエゴに迷い込みましたが、私たちを世界で最も有名なトランスレーベルにするのに貢献しました。

最近、あなたはアーティストたちとどの程度関わっていますか？

ジャンフランコ・ボルトロッティ：私は常に深く、強烈で、何よりも誠実な関係を築くよう努めています。私は彼らに私の専門知識、スキル、才能を提供しますが、無理強いはしません。彼らが私がどれだけ役立つかを見つけるのを許します。彼らが近づいてくるのを許し、私は父親のように振る舞います。ちょうど子供たちにするように、彼らが愚かな行動をしないように、危険な道を選ばないように心配し、日常的な問題についてアドバイスを与えます。私は彼らの専門的なニーズや場合によっては個人的なニーズに応えるために完全に利用可能です。通常、残りは自然に来ます。それは長期的で利益のあるものです。

あなたは自分の時間に何を聴くのが好きですか？

ジャンフランコ・ボルトロッティ：運転中はテクノを聴きます。愛を交わすときは、マリア・カラスを聴くのが好きです。昼食時は？イタリアンラップ。夕食前の飲み物と夕食時はオペラ。クラブではハウスミュージックで踊ります。しかし、他の音楽ジャンルも嫌いではありません。

今日の音楽業界において、リーダーシップの本質をどのように定義しますか？あなたの役割は、全体像に焦点を当てたビジョナリーな戦略家としてのものですか、それとも実際に音楽マネージャーとして積極的に関与していますか？

ジャンフランコ・ボルトロッティ：私の意見では、現代のリーダーシップは、3つの異なる分野での成功の尺度です。1) 芸術的選択、音楽ジャンルとそのアーティストがどのように成長するか、どの程度成長するか。2) テクノロジーに追いつく能力（ボット管理、人工知能、音楽へのアクセスに大きな影響を与えるデバイスに適用されるナノテクノロジーなど）。3) ポイント1とポイント2の急激な変化に迅速に適応する能力（私はこれをサイコマーケティング5.0と呼びます）。質問の後半についてですが、私は両方の役割を果たすことができます。一方では、エンジニアたちに、プロデューサーや著作者のための制作、配信、著作権収集の即時のニーズに沿った戦略的プラットフォームを開発するようインスパイアします。他方では、私のスキルをグローバルレベルで活用して、新たに登場するアーティスト、DJ、ラッパー、そしてなぜかYouTuber、バンドや歌手の価値を創造する手助けをします。

エンターテインメントの領域では、アイデアが重要な価値を持つ中で、音楽業界の幹部にとって、どちらの資質がより重要だと思いますか：規律か創造性か？

ジャンフランコ・ボルトロッティ：私にとって、創造性は、執拗な規律に執拗な集中を掛け合わせた結果です。この種の「トレーニング」は、中国の賢者たちが言うように、また東南アジアの仏陀、インドのクリシュナムルティ、最近ではチェルミオビンスキー、バレラ、ゴールマン、クラクトンの科学によっても確認されており、私たちの心が周囲の微細なサインを認識したり、数秒前の出来事を予見したり、目や耳が以前は認識できなかった物事のニュアンスを理解する可能性を高めます（子供たちの家庭内事故を防ぐ親の態度を考えてみてください。彼らはスーパーママやスーパーダッドと呼ばれ、YouTubeには無限の例があります）。究極の規律は、目的ではなく、偏見、負担、疑念、恐怖から解放される手段です。香港映画のアイコンたちがここで助けてくれます。もし私自身を解放できれば（つまり、自分の思考、自意識、心の形を防ぐことができれば）、自分から生じる出来事を防ぎ、敵を予測し、飛ぶことができるのです。なぜなら、私は飛べないことを意識していないからです。時間を拡大し、好きなように時間を移動し、自分の体から出ることができるのです。これはニューエイジのテーマでも、SF監督のテーマでもなく、特に成功したマネージャーとしての私たちの立場の考えを捨てるようにという招待です。これが膨れ上がったエゴ、偏見、愚かさ、盲目を生み出し、実際の才能、未来のマイケル・ジャクソンになり得る才能に対して鈍感になってしまうのです。
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カペラのアルバムタイトル「天国の戦争」を考えると、あなたは自分を宗教的な人間だと思いますか？

ジャンフランコ・ボルトロッティ：私は態度に関しては宗教的ですが、聖なる意味での宗教的ではなく、カトリックでも他の宗派でもありません。私は不可知論者です。これが私の宗教的態度です。これには2つの主要なバージョンがあります：– キケロはこの用語を再読または再検討の概念に結びつけました。疑念の結果として、私たちは何時間も何時間も自分の人生や経験を読み返したり再検討したりします。この意味で、私は夜に何時間も疑念について考えたり、運転中や日光浴中に問題の定義と関連する解決策を見つけるために考えたりします。– ルクレティウスは、私がすでに言った執拗な繰り返しにより近い異なるバージョンを持っていました。ルクレティウスは、私たちを特定の繰り返しの人間の行為に結びつける絆（彼は祈りや儀式を指していました）を指し、それが私たちを自由にします：文字通り、自分自身を解放するという考えです。具体的には、カペラのアルバムのタイトルは、私たちが抜け出せない状況にいるときに優勢な不確実な状態を表現することを意図していました。愛、仕事、または個人的なものであれ、この状況から逃れることができるのは、自分が誰であり、人生で何をしたいのかを躊躇せずに理解する時だけです。「時間」を無駄にすることなく、私たちが知っているように、人生の唯一の神聖な贈り物です。

現在の世界の状況や、私たちが経験している紛争についてのあなたの感情はどうですか？

ジャンフランコ・ボルトロッティ：最初の原子爆弾が投下されてから数年後、世界は核の危険に目を向け始めました（そして今日でも政治やロビーはそれを続けています）。北朝鮮の指導者は、再び非核化交渉を中断すると脅迫しています。イランは、予防攻撃を語りながらイスラエルを消し去ると脅迫しています。すべての選択肢が開かれており、核オプションも含まれています。その間に、トルコは虐殺を続けています。中国は仏教徒を迫害し、アラブの過激派はキリスト教徒を殺し、独裁者たちは資源を破壊し、飢饉を引き起こしています。結論：私たちは恐ろしい世界に生きています。しかし、歴史は私たちに、世界は改善されていることを教えています。もちろんゆっくりとですが、数十年前よりも良くなっています。第一次世界大戦では3700万人が死亡し、貧困に基づく病気は6500万人に達し、さらに2000万人の戦争負傷者がいます！第二次世界大戦では、ヨーロッパだけで4000万人、太平洋でさらに1500万人が亡くなり、今でも子供たちは戦争中に父親が受けた重篤で感染性の変性疾患で亡くなっています。何を言えばいいのでしょうか？私はこれに心を痛めていますが、これは人間の本質です。もし私たちが世界の教育率を向上させなければ（私の意見では第1の課題）、富がオリガルヒの手から奪われなければ（第2の課題）、そしてこれらの紛争を煽る正統派を打破しなければ、私たちは決してこの状況から抜け出すことはできません。しかし、私たちはゆっくりと正しい方向に進んでいます。

音楽のスキルを向上させ、音楽的な目標を追求するための指導を求める志望ミュージシャン、DJ、プロデューサーに対して、どのような貴重なアドバイスを提供しますか？

ジャンフランコ・ボルトロッティ：皆さん、私のプラットフォームに来てください。もうすぐオンラインになります。そして、私たちのAMI（アドバンス・ミュージック・インターフェース）のアドバイスに従ってください。統合された人工知能は、私が個人的に教育している六本木の美しい若い日本人の姿をしています。彼女を音楽ビジネスの非常に複雑な世界でのガイドとして利用し、成功を収めてください。
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あなたの新しいリリースの中で、チェックする価値があると思う具体的なものを推薦していただけますか？

ジャンフランコ・ボルトロッティ：たくさんのリリースがあります。私は何千人ものDJ、プロデューサー、アーティストの成長を見守っています。私たちは皆のためのレーベルを持っており、これが私たちのオンラインアカデミーの基盤になります。メディアレコードセボは独立した世界となり、独自のラジオチャンネル、テレビ番組、チャート、ニュース、そして特にチューター、スカウトクラウド、サービスなどを提供し、どんな初心者でも次のエド・シーランやデュア・リパ、次のカール・コックスやジェイ・Zに変身させることができるように貢献します。

他にどんな計画がありますか？

ジャンフランコ・ボルトロッティ：まず第一に、私はこの人工知能を活用したプラットフォームをどのように構築しているかを説明しました。もちろん、私のエンジニアたちの協力も得ています。いつの日か、このプラットフォームは独立した市場となり、若いプロフェッショナルたちのための多様な活動の場、そして彼らのファンのためのスペースになることを目指しています。これまでのところ、ダンスとラップ音楽をカバーしていますが、いつの日か他のジャンルを生産・配信するように成長することを排除することはできません。私たちは専門のラジオチャンネル、専門のテレビチャンネルの放送を開発していますが、何よりも、私が設計したモデルに沿って設計された100のモジュラーで相互接続可能なスタジオ（私が音楽から離れていた12年間に行ってきた建築とデザイン）を構築しようとしています。そして、メディアセンターとして呼ぶ予定のメディアタウンに、写真、ビデオ、グラフィックスタジオを集約します（90年代のメディアレコードのように、しかし明らかに完璧な4.0スタイルで）。これらは野心的なプロジェクトであることは承知していますが、できるだけ早く実現できることを願っています。そうすれば、世界中の多くの若者に新しいチャンスを与えたことを喜んで引退できるでしょう。

素晴らしいレコードに取り組み、サウンドの限界を常に押し広げ、商業的成功を収め、影響力のあるアクトやブランドを構築してきたあなたにとって、まだ達成したい残りの目標や願望は何ですか？

ジャンフランコ・ボルトロッティ：前述のことを達成したとき、私は満足し、平和を感じ、長いキャリアの中で耐えなければならなかったどんな恩知らずな行動も許す立場に立てるでしょう。この機会をいただき、ありがとうございます。退屈ではなかったことを願っています。

ボルトロッティ様、インタビューの機会をいただき、心より感謝申し上げます。ありがとうございます。

上記のテキストは、ジャンフランコ・ボルトロッティとのインタビューの改訂版および強化版のトランスクリプトです。更新済み。

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