Interview avec Gianfranco Bortolotti

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Interview avec Gianfranco Bortolotti

Lorsque le réseau d'information Rich TVX a réalisé l'interview exclusive mondiale avec Gianfranco Bortolotti, nous n'avions pas anticipé l'impact profond que cela aurait sur les gens à travers le monde. L'importance de cette interview ne peut être sous-estimée, car elle a suscité une attention et une reconnaissance considérables, obtenant même une place sur Wikipedia en tant que référence notable. Cela fait plusieurs décennies depuis notre visite chez la famille Media Records, où nous avons eu le plaisir de passer du temps avec Filippo Pardini et Diego Leoni en Italie. Ces moments restent gravés dans nos mémoires comme véritablement inoubliables. Avec un profond sens du devoir, nous avons décidé de mettre à jour et de rendre accessible l'interview exclusive mondiale avec Gianfranco Bortolotti, garantissant sa disponibilité pour une nouvelle génération d'artistes. Reconnaissant son importance intemporelle, nous croyons que cette interview contient des idées et de l'inspiration précieuses qui peuvent continuer à résonner avec les artistes d'aujourd'hui et de demain.

L'homme derrière la révolution de la musique dance italienne

La révolution a commencé de manière typique des révolutions – silencieusement et sans éclat. Dans les annales de la production musicale en Italie, Gianfranco Bortolotti se tient seul. Partant de zéro, avec son projet inaugural nommé Cappella en 1987, il a introduit des artistes renommés tels que Gigi D’Agostino, 49ers (dont « Touch Me » a atteint le sommet du classement US Billboard Hot Dance Club Play), Mauro Picotto, Fargetta, Club House Feat. Carl, East Side Beat, Anticappella, Mario Più, Antico, Clock, RAF, et bien d'autres. Son succès phénoménal a redéfini l'industrie musicale italienne. Bien que beaucoup considèrent Gianfranco Bortolotti comme le parrain et le gourou de la musique dance italienne, ces titres ne capturent que partiellement ses réalisations. Il est l'un des pionniers de la musique dance électronique. S'étendant sur trois décennies, Gianfranco Bortolotti a surpassé le marché musical international, livrant constamment un succès incroyable après l'autre. Cet exploit était jugé impossible par les dirigeants de l'industrie musicale, le personnel A&R, et même les critiques, en particulier pour quelqu'un venant d'Italie. Il est toujours périlleux de généraliser sur un pays aussi divers que l'Italie, mais à travers ses réalisations inébranlables et remarquables, Gianfranco Bortolotti a acquis une aura mystérieuse, le propulsant à un statut extraordinaire.

D'Italie à la célébrité internationale

Cette interview avec Gianfranco Bortolotti vise à éclairer la figure énigmatique derrière l'un des producteurs de musique et propriétaires de labels les plus réussis au monde. Sans aucun doute, Gianfranco Bortolotti est le producteur de musique le plus accompli et influent d'Italie. Non seulement il est le fondateur de Media Records et Media Studios, mais il a également joué un rôle clé dans l'établissement de labels de renommée internationale tels que Heartbeat, BXR, UMM, Noise Maker, EDMedia, et Italo. Son projet Cappella est devenu l'un des actes musicaux les plus triomphants d'Europe à l'époque, vendant des millions de disques dans les premières années de leur carrière et sortant plusieurs super-hits. Leur palmarès était prometteur dès le départ. Suite au succès de leur tube « U Got 2 Know », Cappella a gagné une reconnaissance internationale avec la sortie de « U Got 2 Let the Music » en 1993. La chanson a connu un succès énorme dans plusieurs pays, y compris le Royaume-Uni, où elle a atteint la deuxième place des charts. Elle est devenue l'un des titres les plus vendus de l'année au Royaume-Uni.

Révélant l'énigme

L'influence de Gianfranco Bortolotti est profondément ancrée dans la culture musicale d'aujourd'hui. Sa présence se fait sentir quotidiennement à la radio avec « L’Amour Toujours (I’ll Fly with You) » de Gigi D’Agostino. Le remake de Gigi D’Agostino de « The Riddle » de Nik Kershaw a vendu 1 000 000 d'exemplaires en Allemagne et 200 000 exemplaires en France seulement. L'importance de cet exploit réside non seulement dans son succès commercial, mais aussi dans ses racines dans une véritable passion pour la musique de club. Le génie de Bortolotti provenait principalement de son caractère, animé par sa passion inébranlable et sa discipline. Gianfranco Bortolotti est l'homme dont tout le monde parle, mais sa véritable essence reste enveloppée de mystère. Il est omniprésent, un magnat de la musique plus grand que nature qui a passé des décennies à bâtir son empire, partant d'une petite entreprise de label en Italie et le transformant en une puissance musicale et médiatique internationale. Voici la saga de l'homme qui a exercé une influence profonde sur l'industrie musicale mondiale pendant plus de trois décennies, façonnant et remodelant le paysage musical international à travers ses productions. Dans cette interview, nous avons rencontré Gianfranco Bortolotti pour explorer sa vision mondiale pour Media Records, ses nombreuses collaborations, et ses réflexions sur l'évolution de la scène de la musique dance électronique.
Interview exclusive

Comment avez-vous commencé dans l'industrie musicale ?

Gianfranco Bortolotti : J'étais étudiant à l'université et j'étais en retard avec mes examens, j'étais constamment à court d'argent. J'ai rencontré un DJ qui m'a demandé de contribuer un peu d'argent (quelques centaines de dollars) pour un Italo Disco. C'était en 1985, et avec un autre groupe de DJs, j'avais déjà produit quelques morceaux en 1983 et en 1984. Deux échecs. Mais ma passion brûlait à l'intérieur. Et je n'avais aucune opportunité d'affirmer mes compétences, car j'étais impliqué pour mes compétences en relations publiques, pas pour mon talent artistique. Évidemment, je n'étais pas DJ et je n'étais pas musicien, juste étudiant en économie. En 1985, c'était un autre échec. J'étais exploité parce que j'étais bon pour parler ; mais en studio, personne ne m'écoutait. Alors j'ai décidé d'y aller seul, et mes amis se moquaient de moi. Cependant, avec mon tout premier produit (tout le monde était plus compétent que moi dans n'importe quel studio, tout le monde essayait de me mettre dans un coin, mais j'étais populaire pour mes compétences en relations publiques, et donc j'ai réussi à obtenir ce que je voulais). J'ai même pu acheter ma première voiture. J'ai continué à produire jusqu'à ce que j'aie mon premier studio d'enregistrement ; j'avais des compétences en design, donc je l'ai entièrement conçu. Plus tard, cela est devenu un modèle de station de travail ; avec la musique house, il a été adopté dans le monde entier par de nouveaux producteurs de DJ, de nouveaux professionnels dans une nouvelle approche de la musique : avec des samplers.

Quelle a été votre première introduction à la musique de club ?

Gianfranco Bortolotti : J'étais à New York pour des vacances aux États-Unis : New York, Miami et bien sûr Las Vegas et jusqu'à Los Angeles en voiture jusqu'à San Francisco et Hawaï. Je suis passé chez Tower Records sur 4th & Broadway, et j'ai entendu “Pump up the Volume”. C'était une révélation, une reconnaissance platonique, ce son était déjà dans mon ADN. Je l'aimais de tout mon cœur, c'était ce que je voulais, je devais faire cela pour me sentir bien. Ce n'était pas une opportunité commerciale. Cela le deviendra beaucoup plus tard. À l'époque, cette musique était le fondement de mon bonheur. C'était du talent, c'était ma mère. Quand j'étais enfant, elle m'envoyait acheter des disques du Festival di Sanremo (le festival italien le plus célèbre) dans un énorme magasin près de chez nous. Il y avait des milliers de disques colorés sur les étagères. J'étais totalement libre de choisir les meilleurs disques du Festival pour maman qui les chantait avec joie. Nous n'étions pas riches, mais nous étions heureux grâce à elle. J'avais 6 ans et je ne savais pas que j'étais un A&R. Écouter ce morceau chez Tower Records, c'était comme revenir à de bons et heureux souvenirs. Je suis entré, je l'ai acheté et j'ai dit à la fille qui était avec moi : “Je rentre en Italie, je ne peux pas continuer le voyage, je veux faire cette musique”. Le lendemain, j'étais dans un studio à Brescia avec un ami DJ et un musicien. Media Records a été fondé et quelques mois plus tard, mon premier vrai disque de club, Bauhaus de Cappella, est sorti.

Y avait-il quelqu'un en particulier qui vous a vraiment influencé ?

Gianfranco Bortolotti : Oui. J'étais fasciné par Stock, Aitken et Waterman. Surtout par leur continuité de production, leur qualité. C'était une saga et la magie autour de leurs noms, leurs 3 studios (si je me souviens bien), les artistes qu'ils produisaient. C'était mon influence incontournable. Dans les années 80, tout producteur était influencé par eux. Ils ont créé une merveilleuse machine à succès. Quand j'ai entendu la musique house, j'ai pensé que cela pourrait être la bonne opportunité de poser les bases d'une nouvelle entreprise, inspirée par eux. J'imaginais qu'un nouveau genre émergent les renverserait, et pas seulement eux, mais le monde de la danse entier. Peu de gens le savaient ou le produisaient. Il y avait beaucoup de doutes sur la production de musique house à cause de la manière “illégale” de sampler d'anciens morceaux des années 70. La plupart des gens pensaient que c'était un genre éphémère. J'étais inspiré par ces trois légendes, j'étais presque imprudent. J'ai investi tout mon argent pour construire 3 studios, comme eux. Je devais aussi surveiller mon argent, en utilisant les premières machines sampler Akai 8 bits, au lieu des instruments coûteux Studer et Revox, et en mixant en direct. Quelques accessoires et les studios étaient prêts. Je me sentais comme Pete Waterman, je me sentais invincible, je vendais des disques à un rythme impressionnant à l'époque en Italie, mais personne n'osait même essayer. Pendant des années, nous étions les seuls, et pas seulement en Italie. En Europe, personne ne croyait en la musique house, il y avait un espace inattendu dans les charts et personne ne voulait le remplir (j'avais jusqu'à 5 disques dans la même semaine dans le top 75 britannique, et à l'époque, c'était le meilleur classement en Europe). Les maisons de disques payaient des sommes énormes pour obtenir des licences de mes disques et, cela a été une surprise : un jour, Chris Blackwell m'a appelé, demandant la licence de “Touch Me” des 49ers. Il l'a publié sur 4th Broadway, et c'était mon premier no. 1 aux États-Unis. C'est ainsi que la vie se passe.

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Comment était la scène club en Italie quand vous avez commencé ?

Gianfranco Bortolotti : La scène club en Italie n'était pas très bonne. Les énormes discothèques étaient à la mode, accueillant jusqu'à 10 000 personnes chacune. Les DJs commençaient à peine. Personne ne parlait de productions, encore moins de labels pour DJs. Je me souviens qu'au début, c'était surprenant d'être impliqué par un DJ pour créer un premier disque. Les choses ne commençaient pas bien, mais avec l'explosion de la musique house, tout est devenu très clair. Comme je l'ai dit, j'étais probablement l'un des premiers au niveau mondial à investir dans des studios de nouvelle génération et des producteurs de DJ. La musique house avait propulsé les clubs, devenant le lieu pour partager un nouveau mode de vie, pas seulement un endroit pour danser. Nous avons créé le premier label uniquement pour les productions de DJ, le DJ était l'artiste. C'était en 1990, nous avons commencé avec un groupe d'amis qui étaient des DJs house : Heartbeat. Claudio Coccoluto, Ralf, Gemolotto sont les plus populaires, mais tous jouaient de la musique house, ils étaient tous des professionnels, ils travaillent encore et ont fait leur réputation grâce à leur style musical et leur mode de vie. Nous partageons encore des projets majeurs avec eux, comme le relancement de Heartbeat. Les clubs étaient bondés, les disques se vendaient comme des petits pains. Grâce à notre travail artistique et industriel, nous avions 16 studios en Italie et 2 à Londres (ces derniers pour les artistes qui trouvaient cet emplacement plus pratique), la musique house et plus tard le techno-trance étaient si populaires, était-ce le meilleur moment de ma vie, ou peut-être pas ? Allais-je vivre un moment encore meilleur quelques années plus tard ?

Aviez-vous une direction claire en tête ?

Gianfranco Bortolotti : Au tout début, quand je ne travaillais pas encore seul, je voulais juste réussir et gagner de l'argent, ma priorité en tant qu'étudiant fauché était la survie, ma famille n'était pas riche et je ne pouvais pas compter sur eux pour de l'argent. L'université, les amis, les clubs et les filles coûtent de l'argent, je devais trouver quelque chose et c'était la bonne opportunité. Puis j'ai entendu la musique house et j'ai compris que c'était mon travail. J'ai compris que j'étais fait pour cette nouvelle innovation, pour le changement, pour changer les références de mon monde. C'était la seule direction que j'ai suivie sans relâche et sans aucun doute. Produire, lancer, promouvoir, construire de nouvelles tendances, de nouveaux sons, de nouveaux artistes et de nouveaux modèles pour ce monde. C'est ainsi que nous sommes devenus des leaders. Nous avons appliqué de nouvelles technologies aux nouvelles tendances émergentes dans tous les genres musicaux émergents, sans relâche, en maintenant les investissements, jusqu'à 100 % de nos revenus. Nous étions toujours en avance sur notre temps en termes de musique et de technologies. Avec tant de studios, nous pouvions nous permettre d'utiliser un peu d'espace pour expérimenter de nouvelles tendances, tandis que d'autres produisaient le mainstream. C'était notre département R&D.

Le sampling est-il toujours pertinent aujourd'hui ?

Gianfranco Bortolotti : Le sampling était la nouvelle façon de faire de la musique. Comme je l'ai également dit auparavant, les tribunaux qui m'ont scruté pour ma manière « sans préjugés » de faire de la musique… Mais les samples avaient irréversiblement innové la façon de faire de la musique. Nous ne pouvons pas nous opposer au progrès technologique, nous devons l'apprivoiser, l'utiliser et créer de nouvelles règles partagées. J'ai toujours raison, le sampling était la nouvelle façon de composer. Cela dit, tous mes disques n'étaient pas échantillonnés ou n'avaient pas de sampling significatif, le dosage idéal reste un choix personnel. Je déteste la plupart des bootlegs qui existent maintenant. Le sampling utilisé de manière créative peut améliorer un morceau, tout comme le sel ou le sucre, mais, utilisé au hasard, cela devient une nourriture immangeable.

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Comment choisissez-vous avec confiance le bon morceau ?

Gianfranco Bortolotti : Comme je l'ai expliqué précédemment, c'est un mélange entre le talent naturel et le résultat de la discipline et de la responsabilité que ma mère m'a donnée quand j'étais petit. La discipline et la concentration sont la formule du succès. Bien sûr, il y a beaucoup de talents naturels. Mais même pour ceux qui n'en ont pas, la répétition obsessive (sans relâche) que seule la passion peut soutenir, la concentration constante (beaucoup pensent l'avoir) que seuls les enfants ou les individus fortement motivés ont agi sur le cerveau, créant les conditions pour un processus d'amélioration progressive miraculeux. C'est ma formule pour le succès : R = D x F x T. R signifie résultat qui peut aussi être remplacé par le mot amour. L (synonyme de tout) est le produit de la Discipline et de la Concentration, soutenu par le Talent original. Veuillez noter que si vous remplacez D ou F par 0, même si vous êtes très talentueux, vous n'y arriverez pas. Il y a toujours de l'espoir, cependant. Certains amis dans ce secteur ont malheureusement 0 dans leur boîte de Talent et ils travaillent quand même.

La chanson d'Alphaville 'Sounds Like A Melody' a-t-elle été l'inspiration pour le célèbre riff de 'U Got 2 Let the Music' de Cappella ?

Gianfranco Bortolotti : Oui, c'était le cas. Nous avons également partagé les droits. L'idée originale venait d'un DJ de ma ville natale, Brescia, qui a sorti le disque sur son propre label qui a fait faillite 6 mois plus tard. J'ai acheté son label et son catalogue pour l'aider. Je cherchais le suivi de “U Got 2 Know”, et j'ai trouvé ce morceau dans son catalogue, il avait été fait trop rapidement. Je l'ai amené dans mes studios. Nous avons beaucoup travaillé dessus, mais finalement, c'est devenu un véritable chef-d'œuvre. L'un des disques les plus vendus de Media Record que j'ai jamais produit.

Quels sont les défis les plus importants auxquels les labels de musique sont confrontés aujourd'hui en raison des évolutions des dix ou vingt dernières années ?

Gianfranco Bortolotti : Internet bien sûr. La technologie Peer to Peer dont Napster et e-Mule ont été les pionniers. Honnêtement, non seulement en termes de business musical, mais en général dans le secteur du commerce, l'intermédiaire est mort. Aujourd'hui, nous assistons à cette épreuve. Dieu est mort pour Nietzsche : la maison de disques est morte pour moi. Eh bien, les maisons de disques étaient déjà mortes en 1996, lorsque j'ai fondé Musicgel, le premier site web automatisé au monde (basé sur la technologie de l'époque) pour télécharger des mp3, streaming par téléphone, télécharger des mp3 pour écouter des morceaux de producteurs ou mixer des mp3 sur un ordinateur. La maison de disques n'était qu'un intermédiaire entre l'artiste et le public. C'était une invention, une suggestion qui est devenue un business industriel au début des années 1900, qui est maintenant obsolète, car les nouvelles technologies offrent à quiconque des opportunités de trouver ce qu'il cherche pratiquement partout dans le monde, des produits aux professionnels, des clients aux fans. Bientôt, des plateformes de toutes sortes, avec ou sans bots et soutenues par l'intelligence artificielle, remplaceront chaque professionnel de ce secteur. Dans la musique, cela se produit déjà, il suffit de penser à YouTube ou Spotify, mais aussi à Firstplanet qui sera en ligne dans quelques semaines, traitant des milliers de morceaux chaque mois ; par le passé, ces morceaux étaient rejetés et devenaient des océans de produits, dans la plupart des cas inutiles, où quiconque peut trouver ce qu'il cherche. Le défi est la concentration, la création de valeur de l'artiste et de son produit. Dans un espace plus vaste que jamais, le nouveau défi pour les artistes est de se démarquer. Il y aura de nouveaux métiers, de nouvelles formes d'intermédiaires, beaucoup plus spécialisés et habiles, mais je vais m'arrêter ici ou je donnerais un avantage aux opérateurs

How has the landscape for labels changed with the spread of new technologies such as the Internet, smartphones, social media, and streaming? In his first interview with Rich TVX, the renowned Swedish Superstar DJ StoneBridge highlighted his observation of the shift from sales to streaming as early as 2014. He emphasized that this shift influenced his label’s strategic direction, aligning it more towards these emerging platforms. Considering this context, what are the significant impacts brought about by these technologies on the music industry, particularly in terms of label operations and overall industry dynamics?

Gianfranco Bortolotti : J'ai toujours apprécié et admiré StoneBridge et je l'admire encore, mais son offre par rapport à la nôtre a 20 ans de retard. La technologie et surtout l'esprit des très peu d'ingénieurs informatiques qui ont été formés à l'époque en Italie, frustrés par les décisions politiques des socialistes italiens et les décisions industrielles d'industriels comme De Benedetti (il était le leader chez Olivetti, la fierté de l'Italie du

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Comment le gouvernement et l'IFPI devraient-ils interagir face à ces défis ?

Gianfranco Bortolotti : Les gouvernements et l'IFPI seront toujours en retard par rapport aux grands pas que la technologie fait chaque jour. Ils sont politiques, autant que je sache, en raison de mon expérience en Italie avec l'organisation politique dans le secteur de la musique, la plupart des gens qui y travaillent n'étaient pas vraiment des entrepreneurs actifs. Je dirais qu'ils sont des hommes d'affaires qui se sont retirés du jeu complexe et compétitif et ont essayé l'arène politique pour réinventer un avenir et des profits importants. D'un autre côté, ceux qui se battent chaque jour peuvent répondre à la crise, donc votre question n'était pas formulée correctement, elle devrait être : Les gouvernements et l'IFPI, représentant l'industrie du disque, peuvent-ils arrêter la chute dramatique des redevances et redresser la valeur des redevances numériques jusqu'à l'âge d'or des années 90 ? Ma réponse est NON. Comme d'habitude, le marché s'auto-régulera, non seulement en raison des règles et de l'approche légale et gouvernementale autoritaire qui les accompagne, mais aussi en termes de stratégie et de technologie. Mais les robots danseront dans les clubs. En ce qui me concerne, je m'attends à un avenir sans émotion, sans musique, interdit comme d'autres distractions émotionnelles par un gouvernement mondial hégémonique et élitiste, menant des villes silencieuses, protégées par d'énormes murs. Désert à l'extérieur et, comme au début des temps, juste le son des tambours et des cris sauvages.

Dans une récente interview avec Rich TVX, le songwriter britannique Mike Stock a exprimé son inquiétude que sans modifier le modèle économique actuel de l'industrie musicale, le choix musical sera réduit, et il deviendra hautement formaté pour Spotify et le streaming. Êtes-vous d'accord avec son évaluation ?

Gianfranco Bortolotti : Je suis totalement d'accord avec Mike, mais je suis sûr de ce que j'ai écrit ci-dessus. Le marché trouvera un moyen de redistribuer la richesse aux producteurs. En fin de compte, les morceaux à succès créent les conditions pour que les artistes grandissent et se produisent en direct. Sans morceaux à succès (et de l'argent à investir pour améliorer la production professionnelle et les compétences de ceux qui veulent faire ce métier), le nombre d'artistes diminuera progressivement, la production artistique sera de plus en plus ennuyeuse et la qualité moyenne chutera. D'autre part, dans… les « points de compression », la créativité a généralement tendance à croître. Nous verrons si le monopole des plateformes, l'oligarchie de la gestion l'emportera ou si le partage des ressources des producteurs prévaudra.

À mesure que l'intelligence artificielle (IA) progresse rapidement, des géants de la technologie comme Google, Microsoft, Apple, Amazon et d'autres investissent massivement dans la composition musicale alimentée par l'IA. Dans ce contexte, à quel point pensez-vous que l'intelligence artificielle façonnera l'avenir de la musique ?

Gianfranco Bortolotti : L'intelligence artificielle façonnera l'avenir. Ce qui me vient à l'esprit, c'est Skynet dans Terminator. Donc un avenir sans musique. Une guerre que l'humanité a gagnée contre les machines, mais aussi un monde sans mémoire, et sans musique, pour nous sauver de la douleur d'un passé qui doit être oublié. Cependant, à mon avis, à court terme, l'IA redéfinira l'avenir de la production et de la musique, ainsi que la manière dont la musique est produite, comme beaucoup l'ont déjà hâtivement annoncé. Je peux voir l'IA à l'œuvre pour aider à trouver les ressources artistiques et économiques, mais aussi tous les profils professionnels de ce secteur, pour montrer l'approche la plus appropriée à la promotion, pour identifier les marchés ou la création de valeur et la popularité des artistes, DJs ou rappeurs. Je peux voir l'intelligence artificielle comme un « petit moi », avec toutes les compétences nécessaires pour fournir les conseils appropriés et personnalisés à chaque artiste, promoteur ou A&R ; en bref, un guide virtuel, peut-être un jour même un guide spirituel de chaque profil professionnel dans ce secteur.

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Comment envisagez-vous l'avenir de l'industrie musicale mondiale et quels sont les facteurs clés qui façonneront sa croissance et son développement, selon vos idées ?

Gianfranco Bortolotti : Assurément, comme cela a toujours été, la technologie, le marketing sous ses différentes formes, de l'analyse de contenu aux nouvelles formes de bots intelligents, la création d'un public énorme et de plus en plus exigeant, partagé et bien segmenté, bien sûr la recherche obsessionnelle de « precogs », qui peuvent identifier des tendances pour des bots ou des talents que aucun autre bot ne pourra jamais identifier. Tiré du film « Minority Report », le Precog sera le nouveau garçon de disque, couvert d'or, l'oracle de la Matrice, capable d'identifier la stratégie la plus adaptée. Ce ne sera pas une femme afro-américaine de 60 ans pour interpréter cela, ce sera un métis dans la vingtaine avec des compétences en ingénierie informatique et en marketing. C'est ma vision du futur proche, qui a déjà commencé et qui ne durera pas longtemps, frappée par l'évolution technologique.

Lorsque vous réfléchissez à votre matériel de Media Records, il reste étonnamment frais et pertinent même aujourd'hui. Étiez-vous conscient de la nature progressive et avant-gardiste de votre musique à l'époque ?

Gianfranco Bortolotti : Je dirais oui. Nous étions parfaitement conscients que nous avions créé une tendance mondiale, non seulement en termes de genres musicaux que nous lancions en continu, mais aussi pour tout ce qui avait trait à la manière de créer ces tendances. Stratégies de promotion, création d'un Centre Média avec 16 studios d'enregistrement au même endroit plus 4 autres à Londres pour accueillir des chanteurs et producteurs intéressants. L'évolution continue de la technologie nous a beaucoup aidés, nous étions les premiers au monde à créer Mix-It, une application pour mixer des mp3, nous étions les premiers à promouvoir des disques à la radio en utilisant le fax ; je me souviens même avoir été condamné à une amende par le plus grand fournisseur italien pour « utilisation numérique de lignes analogiques », lorsque j'ai installé mon premier fax. Nous étions les premiers à utiliser des mp3 pour promouvoir des disques à l'échelle mondiale et des ingénieurs logistiques pour améliorer l'exposition de nos produits et même l'agencement de nos bureaux et studios qui faisaient au total 2 000 m². Nous étions dans les années 80 et au début des années 90. Comme je l'ai dit, nous avons réalisé « Musicgel, Liquid Music 4 Liquid Culture », et même une légende, le regretté Prof. Zygmunt Bauman s'y est intéressé. Donc, OUI. Nous savions, nous étions conscients que nous faisions l'histoire.

Au cours des trois dernières décennies, quelles transformations notables avez-vous observées dans le domaine de la musique électronique de danse, compte tenu de son évolution et de sa progression ?

Gianfranco Bortolotti : Il serait grand temps pour une véritable évolution ; nous avons eu trop d'évolutions. Après la house music et la techno/trance, le grand événement qui a enfin conquis le continent américain était l'EDM. Mais maintenant, l'EDM touche à sa fin. J'attends des phénomènes moins puissants, mais plus nombreux, comme le Nu Disco, le Nu Funky, le Slow Style, évidemment plein de types de minimal techno, deep house, de nombreux mouvements, quelques courants, pas de grande tendance comme la house, la techno, la trance et l'EDM big room. Ironiquement, les grandes plateformes de partage mondial, Internet en général, nous ont davantage divisés au lieu de nous rassembler, et je ne parle pas seulement de musique. Le rôle de la langue, de la culture et de la situation géopolitique dans chaque territoire a émergé dans cet immense océan d'informations et cela a donné lieu à des genres linguistiques locaux, comme le rap, bien que partagés mondialement. La plus grande tendance mondiale en ce moment est celle-ci, les milléniaux et la génération Z se concentrant sur le rap, chacun dans sa langue avec d'innombrables types de styles, chacun travaillant dans son territoire de langue maternelle, sauf pour la musique du Royaume-Uni et des États-Unis qui domine comme d'habitude. De nouveaux artistes remplacent les anciens, bien que ceux-ci ne soient pas si vieux. Si un artiste est en retard par rapport à ces nouvelles générations, le risque est de devenir vieux, obsolète, de ne pas être un acteur des messages actualisés en phase avec le mode de vie des personnes accros aux mobiles et à YouTube, des jeunes âgés de 10 à 25 ans. En Italie – mais je pense que cela s'applique aussi à tous les pays européens – cela aide même à l'intégration sociale entre les Italiens, les Africains et les nouvelles générations avec des parents venant de l'ancienne Union soviétique. La politique essaie de prendre le contrôle, mais ces nouveaux jeunes sont vifs, informés, souvent imprévisibles, ils ne sont attachés à rien, ils font partie de la génération liquide, ils ne pensent pas à leur avenir immédiat, ils vivent au jour le jour, résignés. Ils seront bientôt les leaders de la nouvelle société en guerre avec les machines et ils seront dangereusement en colère, car ils n'ont pas profité de la richesse de la génération précédente, ils seront des guerriers courageux et valeureux et ils nous sauveront. Ils sauveront le monde, du moins une partie de celui-ci et sa musique.
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Avec Media Records possédant un vaste et diversifié catalogue de chansons et d'artistes à l'échelle mondiale, comment déterminez-vous quels artistes publier et quels critères doivent-ils remplir pour obtenir votre approbation ? De plus, y a-t-il des genres spécifiques que vous ne considéreriez jamais pour une publication sous le label Media Records ?

Gianfranco Bortolotti : C'est une réponse très simple et courte : je suis un Precog. Ahahahahaa. Je peux produire et probablement obtenir du succès dans n'importe quel genre que j'aborde. Bien sûr, cela doit être une approche naturelle. Pas forcée. Récemment, avec mon retour dans l'industrie musicale, absolument tous les producteurs, DJs, les industries, mais aussi les détracteurs s'attendaient à ce que je produise de la techno ou de la trance ou de la house music. Au lieu de cela, j'ai découvert ce jeune talent du rap, j'ai décidé de le produire, d'être son manager, de l'aider à grandir dans la nouvelle tendance nationale, mais aussi, malgré les barrières linguistiques, dans la nouvelle tendance internationale. En 20 mois, nous avons obtenu 12 disques d'or et de platine. Ce ne sont pas les disques d'or et de platine des années 90, mais sans l'organisation de l'ancien Media Records dans les années 90, c'est la preuve que je peux produire ou faire grandir ou développer n'importe quel autre genre musical. Comment ? Je ne sais pas. C'est quelque chose que j'ai à l'intérieur, né de la faim de nouvelle musique de ma mère depuis que je suis enfant, et que j'ai affiné en 30 ans d'expérience et d'expertise.

Tout au long de votre carrière illustre, en collaborant avec de nombreux artistes tels que 49ers et Gigi D'Agostino, y a-t-il un artiste en particulier qui occupe une place spéciale dans votre cœur et qui se distingue le plus ? Si oui, pourriez-vous partager les raisons de leur impact ou de leur signification notables ?

Gianfranco Bortolotti : Définitivement trois, mais je suis aussi amoureux de mes meilleurs labels que j'espère relancer. Cappella et son impressionnante histoire de succès mondiaux consécutifs. Cela m'a rendu riche et célèbre (dans cette industrie bien sûr). Gigi D'Agostino a toujours un son distinctif et une aura intemporelle ; nous avons partagé tant de choses. Un grand ami avant une grande relation professionnelle.
Mauro Picotto s'est malheureusement perdu dans son ego, mais il a contribué à faire de nous le label de trance le plus célèbre au monde.

À quel point êtes-vous impliqué avec vos artistes ces jours-ci ?

Gianfranco Bortolotti : J'essaie toujours de créer une relation profonde, intense et surtout honnête. Je leur offre mon expertise, mes compétences, mon talent, mais je ne force rien. Je les laisse découvrir à quel point je peux leur être utile. Je les laisse s'approcher, j'agis comme un père, exactement comme je le fais avec mes enfants, je m'inquiète qu'ils ne se comportent pas de manière insensée, qu'ils ne prennent pas de chemins dangereux, je leur donne des conseils sur des questions ordinaires, je suis totalement disponible pour répondre à tous leurs besoins professionnels et dans certains cas aussi personnels. En général, le reste vient naturellement, c'est à long terme et rentable.

Qu'aimez-vous écouter pendant votre temps libre ?

Gianfranco Bortolotti : Quand je conduis, j'écoute de la techno. Quand je fais l'amour, j'adore écouter Maria Callas. À l'heure du déjeuner ? Du rap italien. Avec des boissons avant le dîner et au dîner, de l'Opéra. Dans les clubs, je danse sur de la house music. Cependant, je n'ai rien contre d'autres genres musicaux.

Dans l'industrie musicale d'aujourd'hui, comment définiriez-vous l'essence du leadership ? Percevez-vous votre rôle comme celui d'un stratège visionnaire se concentrant sur la vue d'ensemble, ou vous engagez-vous activement en tant que manager musical pratique ?

Gianfranco Bortolotti : À mon avis, le leadership aujourd'hui est la mesure du succès dans trois domaines différents. 1) Choix artistiques, comment et dans quelle mesure les genres musicaux et leurs artistes évoluent. 2) La capacité à suivre le rythme de la technologie (gestion des bots, intelligence artificielle et nanotechnologies appliquées aux dispositifs ayant un impact significatif sur l'accès à la musique, comme les bulles). 3) Adaptation rapide aux changements soudains concernant le point 1 et le point 2 (je l'appellerais psycho-marketing 5.0). En ce qui concerne la deuxième partie de votre question, je peux jouer les deux rôles. D'une part, j'inspire mes ingénieurs à développer une plateforme stratégique en adéquation avec les besoins de l'avenir immédiat en matière de production, de distribution et de collecte de droits pour les producteurs et les auteurs ; d'autre part, je m'appuie sur mes compétences à l'échelle mondiale pour aider à créer de la valeur pour les nouveaux artistes émergents, qu'il s'agisse de DJs, de rappeurs, et pourquoi pas, de youtubeurs, de groupes ou de chanteurs.

Dans le domaine du divertissement, où les idées ont une valeur significative, quelle qualité pensez-vous qu'il est plus important pour les dirigeants musicaux : la discipline ou la créativité ?

Gianfranco Bortolotti : Pour moi, la créativité est le résultat d'une discipline obsessionnelle, multipliée par une concentration obsessionnelle. Ce type de « formation », comme diraient les sages chinois, mais aussi Bouddha en Asie du Sud-Est, Krishnamurti en Inde, mais aussi récemment, comme le confirme la science de Chermiobinsky, Varela, Goleman ou Claxton, augmente les chances dans notre esprit de percevoir des micro-signes autour de nous, ou même de prévoir des événements quelques secondes avant ou de comprendre les nuances des choses que nos yeux ou nos oreilles n'avaient pas perçues auparavant (pensez à l'attitude des parents empêchant un accident domestique de leurs enfants, on les appelle des super-mamans ou des super-papas, il y a d'innombrables exemples sur YouTube). La discipline ultime, non pas comme une fin, mais comme un moyen de se débarrasser des préjugés, des fardeaux, des doutes, de la peur. Les icônes du cinéma de Hong Kong peuvent aider ici ; si je peux me débarrasser de moi-même (c'est-à-dire empêcher ma propre pensée, mon esprit conscient, la forme de mes pensées), je peux prévenir tout événement résultant de moi-même, je peux anticiper mon ennemi, je peux voler, parce que je ne suis pas conscient que je ne peux pas, je peux élargir le temps, me déplacer dans le temps comme je le souhaite, je peux sortir de mon propre corps. Ce ne sont pas des sujets de nouvelle ère, ni des sujets de réalisateurs de science-fiction, c'est une invitation à se débarrasser de l'idée de notre position en tant que managers dans cette industrie, en particulier les managers à succès, cela génère un ego gonflé, biaisé, de la stupidité ou de la cécité, ou mieux nous devenons habiles devant un véritable talent qui pourrait être le nouveau Michael Jackson du futur.
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Étant donné le titre de l'album de Cappella « War in Heaven », vous considérez-vous comme une personne religieuse ?

Gianfranco Bortolotti : Je suis religieux en termes d'attitude, mais pas dans le sens sacré du terme, ni catholique ni d'aucune autre confession. Je suis agnostique. C'est mon attitude religieuse. Il y a 2 grandes versions pour cela : – Cicéron a lié ce terme à la notion de relire ou de revoir. En raison des doutes, nous relisons ou revoyons nos vies et notre expérience pendant des heures et des heures, mille fois. Dans ce sens, je passe des heures et des heures la nuit à penser à mes doutes, aussi quand je conduis, ou que je prends un bain de soleil, pour trouver la définition d'un problème et la solution pertinente. – Lucrèce avait une version différente, plus similaire à ce que j'ai déjà dit sur la répétition obsessionnelle. Lucrèce fait référence aux liens qui nous unissent à certaines pratiques humaines répétitives (il faisait référence aux prières et aux rituels) qui nous rendent libres : littéralement l'idée de se débarrasser de nous-mêmes. Plus précisément, le titre de l'album de Cappella était censé exprimer un état confus, l'incertitude qui prévaut lorsque nous sommes coincés dans une situation dont nous ne pouvons pas sortir. Que ce soit l'amour, le travail ou le personnel. Nous ne pouvons échapper à cette situation que lorsque nous réalisons qui nous sommes et ce que nous voulons faire de notre vie sans hésiter et perdre « du temps », le seul don divin de la vie tel que nous la connaissons.

Quels sont vos sentiments concernant l'état actuel du monde et les conflits prévalents que nous connaissons en ce moment ?

Gianfranco Bortolotti : Plusieurs années après le lancement de la première bombe atomique, le monde a commencé – et encore aujourd'hui le monde de la politique et des lobbies le fait – à pointer du doigt le danger nucléaire. Le leader nord-coréen a de nouveau menacé de suspendre les négociations sur la dénucléarisation, l'Iran menace d'anéantir Israël tout en parlant d'une attaque préventive, toutes les options étant ouvertes, y compris les options nucléaires. Pendant ce temps, la Turquie continue de commettre des meurtres de masse. Les Chinois continuent de persécuter les bouddhistes, les fanatiques arabes tuent des chrétiens, et les dictateurs continuent de détruire des ressources, entraînant la famine. Conclusion : nous vivons dans un monde horrible. Mais l'histoire nous dit que le monde s'améliore, lentement bien sûr, mais les choses s'améliorent par rapport à il y a quelques décennies. N'oublions pas que 37 millions de personnes sont mortes pendant la Première Guerre mondiale, les maladies liées à la pauvreté touchent jusqu'à 65 millions et, en plus de cela, 20 millions de personnes blessées par la guerre ! Pendant la Seconde Guerre mondiale, 40 millions en Europe seulement, et 15 millions de plus dans le Pacifique et encore aujourd'hui des enfants meurent de maladies dégénératives graves et transmissibles que leurs pères ont contractées pendant la guerre. Que puis-je dire d'autre ? Je ressens cela, mais c'est la nature humaine, si nous n'augmentons pas le taux d'éducation dans le monde (le défi numéro 1, à mon avis) et si la richesse n'est pas retirée des mains des oligarchies (défi numéro 2) et si nous ne vainquons pas les orthodoxies alimentant ces conflits, nous ne sortirons jamais de cela. Mais nous avançons lentement dans la bonne direction.

Quel conseil précieux donneriez-vous aux musiciens, DJs et producteurs en herbe cherchant des conseils pour améliorer leurs compétences et poursuivre leurs aspirations musicales ?

Gianfranco Bortolotti : Les gars, venez sur ma plateforme qui sera bientôt en ligne et suivez les conseils de notre AMI (Advance Music Interface). L'intelligence artificielle intégrée, sous les traits d'une belle jeune femme douce japonaise de Roppongi que j'éduque personnellement. Laissez-la être votre guide dans le monde très compliqué du business de la musique et… réussissez.
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Pourriez-vous recommander des nouveautés spécifiques de votre cru que vous pensez valoir le détour ?

Gianfranco Bortolotti : Nous avons de nombreuses sorties. Je suis la croissance de milliers de DJs, producteurs et artistes. Nous avons un label d'accueil pour tout le monde et cela sera la base de notre académie en ligne. Media record sevo sera un monde indépendant, avec ses propres chaînes de radio, programmes télé, classements et actualités et surtout des tuteurs, un cloud de scouts, des services et tout ce qui peut contribuer à transformer n'importe quel débutant en le prochain Ed Sheeran ou Dua Lipa, en le prochain Carl Cox ou Jay Z.

Quelles sont les autres projets en cours ?

Gianfranco Bortolotti : Tout d'abord, j'ai expliqué comment je construis cette plateforme alimentée par l'intelligence artificielle, bien sûr avec la contribution de mes ingénieurs. Un jour, cette plateforme est censée être un marché indépendant, un espace pour de multiples activités pour les jeunes professionnels, mais aussi pour leurs fans. Jusqu'à présent, elle couvre la musique dance et rap, mais je ne peux pas exclure qu'un jour elle grandisse, produisant et distribuant d'autres genres. Nous développons des chaînes de radio spécialisées, des chaînes de télévision spécialisées, mais surtout nous essayons de construire 100 studios modulaires, interconnectés, interchangeables (conçus par moi en accord avec un modèle que j'ai déjà conçu ; l'architecture et le design sont ce que j'ai fait durant les 12 années où j'étais éloigné de la musique), ainsi que des studios photo, vidéo, graphiques, dans un centre médiatique que nous appellerons Media Town (comme Media Records dans les années 90, mais évidemment dans un style 4.0 parfait). Je sais que ce sont des projets ambitieux, mais j'espère pouvoir les mettre en œuvre relativement rapidement afin de pouvoir prendre ma retraite heureux d'avoir donné de nouvelles chances au plus grand nombre de jeunes possible à travers le monde.

Avec votre impressionnant parcours de travail sur des disques remarquables et de repoussage constant des limites de votre son, ainsi que d'avoir atteint un immense succès commercial et construit des actes et des marques influents, quels objectifs ou aspirations vous restent-ils encore en tête que vous souhaitez accomplir ?

Gianfranco Bortolotti : Lorsque j'atteindrai ce que j'ai dit précédemment, je me sentirai satisfait, en paix et enfin en mesure de pardonner toute action ingrate à laquelle j'ai dû faire face durant ma longue carrière. Merci pour cette opportunité. J'espère que je n'ai pas été ennuyeux.

Cher M. Bortolotti, nous vous remercions sincèrement de l'opportunité de vous interviewer. Merci.

Le texte ci-dessus est une transcription révisée et améliorée d'une interview réalisée avec Gianfranco Bortolotti. Mise à jour.

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