Panayam kay Gianfranco Bortolotti

Breaking News Alert

//www.youtube.com/watch?v=bWVPKCANMwI&modestbranding=1&rel=0&ytp-pause-overlay=0

Panayam kay Gianfranco Bortolotti

Nang isagawa ng Rich TVX News Network ang world-exclusive na panayam kay Gianfranco Bortolotti, hindi namin inaasahan ang malalim na epekto nito sa mga tao sa buong mundo. Ang kahalagahan ng panayam na ito ay hindi dapat maliitin, dahil ito ay nakakuha ng malawak na atensyon at pagkilala, kahit na nakakuha ng puwesto sa Wikipedia bilang isang kilalang sanggunian. Ilang dekada na ang nakalipas mula nang kami ay bumisita sa pamilya ng Media Records, kung saan nagkaroon kami ng kasiyahan na makasama sina Filippo Pardini at Diego Leoni sa Italya. Ang mga sandaling iyon ay nananatiling nakaukit sa aming alaala bilang tunay na hindi malilimutan. Sa isang malalim na pakiramdam ng layunin, nagpasya kaming i-update at gawing accessible ang world-exclusive na panayam kay Gianfranco Bortolotti, tinitiyak ang pagkakaroon nito para sa isang mas bagong henerasyon ng mga artista. Kinilala ang walang hanggan nitong kahalagahan, naniniwala kami na ang panayam na ito ay naglalaman ng mahahalagang pananaw at inspirasyon na patuloy na makakaantig sa mga artista sa kasalukuyan at sa hinaharap.

Ang Tao sa Likod ng Italian Dance Music Revolution

Nagsimula ang rebolusyon sa karaniwang paraan ng mga rebolusyon – tahimik at hindi kapansin-pansin. Sa mga talaan ng produksyon ng musika sa Italya, si Gianfranco Bortolotti ay nag-iisa. Mula sa simula, sa kanyang unang proyekto na tinawag na Cappella noong 1987, ipinakilala niya ang mga kilalang artista tulad nina Gigi D’Agostino, 49ers (na ang “Touch Me” ay umabot sa tuktok ng US Billboard Hot Dance Club Play chart), Mauro Picotto, Fargetta, Club House Feat. Carl, East Side Beat, Anticappella, Mario Più, Antico, Clock, RAF, at marami pang iba. Ang kanyang pambihirang tagumpay ay muling nagbago sa industriya ng musika sa Italya. Habang marami ang pumuri kay Gianfranco Bortolotti bilang ama at guro ng Italian dance music, ang mga titulong ito ay bahagyang sumasalamin sa kanyang mga nagawa. Siya ay isa sa mga nangunguna sa electronic dance music. Sa loob ng tatlong dekada, nalampasan ni Gianfranco Bortolotti ang pandaigdigang merkado ng musika, patuloy na naghahatid ng isang nakakagulat na hit pagkatapos ng isa pa. Ang tagumpay na ito ay itinuturing na imposibleng makamit ng mga executive ng musika, mga tauhan ng A&R, at kahit ng mga kritiko, lalo na para sa isang tao mula sa Italya. Palaging mapanganib na mag-generalize tungkol sa isang bansa na kasing-diverse ng Italya, ngunit sa pamamagitan ng kanyang hindi matitinag at pambihirang mga nagawa, si Gianfranco Bortolotti ay nagkaroon ng misteryosong aura, na nagtaas sa kanya sa isang pambihirang katayuan.

Mula sa Italya patungo sa Pandaigdigang Kasikatan

Ang panayam na ito kay Gianfranco Bortolotti ay naglalayong ipakita ang misteryosong pigura sa likod ng isa sa mga pinaka matagumpay na producer ng musika at may-ari ng label sa mundo. Walang duda, si Gianfranco Bortolotti ang pinaka matagumpay at maimpluwensyang producer ng musika sa Italya. Hindi lamang siya ang nagtatag ng Media Records at Media Studios, kundi naglaro din siya ng mahalagang papel sa pagtatag ng mga internationally renowned labels tulad ng Heartbeat, BXR, UMM, Noise Maker, EDMedia, at Italo. Ang kanyang proyekto na Cappella ay lumitaw bilang isa sa mga pinaka matagumpay na aktong musikal sa Europa sa kanyang panahon, na nagbenta ng milyon-milyong mga rekord sa mga unang taon ng kanilang karera at naglabas ng ilang mga superhit na single. Ang kanilang track record ay promising mula sa simula. Matapos ang tagumpay ng kanilang hit na “U Got 2 Know,” nakakuha ang Cappella ng pandaigdigang pagkilala sa paglabas ng “U Got 2 Let the Music” noong 1993. Ang kantang ito ay nagtagumpay ng napakalaki sa maraming bansa, kabilang ang UK, kung saan umabot ito sa bilang 2 sa singles chart. Ito ay naging isa sa mga best-selling na track ng taon sa United Kingdom.

Pagbubunyag ng Misteryo

Ang impluwensya ni Gianfranco Bortolotti ay malalim na nakaugat sa kultura ng musika ngayon. Ang kanyang presensya ay nararamdaman araw-araw sa radyo sa pamamagitan ng “L’Amour Toujours (I’ll Fly with You)” ni Gigi D’Agostino. Ang remake ni Gigi D’Agostino ng “The Riddle” ni Nik Kershaw ay nagbenta ng 1,000,000 kopya sa Germany at 200,000 kopya sa France lamang. Ang kahalagahan ng tagumpay na ito ay hindi lamang nakasalalay sa komersyal na tagumpay kundi pati na rin sa mga ugat nito sa isang tunay na pagmamahal sa club music. Ang talino ni Bortolotti ay pangunahing nagmula sa kanyang karakter, na pinapagana ng kanyang hindi matitinag na pagmamahal at disiplina. Si Gianfranco Bortolotti ang tao na nasa labi ng lahat, ngunit ang kanyang tunay na kakanyahan ay nananatiling nakabalot sa misteryo. Siya ay omnipresent, isang mas malaki sa buhay na music mogul na naglaan ng mga dekada sa pagtatayo ng kanyang imperyo, nagsimula mula sa isang maliit na negosyo ng label sa Italya at binago ito sa isang pandaigdigang powerhouse ng musika at media. Ito ang kwento ng tao na nagbigay ng malalim na impluwensya sa pandaigdigang industriya ng musika sa loob ng higit sa tatlong dekada, na humuhubog at muling humuhubog sa pandaigdigang tanawin ng musika sa pamamagitan ng kanyang mga produksyon. Sa panayam na ito, nakipag-usap kami kay Gianfranco Bortolotti upang tuklasin ang kanyang pandaigdigang pananaw para sa Media Records, ang kanyang maraming pakikipagtulungan, at ang kanyang mga saloobin sa umuunlad na electronic dance music scene.
Eksklusibong Panayam

Paano ka nagsimula sa industriya ng musika?

Gianfranco Bortolotti: Ako ay isang estudyante sa unibersidad at nahuli ako sa aking mga pagsusulit, palagi akong walang pera. Nakilala ko ang isang DJ at tinanong niya ako na mag-ambag ng kaunting pera (ilang daang dolyar) para sa isang Italo Disco. Taong 1985 iyon, at kasama ang ibang grupo ng mga DJ, nakagawa na ako ng ilang mga track noong 1983 at 1984. Dalawang pagkabigo. Pero ang aking passion ay nag-aapoy sa loob. At wala akong pagkakataon na ipakita ang aking mga kakayahan, dahil ako ay kasangkot dahil sa aking mga kasanayan sa public relations, hindi dahil sa aking artistikong talento. Siyempre, hindi ako DJ at hindi ako musikero, isa lamang akong estudyante ng ekonomiya. Noong 1985, isa na namang pagkabigo. Ako ay na-exploit dahil magaling akong makipag-usap; ngunit sa studio, walang nakikinig sa akin. Kaya't nagpasya akong mag-isa, at ang mga kaibigan ko ay nagtatawanan sa akin. Gayunpaman, sa aking sariling unang produkto (lahat sila ay mas may kakayahan kaysa sa akin sa anumang studio, lahat sila ay sinusubukang ilagay ako sa isang sulok, ngunit ako ay tanyag dahil sa aking mga kasanayan sa PR, at kaya't nagtagumpay akong makuha ang gusto ko). Nakabili pa ako ng aking unang sasakyan. Patuloy akong nag-produce hanggang sa magkaroon ako ng aking unang recording studio; mayroon akong mga kasanayan sa disenyo kaya't ako ang nagdisenyo nito nang buo. Sa kalaunan, ito ay naging isang work-station model; sa house music, ito ay tinanggap sa buong mundo ng mga bagong DJ producers, mga bagong propesyonal sa isang bagong diskarte sa musika: gamit ang mga sampler.

Ano ang iyong unang pagkakakilala sa club music?

Gianfranco Bortolotti: Nasa New York ako para sa isang bakasyon sa U.S.: New York, Miami at syempre Las Vegas at pababa sa Los Angeles sa pamamagitan ng kotse hanggang San Francisco at Hawaii. Pumasok ako sa Tower Records sa 4th & Broadway, at narinig ko ang “Pump up the Volume”. Ito ay isang pagbubunyag, isang platonic na pagkilala, ang tunog na ito ay nasa aking DNA na. Mahal ko ito mula sa loob, ito ang gusto ko, kailangan kong gawin ito upang makaramdam ng mabuti. Hindi ito isang pagkakataon sa negosyo. Naging ganoon lamang ito sa kalaunan. Sa panahong iyon, ang musika iyon ang pundasyon ng aking kaligayahan. Ito ay talento, ito ang aking ina. Nang ako ay bata, pinapadala niya akong bumili ng mga rekord ng Festival di Sanremo (ang pinakasikat na Italian festival) sa isang malaking tindahan malapit sa aming bahay. Mayroong libu-libong makukulay na rekord sa mga istante. Ako ay ganap na malaya na pumili ng pinakamahusay na mga rekord ng Festival para sa nanay na masayang kakanta. Hindi kami mayaman, ngunit kami ay masaya dahil sa kanya. Ako ay 6 na taong gulang at hindi alam na ako ay isang A&R. Ang pakikinig sa track na iyon sa Tower Records ay parang pagbabalik sa magaganda at masayang mga panahon. Pumasok ako, binili ko ito at sinabi ko sa batang kasama ko: “Babalik ako sa Italya, hindi ko na kayang ipagpatuloy ang biyahe, gusto kong gumawa ng musika na ito”. Kinabukasan, nasa isang studio ako sa bayan ng Brescia kasama ang isang kaibigang DJ at isang musikero. Itinatag ang Media Records at ilang buwan pagkatapos, inilabas ang aking unang tunay na club record, ang Bauhaus ng Cappella.

Mayroon bang sinuman na talagang nakaimpluwensya sa iyo?

Gianfranco Bortolotti: Oo. Ako ay nahumaling sa Stock, Aitken at Waterman. Lalo na ang kanilang patuloy na produksyon, ang kanilang kalidad. Ito ay isang saga at ang mahika sa paligid ng kanilang mga pangalan, ang kanilang 3 studio (kung tama ang alaala ko), ang mga artist na kanilang pinroduce. Ito ang aking hindi maiiwasang impluwensya. Noong '80s, ang sinumang producer ay naimpluwensyahan ng mga ito. Nilikha nila ang isang kahanga-hangang makina ng tagumpay. Nang marinig ko ang house music, naisip ko na ito ay maaaring tamang pagkakataon upang ilatag ang pundasyon ng isang bagong negosyo, na inspirasyon mula sa kanila. Inisip ko na ang isang bagong umuusbong na genre ay magpapabagsak sa kanila, at hindi lamang sila, kundi ang buong mundo ng sayawan. Kaunti lamang ang nakakaalam o nag-produce nito. Maraming pagdududa sa produksyon ng house music dahil sa “illegal” na paraan ng pag-sample ng mga lumang track mula sa '70s. Karamihan sa mga tao ay naniniwala na ito ay isang panandaliang genre. Ako ay na-inspire ng mga tatlong alamat na iyon, halos wala akong takot. Inilagak ko ang lahat ng aking pera upang bumuo ng 3 studio, tulad ng ginawa nila. Kailangan ko ring bantayan ang aking pera, gamit ang mga unang 8-bit na Akai sampler machines, sa halip na ang mga mamahaling instrumentong Studer at Revox, at nagmi-mix ng live. Ilang accessories at handa na ang mga studio. Pakiramdam ko ay si Pete Waterman, pakiramdam ko ay hindi matitinag, nagbebenta ako ng mga rekord sa isang kahanga-hangang bilis noon sa Italya, ngunit walang sinuman ang susubok nito. Sa loob ng maraming taon, kami lamang ang narito, at hindi lamang sa Italya. Sa Europa, walang naniniwala sa house music, mayroong hindi inaasahang espasyo sa mga tsart at walang gustong punan ito (nagkaroon ako ng hanggang 5 rekord sa parehong linggo sa UK top 75, at sa panahong iyon ito ang nangungunang tsart sa Europa). Ang mga record company ay nagbabayad ng malalaking halaga ng pera upang magkaroon ng mga lisensya ng aking mga rekord at, ito ay isang sorpresa: isang araw, tinawagan ako ni Chris Blackwell, humihingi ng lisensya ng “Touch Me” ng 49ers. Inilabas niya ito sa 4th Broadway, at ito ang aking unang no. 1 sa U.S. Ganito ang takbo ng buhay.

Breaking News Alert

Ano ang itsura ng club scene sa Italya nang nagsimula ka?

Gianfranco Bortolotti: Ang eksena ng club sa Italya ay hindi masyadong maganda. Ang malalaking disco ay naging uso, umaabot sa 10,000 tao bawat isa. Nagsisimula pa lamang ang mga DJ. Walang sinuman ang nag-uusap tungkol sa produksyon, lalo na sa mga label para sa mga DJ. Naalala ko nang magsimula ako, nakakagulat na maimbitahan ng isang DJ upang lumikha ng unang record. Hindi maganda ang simula, ngunit sa pagsabog ng house music, naging malinaw ang lahat. Tulad ng sinabi ko, marahil isa ako sa mga unang tao sa pandaigdigang antas na namuhunan sa mga studio ng bagong henerasyon at mga DJ producer. Itinulak ng house music ang mga club, naging lugar ito upang ibahagi ang isang bagong pamumuhay, hindi lamang isang lugar para sumayaw. Itinatag namin ang unang label para sa mga produksyon ng DJ lamang, ang DJ ang artista. Noong 1990, nagsimula kami kasama ang isang grupo ng mga kaibigan na mga house DJ: Heartbeat. Sila Claudio Coccoluto, Ralf, Gemolotto ang pinakasikat, ngunit lahat sila ay tumutugtog ng house music, lahat sila ay mga propesyonal, patuloy pa rin silang nagtatrabaho at nakabuo ng reputasyon para sa kanilang istilo ng musika at pamumuhay. Patuloy kaming nakikibahagi sa mga pangunahing proyekto kasama sila, tulad ng muling paglulunsad ng Heartbeat. Puno ng tao ang mga club, ang mga record ay nabibili na parang sabon. Salamat sa aming artistik at industriyal na trabaho, nagkaroon kami ng 16 na studio sa Italya at 2 sa London (ito para sa mga artist na mas pinadali ang lokasyong ito), ang house music at kalaunan ay techno-trance ay napakapopular, ito ba ang pinakamagandang panahon ng buhay ko, o marahil hindi? Magkakaroon ba ako ng mas magandang panahon ilang taon mula ngayon?

May malinaw ka bang direksyon sa isip?

Gianfranco Bortolotti: Sa simula, nang hindi pa ako nagtatrabaho nang mag-isa, gusto ko lamang maging matagumpay at kumita ng pera, ang aking prayoridad bilang isang estudyanteng walang pera ay ang simpleng kaligtasan, hindi mayaman ang aking pamilya at hindi ko maaasahan ang kanilang pera. Ang unibersidad, mga kaibigan, mga club at mga babae ay may gastos, kailangan kong makaisip ng paraan at ito ang tamang pagkakataon. Nang marinig ko ang house music, naintindihan ko na ito ang aking trabaho. Naunawaan ko na para ako sa bagong inobasyon na ito, para sa pagbabago, upang baguhin ang mga sanggunian ng aking mundo. Ito ang tanging direksyon na sinundan ko nang walang pagdududa. Produksyon, paglulunsad, promosyon, pagbuo ng mga bagong uso, bagong tunog, bagong artista at bagong modelo para sa mundong ito. Ganito kami naging mga lider. Nag-apply kami ng mga bagong teknolohiya sa mga bagong umuusbong na uso sa anumang umuusbong na genre ng musika, nang walang pagod, patuloy na nag-iinvest, hanggang 100% ng aming kita. Lagi kaming nauuna sa panahon pagdating sa musika at teknolohiya. Sa napakaraming studio, kaya naming gumamit ng ilang espasyo upang mag-eksperimento ng mga bagong uso, habang ang iba ay nagpo-produce ng mainstream. Ito ang aming R&D dept.

Mahalaga pa rin ba ang sampling ngayon?

Gianfranco Bortolotti: Ang sampling ang bagong paraan upang gumawa ng musika. Tulad ng sinabi ko dati sa mga Hukuman na nagmasid sa akin para sa aking “walang pinapanigan” na paraan ng paggawa ng musika… Ngunit ang mga sample ay hindi na mababago ang paraan ng paggawa ng musika. Hindi natin maaring labanan ang progreso ng teknolohiya, kailangan natin itong tamuhin, gamitin at lumikha ng mga bagong ibinahaging patakaran. Palagi akong nagiging tama, ang sampling ang bagong paraan ng paglikha. Na sinabi na, hindi lahat ng aking mga record ay na-sample o may makabuluhang sampling, ang tamang dosis ay nananatiling isang personal na pagpili. Kinamumuhian ko ang karamihan sa mga bootleg na lumalabas ngayon. Ang sampling na ginamit nang may pagkamalikhain ay maaaring magpahusay ng isang track, tulad ng asin o asukal, ngunit, kung ginamit nang walang pag-iisip, nagiging hindi nakakain na pagkain ito.

Alerto sa Balita

Paano mo tiyak na pinipili ang tamang track?

Gianfranco Bortolotti: Tulad ng ipinaliwanag ko dati, ito ay isang halo ng likas na talento at ang resulta ng disiplina at responsibilidad na ibinigay sa akin ng aking ina noong ako ay bata pa. Ang disiplina at pokus ang formula para sa tagumpay. Siyempre, maraming likas na talento. Ngunit para din sa mga wala nito, ang obsesibong pag-uulit (nang walang pagod) na tanging ang passion lamang ang makakapagtaguyod, patuloy na pokus (maraming nag-iisip na mayroon sila) na tanging ang mga bata o mga taong may matinding motibasyon ang nagkaroon ng epekto sa utak, na lumilikha ng mga kondisyon para sa isang milagrosong proseso ng pag-unlad. Ito ang aking formula para sa tagumpay: R = D x F x T. Ang R ay nangangahulugang resulta na maaari ring palitan ng salitang pag-ibig. Ang L (kasingkahulugan ng lahat) ay ang produkto ng Disiplina at Pokus, na sinusuportahan ng orihinal na Talento. Pakitandaan na kung papalitan mo ang D o F ng 0, kahit gaano ka pa ka-talentado, hindi ka magtatagumpay. Laging may pag-asa, gayunpaman. Ang ilang mga kaibigan sa sektor na ito ay sa kasamaang palad ay may 0 sa kanilang Talent box at nagtatrabaho pa rin.

Ang kanta ng Alphaville na ‘Sounds Like A Melody’ ba ang inspirasyon para sa sikat na tono ng Cappella na ‘U Got 2 Let the Music’?

Gianfranco Bortolotti: Oo, ito nga. Ibinahagi din namin ang karapatan dito. Ang orihinal na ideya ay mula sa isang DJ mula sa aking bayan na Brescia, inilabas niya ang record sa kanyang sariling label na 6 na buwan mamaya ay nalugi. Binili ko ang kanyang label at ang kanyang katalogo upang matulungan siya. Naghahanap ako ng kasunod ng “U Got 2 Know”, at natagpuan ko ang track na ito sa kanyang katalogo, ginawa ito nang masyadong madali. Dinala ko ito sa aking mga studio. Marami kaming ginawa dito, ngunit sa wakas ito ay naging isang tunay na obra maestra. Isa ito sa mga best-selling record ng Media Record na aking na-produce.

Ano ang mga pinakamahalagang hamon na kinakaharap ng mga music label ngayon dahil sa mga pagbabago sa nakaraang dekada o dalawa?

Gianfranco Bortolotti: Internet, siyempre. Ang Peer to Peer technology na pinangunahan ng Napster at e-Mule. Sa totoo lang, hindi lamang sa larangan ng negosyo ng musika, kundi sa pangkalahatan sa sektor ng kalakalan, patay na ang tagapamagitan. Ngayon, nasasaksihan natin ang pagsubok na ito. Patay na ang Diyos para kay Nietzsche: patay na ang record company para sa akin. Sa katunayan, patay na ang mga record company noong 1996, nang itinatag ko ang Musicgel, ang unang automated web site sa mundo (batay sa teknolohiya ng panahong iyon) para mag-download ng mp3s, streaming sa telepono, mag-download ng mp3s upang makinig sa mga producer tracks o mag-mix ng mp3s sa isang computer. Ang record company ay isang tagapamagitan lamang sa pagitan ng artista at ng publiko. Ito ay isang imbensyon, isang mungkahi na naging isang industriyal na negosyo sa simula ng ‘900, na ngayon ay lipas na, habang ang mga bagong teknolohiya ay nagbibigay sa sinuman ng pagkakataon na makahanap ng kanilang hinahanap sa halos lahat ng dako ng mundo, mula sa mga produkto hanggang sa mga propesyonal, mula sa mga customer hanggang sa mga tagahanga. Sa lalong madaling panahon, ang mga platform ng anumang uri, may o walang bots at suportado ng artipisyal na intelihensiya, ay papalit sa bawat propesyonal sa sektor na ito. Sa musika, nangyayari na ito, isipin lamang ang YouTube o Spotify, ngunit pati na rin ang Firstplanet na ilulunsad sa loob ng ilang linggo, na nagpoproseso ng libu-libong tracks bawat buwan; sa nakaraan, ang mga track na ito ay itinapon at naging mga karagatan ng mga produkto, sa karamihan ng mga kaso ay walang silbi, kung saan sinuman ay makakahanap ng kanilang hinahanap. Ang hamon ay ang pokus, ang paglikha ng halaga ng artista at ng kanyang produkto. Sa isang espasyo na mas malawak kaysa dati, ang bagong hamon para sa mga artista ay kung paano makilala. Magkakaroon ng mga bagong propesyon, bagong anyo ng mga tagapamagitan, na mas espesyalizado at may kasanayan, ngunit titigil na ako dito o bibigyan ko ng bentahe ang mga

Paano nagbago ang tanawin para sa mga label sa paglaganap ng mga bagong teknolohiya tulad ng Internet, smartphones, social media, at streaming? Sa kanyang unang panayam sa Rich TVX, binigyang-diin ng kilalang Swedish Superstar DJ na si StoneBridge ang kanyang obserbasyon sa paglipat mula sa benta patungo sa streaming noong 2014. Binibigyang-diin niya na ang paglipat na ito ay nakaapekto sa estratehikong direksyon ng kanyang label, na mas nakahanay patungo sa mga umuusbong na platform na ito. Isinasaalang-alang ang kontekstong ito, ano ang mga makabuluhang epekto na dulot ng mga teknolohiyang ito sa industriya ng musika, partikular sa mga operasyon ng label at pangkalahatang dinamika ng industriya?

Gianfranco Bortolotti: Palagi kong pinahalagahan at hinangaan si StoneBridge at patuloy ko itong ginagawa, ngunit ang kanyang alok kumpara sa amin ay 20 taon na ang atraso. Ang teknolohiya at lalo na ang mga espiritu ng napakakaunting IT engineers na sinanay noon sa Italya, na nabigo sa mga desisyong pampulitika ng mga sosyalista sa Italya at mga desisyong industriyal ng mga industrialist tulad ni De Benedetti (siya ang lider sa Olivetti, ang pagmamalaki ng Italya ng “ikalawang himala ng ekonomiya”), ay natapos na. Wala silang mga pangarap, ni pag-asa kundi ang mag-program ng mga industriyal na makina, mga panggupit, at mga katulad na kagamitan. Ang IT venture na nagmarka sa pagsabog ng Silicon Valley sa panahong iyon ay patay na bago pa ito isilang. Ganito nagkaroon ng pagkaantala ang aming Musicgel platform. Nagbebenta ito sa streaming (sa telepono) at may pag-download ng mp3s sa 128K sa halagang 0.99 dolyar noong 1996, 5 taon bago ang iTunes (na may lahat ng paggalang kay Steve Jobs) at siyempre iginagalang ko si StoneBridge. Tulad ng naipaliwanag ko na, ang senaryo ay nagmaterialize nang eksakto tulad ng aking pananaw noon, mahigit 20 taon na ang nakalipas.

Breaking News Alert

Paano dapat makipag-ugnayan ang gobyerno at IFPI sa mga hamong ito?

Gianfranco Bortolotti: Ang mga gobyerno at IFPI ay palaging mahuhuli kumpara sa malalaking hakbang na ginagawa ng Teknolohiya araw-araw. Sila ay pulitika, sa aking kaalaman, dahil sa aking karanasan sa Italya sa pampulitikang organisasyon sa negosyo ng musika, karamihan sa mga tao dito ay hindi talaga aktibong negosyante. Sinasabi ko na sila ay mga negosyante na umalis sa kumplikado at mapagkumpitensyang laro at sinubukan ang larangan ng pulitika upang muling likhain ang isang hinaharap at malaking kita. Sa kabilang banda, ang mga nakikipaglaban araw-araw ay makakasagot sa krisis, kaya ang iyong tanong ay hindi naipahayag nang maayos, dapat itong: Maaari bang pigilan ng mga gobyerno at IFPI, na kumakatawan sa industriya ng recording, ang dramatikong pagbagsak ng mga royalty at ibalik ang halaga ng mga digital royalties hanggang sa mga panahon ng ‘90s? Ang sagot ko ay HINDI. Tulad ng dati, ang merkado ay mag-self-regulate, hindi lamang bilang resulta ng mga patakaran at ang awtoritatibong legal at pampamahalaang diskarte na kasama nito, kundi pati na rin sa mga tuntunin ng estratehiya at teknolohiya. Ngunit ang mga robot ang magsasayaw sa mga club. Sa aking palagay, inaasahan ko ang isang hinaharap na walang emosyon, walang musika, na ipinagbabawal tulad ng ibang emosyonal na mga distraksyon ng isang hegemonik at elitistang pandaigdigang gobyerno, na nagdadala ng mga tahimik na lungsod, na pinoprotektahan ng malalaking pader. Disyerto sa labas at, tulad ng sa simula ng panahon, tanging ang tunog ng mga tambol at ligaya ng mga tao.

Sa isang kamakailang panayam sa Rich TVX, ipinahayag ng British songwriter na si Mike Stock ang kanyang pag-aalala na kung hindi mababago ang kasalukuyang modelo ng negosyo ng industriya ng musika, magkakaroon ng pagbawas sa pagpipilian ng musika, at ito ay magiging labis na naka-format para sa Spotify at streaming. Sumasang-ayon ka ba sa kanyang pagsusuri?

Gianfranco Bortolotti: Sumasang-ayon ako kay Mike, ngunit sigurado ako sa aking isinulat sa itaas. Matutuklasan ng merkado ang paraan upang muling ipamahagi ang kayamanan sa mga producer. Sa huli, ang mga matagumpay na track ay lumilikha ng mga kondisyon para sa mga artista na umunlad at mag-perform nang live. Kung walang matagumpay na track (at kinakailangan ang pera upang mamuhunan upang mapabuti ang propesyonal na produksyon at ang kakayahan ng mga nagnanais na gawin ang trabahong ito), unti-unting bababa ang bilang ng mga artista, ang artistic production ay magiging labis na nakababagot at ang karaniwang kalidad ay babagsak. Sa kabilang banda, sa mga “compression points”, karaniwang lumalago ang pagkamalikhain. Makikita natin kung mananalo ang monopolyo ng platform, ang oligarkiya ng pamamahala o kung ang pagbabahagi ng mga mapagkukunan ng mga producer ang magwawagi.

Habang mabilis na umuunlad ang artificial intelligence (AI), ang mga higanteng teknolohiya tulad ng Google, Microsoft, Apple, Amazon, at iba pa ay malaki ang pamumuhunan sa AI-powered music composition. Sa ganitong konteksto, gaano mo pinaniniwalaan na makakaapekto ang artificial intelligence sa hinaharap ng musika?

Gianfranco Bortolotti: Ang Artificial Intelligence ay huhubog sa hinaharap. Ang pumapasok sa isip ko ay ang Skynet sa Terminator. Kaya't isang hinaharap na walang musika. Isang digmaan na nanalo ang sangkatauhan laban sa mga makina, ngunit isang mundo na walang alaala, at walang musika, upang iligtas tayo mula sa sakit ng nakaraan na dapat kalimutan. Gayunpaman, sa aking palagay, sa maikling panahon, muling huhubugin ng AI ang hinaharap ng produksyon at musika, pati na rin ang paraan ng paggawa ng musika, tulad ng maraming tao na nagmamadaling inihayag. Nakikita ko ang AI na nagtatrabaho upang makatulong na makahanap ng mga artistic at economic resources, kundi pati na rin ang lahat ng propesyonal na profile ng negosyong ito, upang ipakita ang pinaka-angkop na diskarte sa promosyon, upang tukuyin ang mga merkado o paglikha ng halaga at ang kasikatan ng mga artista, DJs o rappers. Nakikita ko ang artificial intelligence bilang isang “maliit na ako”, na may anumang kinakailangang kasanayan upang magbigay ng tamang at customized na payo sa bawat indibidwal na artista, promoter o A&R; sa madaling salita, isang virtual guide, marahil isang araw kahit isang spiritual guide ng bawat propesyonal na profile sa sektor na ito.

Breaking News Alert

Paano mo nakikita ang hinaharap ng pandaigdigang industriya ng musika at ano ang mga pangunahing salik na huhubog sa paglago at pag-unlad nito, batay sa iyong mga pananaw?

Gianfranco Bortolotti: Tiyak, tulad ng dati, ang teknolohiya, marketing sa iba't ibang anyo nito, mula sa pagsusuri ng nilalaman hanggang sa mga bagong anyo ng smart bot, ang paglikha ng isang napakalaki at lalong mapanlikhang publiko, na ibinahagi at mahusay na na-segment, siyempre ang obsesibong paghahanap ng “precogs”, na makakapag-ugnay ng mga uso para sa mga bot o talento na wala nang ibang bot ang makakakilala. Kinuha mula sa pelikulang “Minority Report”, ang Precog ang magiging bagong record boy, nakabalot sa ginto, ang oracle ng Matrix, na kayang tukuyin ang pinaka-angkop na diskarte. Hindi ito magiging isang Afro-American na babae na 60 taong gulang upang ipaliwanag ito, ito ay magiging isang mestizo na nasa 20s na may kasanayan sa IT engineering at marketing. Ito ang aking pananaw sa malapit na hinaharap, na nagsimula na at hindi magtatagal, tinamaan ng ebolusyon ng teknolohiya.

Kapag nagmuni-muni ka sa iyong Media Records material, nananatiling kapansin-pansin at may kaugnayan kahit ngayon. Alam mo ba ang progresibo at makabago na katangian ng iyong musika noong panahong iyon?

Gianfranco Bortolotti: Sinasabi kong oo. Alam namin na kami ay lumikha ng isang pandaigdigang uso, hindi lamang sa mga tuntunin ng mga genre ng musika na patuloy naming inilulunsad, kundi pati na rin sa lahat ng may kinalaman sa paraan ng paglikha ng mga trend na ito. Mga estratehiya sa promosyon, ang paglikha ng isang Media Center na may 16 na recording studios sa parehong lugar kasama ang isa pang 4 sa London upang magbigay ng serbisyo sa mga kawili-wiling mang-aawit at producer. Ang patuloy na ebolusyon ng teknolohiya ay nakatulong sa amin ng malaki, kami ang unang sa mundo na lumikha ng Mix-It, isang aplikasyon upang i-mix ang mga mp3, kami ang unang nag-promote ng mga record sa mga radyo gamit ang fax; naaalala ko na pinagmulta pa ako ng pinakamalaking Italian provider para sa “digital use of analogue lines”, nang i-install ko ang aking unang fax. Kami ang unang gumamit ng mga mp3 upang i-promote ang mga record sa pandaigdigang antas at mga logistic engineers upang mapabuti ang exposure ng aming mga produkto at kahit ang layout ng aming mga opisina at studio na kabuuang 2,000 sq mt. Nasa ‘80s kami at sa maagang ‘90s. Tulad ng sinabi ko, nakamit namin ang “Musicgel, Liquid Music 4 Liquid Culture”, at kahit isang alamat, ang yumaong Prof. Zygmunt Bauman ay nagkaroon ng interes. Kaya, OO. Alam namin, kami ay may kamalayan na kami ay gumagawa ng kasaysayan.

Sa nakaraang tatlong dekada, anong mga kapansin-pansing pagbabago ang iyong napansin sa larangan ng electronic dance music, isasaalang-alang ang ebolusyon at pag-unlad nito?

Gianfranco Bortolotti: Panahon na para sa isang tunay na ebolusyon; masyado na tayong maraming ebolusyon. Matapos ang house music at techno/trance, ang pangunahing kaganapan na sa wakas ay nakakuha ng atensyon sa American continent ay ang EDM. Pero ngayon, nagwawakas na ang EDM. Inaasahan kong mas kaunting makapangyarihang mga fenomena, ngunit mas marami, tulad ng Nu Disco, Nu Funky, Slow Style, syempre maraming uri ng minimal techno, deep house, maraming kilusan, ilang daloy, walang malaking trend tulad ng house, techno, trance at EDM big room. Ironiko, ang malalaking pandaigdigang platform ng pagbabahagi, ang Internet sa pangkalahatan ay lalo pang naghiwalay sa atin sa halip na pag-isahin, at hindi ko lang ito tinutukoy sa musika. Ang papel ng wika, kultura at sitwasyong heopolitikal sa bawat teritoryo ay lumitaw sa napakalaking karagatan ng impormasyon at nagresulta ito sa mga lokal na linguistic genres, tulad ng rap, kahit na ibinabahagi sa buong mundo. Ang pinakamalaking pandaigdigang trend sa ngayon ay ito, ang mga millennial at henerasyong Z na nakatuon sa rap, bawat isa sa kanilang wika na may walang katapusang uri ng estilo, bawat isa ay nagtatrabaho sa kanilang teritoryo ng katutubong wika, maliban sa UK at US music na namamayani gaya ng dati. Ang mga bagong artista ay pumapalit sa mga lumang artista, kahit na hindi naman sila ganoon katanda. Kung ang isang artista ay nahuhuli sa mga bagong henerasyong ito at ang panganib ay maging luma, lipas, hindi bahagi ng mga na-update na mensahe na naaayon sa pamumuhay ng mga tao na adik sa mobile, adik sa YouTube, mga kabataan na nasa pagitan ng 10 at 25 taong gulang. Sa Italya – ngunit sa tingin ko ito ay naaangkop din sa lahat ng mga bansang Europeo – ito ay nakakatulong sa sosyal na integrasyon sa pagitan ng mga Italyano, mga Aprikano at mga bagong henerasyon na may mga magulang na nagmula sa dating Soviet Union. Ang pulitika ay sumusubok na kumuha ng kontrol, ngunit ang mga bagong kabataan ay masigla, may kaalaman, madalas na hindi mahulaan, hindi sila nakakabit sa anuman, sila ay bahagi ng liquid generation, hindi sila nag-iisip tungkol sa kanilang agarang hinaharap, namumuhay sila sa araw, nakabawi. Sila ay malapit nang maging mga lider ng bagong lipunan na nakikipaglaban sa mga makina at sila ay magiging mapanganib na galit, dahil hindi sila nakinabang sa yaman ng nakaraang henerasyon, sila ay magiging matatag at magiting na mandirigma at sila ang magliligtas sa atin. Sila ang magliligtas sa mundo, kahit na bahagi lamang nito at ang musika nito.
Breaking News Alert

Sa pagkakaroon ng Media Records ng isang malawak at magkakaibang katalogo ng mga kanta at artista sa buong mundo, paano mo tinutukoy kung aling mga artista ang ilalabas at ano ang mga pamantayan na kailangan nilang matugunan upang makuha ang iyong pag-apruba? Bukod dito, mayroon bang mga tiyak na genre na hindi mo kailanman isasaalang-alang na ilabas sa ilalim ng label ng Media Records?

Gianfranco Bortolotti: Napakadali at maikling sagot: Ako ay isang Precog. Ahahahahaa. Maaari akong makagawa at malamang na makamit ang tagumpay sa anumang genre na aking lapitan. Siyempre, dapat itong maging natural na lapit. Hindi pinipilit. Kamakailan, sa aking pagbabalik sa industriya ng musika, lahat ng producer, DJs, ang mga industriya, ngunit pati na rin ang mga haters ay umaasa na ako ay makakagawa ng techno o trance o house music. Sa halip, natuklasan ko ang batang talento sa rap na ito, nagpasya akong siya ay produksyon, maging kanyang manager, tulungan siyang lumago sa bagong pambansang trend, ngunit din, sa kabila ng mga hadlang sa wika, sa bagong pandaigdigang trend. Sa loob ng 20 buwan, nakakuha kami ng 12 ginto at platinum na mga rekord. Ito ay hindi ang mga ginto at platinum na mga rekord ng '90s, ngunit nang walang organisasyon ng lumang Media Records noong '90s, ito ang ebidensya na maaari kong makagawa o lumago o paunlarin ang anumang ibang genre ng musika. Paano? Hindi ko alam. Ito ay isang bagay na mayroon ako sa loob, lumago mula sa gutom para sa bagong musika ng aking ina mula pagkabata, at na aking pinino sa 30 taon ng karanasan at kadalubhasaan.

Sa iyong tanyag na karera, nakipagtulungan sa maraming artista tulad ng 49ers at Gigi D’Agostino, mayroon bang partikular na artista na may espesyal na lugar sa iyong puso at namumukod-tangi? Kung oo, maaari mo bang ibahagi ang mga dahilan sa likod ng kanilang kapansin-pansing epekto o kahalagahan?

Gianfranco Bortolotti: Tiyak na tatlo, ngunit ako rin ay umiibig sa aking pinakamahusay na mga label na umaasa akong muling ilunsad. Cappella at ang kahanga-hangang kwento nito ng sunud-sunod na pandaigdigang tagumpay na mga track. Ito ang nagpayaman at nagpasikat sa akin (sa industriyang ito syempre). Si Gigi D’Agostino ay may natatanging tunog at walang panahong aura; marami kaming ibinahagi. Isang mahusay na kaibigan bago ang isang mahusay na propesyonal na relasyon.
Si Mauro Picotto sa kasamaang palad ay naligaw sa kanyang ego, ngunit siya ay nag-ambag upang gawing pinakasikat na trance label sa mundo.

Gaano ka kasangkot sa iyong mga artista sa mga araw na ito?

Gianfranco Bortolotti: Palagi kong sinusubukang lumikha ng isang malalim, masinsinang at higit sa lahat tapat na relasyon. Inaalok ko sa kanila ang aking kadalubhasaan, aking kasanayan, aking talento, ngunit hindi ko pinipilit ang anuman. Hayaan kong matuklasan nila kung gaano ako kapakinabang para sa kanila. Hayaan kong lumapit sila, kumikilos ako tulad ng isang ama, eksaktong tulad ng ginagawa ko sa aking mga anak, nag-aalala ako na hindi sila kumilos ng hangal, na hindi sila kumukuha ng mapanganib na mga daan, nagbibigay ako ng payo sa mga ordinaryong isyu, ako ay ganap na magagamit sa kanila upang matugunan ang anumang kanilang mga pangangailangan sa propesyonal at sa ilang mga kaso pati na rin ang mga personal na pangangailangan. Karaniwan, ang natitira ay dumarating nang natural, ito ay pangmatagalan at kapaki-pakinabang.

Ano ang gusto mong pakinggan sa iyong sariling oras?

Gianfranco Bortolotti: Kapag ako ay nagmamaneho, nakikinig ako sa techno. Kapag ako ay nakikipagtalik, gusto kong makinig kay Maria Callas. Sa oras ng tanghalian? Italian rap. Sa mga inumin bago ang hapunan at sa hapunan, ang Opera. Sa mga club, sumasayaw ako sa house music. Gayunpaman, hindi ko kinamumuhian ang iba pang mga genre ng musika.

Sa kasalukuyang industriya ng musika, paano mo ilalarawan ang kakanyahan ng pamumuno? Nakikita mo ba ang iyong papel bilang higit na isang visionary strategist na nakatuon sa malaking larawan, o aktibo ka bang nakikilahok bilang isang hands-on music manager?

Gianfranco Bortolotti: Sa aking palagay, ang pamumuno sa kasalukuyan ay ang sukatan ng tagumpay sa tatlong magkaibang larangan. 1) Mga artistikong pagpili, kung paano at hanggang saan lumalaki ang mga genre ng musika at ang kanilang mga artista. 2) Ang kakayahang makasabay sa teknolohiya (pamamahala ng bot, artipisyal na talino, at mga nanotechnology na inilalapat sa mga aparato na may malaking epekto sa pag-access sa musika, tulad ng mga bula). 3) Mabilis na pag-angkop sa biglaang mga pagbabago sa punto 1 at sa punto 2 (tatawagin ko itong psycho-marketing 5.0). Tungkol sa ikalawang bahagi ng iyong tanong, kaya kong gampanan ang parehong papel. Sa isang banda, pinasisigla ko ang aking mga inhinyero na bumuo ng isang estratehikong plataporma na naaayon sa mga pangangailangan ng agarang hinaharap sa produksyon, distribusyon at pagkolekta ng royalty para sa mga producer at may-akda; sa kabilang banda, ginagamit ko ang aking mga kasanayan sa pandaigdigang antas upang makatulong na lumikha ng halaga para sa mga bagong umuusbong na artista, maging sila ay mga DJ, rapper, at bakit hindi, mga youtuber, banda o mang-aawit.

Sa larangan ng libangan, kung saan ang mga ideya ay may malaking halaga, aling kalidad ang sa tingin mo ay may mas malaking kahalagahan para sa mga executive ng musika: disiplina o pagkamalikhain?

Gianfranco Bortolotti: Para sa akin, ang pagkamalikhain ay resulta ng isang mapaghimagsik na disiplina, na pinarami ng isang mapaghimagsik na pokus. Ang ganitong uri ng “pagsasanay”, gaya ng sinasabi ng mga matatalinong Tsino, ngunit pati na rin ni Buddha sa Timog-Silangang Asya, Krishanmurty sa India, ngunit kamakailan, gaya ng nakumpirma ng agham nina Chermiobinsky, Varela, Goleman o Claxton, ay nagpapataas ng mga pagkakataon sa ating isipan na mapansin ang mga micro-signs sa paligid natin, o kahit na mahulaan ang mga kaganapan ilang segundo bago mangyari o maunawaan ang mga nuansa ng mga bagay na hindi natin nakita o narinig dati (isipin ang saloobin ng mga magulang na pumipigil sa isang aksidente sa kanilang mga anak, sila ay tinatawag na super-mums o super-dads, walang katapusang mga halimbawa sa YouTube). Ang pinakamataas na disiplina, hindi bilang isang layunin, kundi bilang isang paraan upang mapalaya ang sarili mula sa mga prehuwisyo, pasanin, pagdududa, takot. Ang mga icon ng sinehan ng Hong Kong ay makakatulong dito; kung maaari kong alisin ang aking sarili (i.e. pigilin ang aking sariling pag-iisip, ang aking malay na isipan, ang anyo ng aking mga isipan), maaari kong pigilin ang anumang kaganapan na nagmumula sa akin, maaari kong asahan ang aking kaaway, maaari akong lumipad, dahil hindi ko alam na hindi ko kaya, maaari kong palawakin ang oras, lumipat sa oras ayon sa gusto ko, maaari akong makaalis mula sa aking sariling katawan. Ito ay hindi mga paksa ng bagong edad, o mga paksa ng mga direktor ng sci-fi, ito ay isang paanyaya na alisin ang ideya ng ating posisyon bilang mga tagapamahala sa industriyang ito, lalo na ang mga matagumpay na tagapamahala, ito ay nagiging sanhi ng isang lumalaking ego, bias, kat stupidity o pagkabulag, o mas mabuti pa, nagiging matalino tayo sa tunay na talento na maaaring maging bagong Michael Jackson ng hinaharap.
Breaking News Alert

Dahil sa pamagat ng album ni Cappella na “War in Heaven,” itinuturing mo bang ikaw ay isang relihiyosong tao?

Gianfranco Bortolotti: Ako ay relihiyoso sa aspeto ng saloobin, ngunit hindi sa sagradong kahulugan ng termino, ni Katoliko o anumang ibang sekta. Ako ay agnostiko. Ito ang aking relihiyosong saloobin. Mayroong 2 pangunahing bersyon para dito: – Ikinonekta ni Cicero ang terminong ito sa konsepto ng muling pagbabasa o pagsusuri. Bilang resulta ng mga pagdududa, binabasa o nire-review natin ang ating buhay at karanasan ng mga oras at oras, isang libong beses. Sa ganitong diwa, ginugugol ko ang mga oras at oras sa gabi na nag-iisip tungkol sa aking mga pagdududa, kahit na ako ay nagmamaneho, o nagpapaaraw, upang mahanap ang depinisyon ng isang problema at ang kaugnay na solusyon. – May ibang bersyon si Lucretius, na mas katulad ng sinabi ko na tungkol sa mapaghimagsik na pag-uulit. Tumutukoy si Lucretius sa mga ugnayang nag-uugnay sa atin sa ilang paulit-ulit na gawi ng tao (tinukoy niya ang mga panalangin at ritwal) na nagpapalaya sa atin: literal na ideya ng pag-aalis sa ating sarili. Sa partikular, ang pamagat ng album ni Cappella ay nilalayong ipahayag ang isang nakakalitong estado, ang kawalang-katiyakan na nangingibabaw kapag tayo ay naipit sa isang sitwasyon na hindi natin matakasan. Maging ito ay pag-ibig, trabaho o personal. Makakatakas lamang tayo sa sitwasyong ito kapag napagtanto natin kung sino tayo at kung ano ang nais nating gawin sa ating buhay nang walang pag-aalinlangan at pag-aaksaya ng “oras”, ang tanging banal na regalo ng buhay ayon sa ating kaalaman.

Ano ang iyong mga saloobin tungkol sa kasalukuyang estado ng mundo at ang mga umiiral na hidwaan na ating nararanasan sa mga panahong ito?

Gianfranco Bortolotti: Ilang taon pagkatapos ilunsad ang unang atomic bomb, nagsimula ang mundo – at hanggang ngayon ang mundo ng pulitika at mga lobby ay patuloy na ginagawa ito – na ituro ang panganib ng nuklear. Muli na namang nagbanta ang lider ng North Korea na itigil ang mga negosasyon sa denuclearization, nagbanta ang Iran na burahin ang Israel habang nagsasalita ng isang preventive attack, na may lahat ng opsyon na bukas, kabilang ang mga opsyon ng nuklear. Samantala, patuloy ang Turkey sa mga pagpatay. Patuloy na pinapahirapan ng mga Tsino ang mga Buddhist, pinapatay ng mga Arab fanatic ang mga Kristiyano, at patuloy na winawasak ng mga diktador ang mga yaman, na nagreresulta sa gutom. Konklusyon: namumuhay tayo sa isang nakasisindak na mundo. Ngunit sinasabi ng kasaysayan na ang mundo ay umuunlad, dahan-dahan nga, ngunit ang mga bagay ay bumubuti kumpara sa ilang dekada na ang nakalipas. Huwag nating kalimutan na 37 milyong tao ang namatay sa Unang Digmaang Pandaigdig, ang mga sakit na dulot ng kahirapan ay umabot sa 65 milyon at, sa itaas nito, 20 milyong sugatang tao sa digmaan! Sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig, 40 milyon sa Europa lamang, at isa pang 15 milyon sa Pasipiko at hanggang ngayon ay namamatay pa rin ang mga bata sa malubha at nakakahawang degenerative diseases na nakuha ng kanilang mga ama sa panahon ng digmaan. Ano pa ang masasabi ko? Nakikiramay ako dito, ngunit ito ay likas na katangian ng tao, kung hindi natin itataas ang antas ng edukasyon sa mundo (ang no. 1 hamon, sa aking palagay) at kung ang yaman ay hindi aalisin mula sa mga kamay ng mga oligarkiya (hamon no. 2) at kung hindi natin mapapabagsak ang mga orthodoxies na nagpapalakas sa mga hidwaan na ito, hindi tayo makakalabas dito. Ngunit dahan-dahan tayong naglalakbay patungo sa tamang direksyon.

Anong mahalagang payo ang maibibigay mo sa mga nagnanais na musikero, DJ, at producer na naghahanap ng gabay upang mapabuti ang kanilang mga kasanayan at ituloy ang kanilang mga pangarap sa musika?

Gianfranco Bortolotti: Mga kaibigan, halika na sa aking platform na malapit nang ilunsad at sundin ang payo ng aming AMI (Advance Music Interface). Ang integrated artificial intelligence, na nakasuot ng magandang batang babae at sweet na Hapon mula sa Roppongi na personal kong tinuturuan. Hayaan siyang maging gabay ninyo sa napakakomplikadong mundo ng industriya ng musika at… magtagumpay.
Breaking News Alert

Maaari mo bang irekomenda ang anumang partikular na bagong release mo na sa tingin mo ay sulit suriin?

Gianfranco Bortolotti: Marami kaming mga release. Sinusubaybayan ko ang paglago ng libu-libong DJs, producers at artists. Mayroon kaming landing label para sa lahat at ito ang magiging batayan ng aming online academy. Ang Media record sevo ay magiging isang independiyenteng mundo, na may sarili nitong mga radio channel, tv programs, charts at balita at lalo na mga tutors, isang scout cloud, mga serbisyo at anumang bagay na makakatulong upang gawing susunod na Ed Sheeran o Dua Lipa, sa susunod na Carl Cox o Jay Z ang sinumang baguhan.

Ano pa ang nasa mga plano?

Gianfranco Bortolotti: Una sa lahat, ipinaliwanag ko kung paano ko binubuo ang platform na pinapagana ng artificial intelligence na ito, siyempre sa tulong ng aking mga engineer. Isang araw, ang platform na ito ay nakatakdang maging isang independiyenteng merkado, isang espasyo para sa maraming aktibidad para sa mga batang propesyonal, ngunit pati na rin para sa kanilang mga tagahanga. Sa ngayon, sumasaklaw ito sa dance at rap music, ngunit hindi ko maalis ang posibilidad na isang araw ito ay lalago, nagpoprodyus at namamahagi ng iba pang mga genre. Nagde-develop kami ng mga specialized radio channel, specialized tv channel broadcast, ngunit higit sa lahat sinusubukan naming bumuo ng 100 modular, interconnected, interchangeable studios (na dinisenyo ko alinsunod sa isang modelo na naisip ko na; ang arkitektura at disenyo ang aking ginawa sa loob ng 12 taon na wala ako sa musika), at mga photo, video, graphic studios, sa isang media center na tatawagin naming Media Town (tulad ng Media Records noong '90s, ngunit siyempre sa perpektong 4.0 style). Alam kong ito ay mga ambisyosong proyekto, ngunit umaasa akong maipatupad ko ang mga ito nang medyo mabilis upang makapagretiro akong masaya na nakapagbigay ako ng mga bagong pagkakataon sa maraming kabataan sa buong mundo.

Sa iyong kahanga-hangang track record ng pagtatrabaho sa mga kapansin-pansing record at patuloy na pagtulak sa mga hangganan ng iyong tunog, pati na rin ang pagkamit ng napakalaking tagumpay sa komersyo at pagbuo ng mga impluwensyal na akt at brand, ano ang mga natitirang layunin o aspirasyon na nasa isip mo na nais mong makamit?

Gianfranco Bortolotti: Kapag nakamit ko ang sinabi ko kanina, mararamdaman kong nasiyahan, mapayapa at sa wakas ay nasa posisyon na akong patawarin ang anumang hindi mapagpasalamat na aksyon na kailangan kong tiisin sa aking mahabang karera. Salamat sa pagkakataong ito. Umaasa akong hindi ako naging nakaboboring.

Mahal na Ginoong Bortolotti, taos-puso kaming nagpapahalaga sa pagkakataong ito na makapanayam ka. Salamat.

Ang teksto sa itaas ay isang na-revise at pinahusay na transcript ng isang panayam na isinagawa kay Gianfranco Bortolotti. Na-update.

Ethicoin: Isang Paradigm Shift sa Desentralisadong Digital Currency para sa Lahat

BREAKING