Wywiad z Gianfranco Bortolottim

Alert wiadomości breaking news

//www.youtube.com/watch?v=bWVPKCANMwI&modestbranding=1&rel=0&ytp-pause-overlay=0

Wywiad z Gianfranco Bortolottim

Kiedy sieć informacyjna Rich TVX przeprowadziła wywiad z Gianfranco Bortolottim, niewiele przewidywaliśmy, jak głęboki wpływ będzie miał on na ludzi na całym świecie. Znaczenie tego wywiadu jest nie do przecenienia, ponieważ zdobył on szeroką uwagę i uznanie, zdobywając nawet miejsce na Wikipedii jako istotny odniesienie. Minęło kilka dekad od naszej wizyty w rodzinie Media Records, gdzie mieliśmy przyjemność spędzić czas z Filippo Pardini i Diego Leoni we Włoszech. Te chwile pozostają w naszej pamięci jako naprawdę niezapomniane. Z głębokim poczuciem celu podjęliśmy decyzję o zaktualizowaniu i udostępnieniu wywiadu z Gianfranco Bortolottim, zapewniając jego dostępność dla nowego pokolenia artystów. Uznając jego ponadczasowe znaczenie, wierzymy, że ten wywiad zawiera cenne spostrzeżenia i inspiracje, które mogą nadal rezonować z artystami w dzisiejszych czasach i w przyszłości.

Człowiek stojący za rewolucją włoskiej muzyki tanecznej

Rewolucja rozpoczęła się w typowy sposób dla rewolucji – cicho i niepozornie. W archiwach produkcji muzycznej we Włoszech Gianfranco Bortolotti stoi sam. Zaczynając od zera, z jego inauguracyjnym projektem o nazwie Cappella w 1987 roku, wprowadził znanych artystów, takich jak Gigi D’Agostino, 49ers (którego „Touch Me” osiągnęło szczyt amerykańskiej listy Billboard Hot Dance Club Play), Mauro Picotto, Fargetta, Club House Feat. Carl, East Side Beat, Anticappella, Mario Più, Antico, Clock, RAF i wielu innych. Jego fenomenalny sukces przekształcił włoską branżę muzyczną. Chociaż wielu uważa Gianfranco Bortolottiego za ojca chrzestnego i guru włoskiej muzyki tanecznej, te tytuły tylko częściowo oddają jego osiągnięcia. Jest jednym z pionierów muzyki elektronicznej. Przez trzy dekady Gianfranco Bortolotti przekroczył międzynarodowy rynek muzyczny, nieustannie dostarczając jeden zdumiewający hit za drugim. To osiągnięcie uznano za niemożliwe przez menedżerów muzycznych, pracowników A&R, a nawet krytyków, szczególnie dla kogoś pochodzącego z Włoch. Zawsze jest ryzykowne generalizowanie o kraju tak różnorodnym jak Włochy, ale dzięki swoim niezłomnym i niezwykłym osiągnięciom Gianfranco Bortolotti zyskał tajemniczą aurę, wynosząc go na niezwykły status.

Z Włoch do międzynarodowej sławy

Ten wywiad z Gianfranco Bortolottim ma na celu rzucenie światła na enigmatyczną postać stojącą za jednym z najbardziej udanych producentów muzycznych i właścicieli wytwórni na świecie. Niewątpliwie Gianfranco Bortolotti jest najbardziej utalentowanym i wpływowym producentem muzycznym we Włoszech. Nie tylko jest założycielem Media Records i Media Studios, ale także odegrał kluczową rolę w zakładaniu międzynarodowo uznawanych wytwórni, takich jak Heartbeat, BXR, UMM, Noise Maker, EDMedia i Italo. Jego projekt Cappella stał się jednym z najbardziej triumfalnych zespołów muzycznych w Europie w swoim czasie, sprzedając miliony płyt w pierwszych latach swojej kariery i wydając kilka superhitów. Ich dotychczasowe osiągnięcia były obiecujące od samego początku. Po sukcesie ich przeboju „U Got 2 Know”, Cappella zdobyła międzynarodowe uznanie dzięki wydaniu „U Got 2 Let the Music” w 1993 roku. Piosenka osiągnęła ogromny sukces w wielu krajach, w tym w Wielkiej Brytanii, gdzie dotarła na drugie miejsce na liście singli. Stała się jednym z najlepiej sprzedających się utworów roku w Wielkiej Brytanii.

Odkrywając zagadkę

Wpływ Gianfranco Bortolottiego jest głęboko zakorzeniony w dzisiejszej kulturze muzycznej. Jego obecność można codziennie odczuwać w radiu dzięki „L’Amour Toujours (I’ll Fly with You)” Gigi D’Agostino. Remake „The Riddle” Nik Kershawa w wykonaniu Gigi D’Agostino sprzedał 1 000 000 kopii w Niemczech i 200 000 kopii we Francji. Znaczenie tego osiągnięcia leży nie tylko w jego sukcesie komercyjnym, ale także w jego korzeniach w prawdziwej pasji do muzyki klubowej. Geniusz Bortolottiego wynikał przede wszystkim z jego charakteru, napędzanego niezłomną pasją i dyscypliną. Gianfranco Bortolotti to człowiek, którego imię jest na ustach wszystkich, a jednak jego prawdziwa istota pozostaje owiana tajemnicą. Jest wszechobecny, większy niż życie magnat muzyczny, który spędził dziesięciolecia na budowaniu swojego imperium, zaczynając od małej wytwórni we Włoszech i przekształcając ją w międzynarodową potęgę muzyczną i medialną. To saga człowieka, który wywarł głęboki wpływ na globalny przemysł muzyczny przez ponad trzy dekady, kształtując i przekształcając międzynarodowy krajobraz muzyczny poprzez swoje produkcje. W tym wywiadzie usiedliśmy z Gianfranco Bortolottim, aby zbadać jego globalną wizję dla Media Records, jego liczne współprace oraz jego przemyślenia na temat ewoluującej sceny muzyki tanecznej elektronicznej.
Ekskluzywny wywiad

Jak zaczynałeś w branży muzycznej?

Gianfranco Bortolotti: Byłem studentem uniwersytetu i miałem opóźnienia z egzaminami, ciągle byłem spłukany. Spotkałem DJ-a, który poprosił mnie o wsparcie finansowe (kilkaset dolarów) na Italo Disco. Był rok 1985, a z inną grupą DJ-ów już w 1983 i 1984 roku wyprodukowałem kilka utworów. Dwa nieudane projekty. Ale moja pasja płonęła wewnątrz. Nie miałem żadnej możliwości, by pokazać swoje umiejętności, ponieważ byłem zaangażowany ze względu na swoje umiejętności PR, a nie talent artystyczny. Oczywiście, nie byłem DJ-em ani muzykiem, tylko studentem ekonomii. W 1985 roku to była kolejna porażka. Byłem wykorzystywany, ponieważ potrafiłem dobrze mówić; ale w studiu nikt mnie nie słuchał. Postanowiłem więc działać samodzielnie, a moi przyjaciele się ze mnie śmiali. Jednak z moim pierwszym produktem (wszyscy byli bardziej utalentowani ode mnie w każdym studiu, wszyscy próbowali mnie zepchnąć w kąt, ale byłem popularny dzięki moim umiejętnościom PR, więc udało mi się osiągnąć to, czego chciałem). Udało mi się nawet kupić mój pierwszy samochód. Kontynuowałem produkcję, aż miałem swoje pierwsze studio nagraniowe; miałem umiejętności projektowe, więc zaprojektowałem je całkowicie. Później stało się modelem stacji roboczej; z muzyką house zostało przyjęte na całym świecie przez nowych producentów DJ-ów, nowych profesjonalistów w nowym podejściu do muzyki: z samplerami.

Jakie było twoje pierwsze wprowadzenie do muzyki klubowej?

Gianfranco Bortolotti: Byłem w Nowym Jorku na wakacjach w USA: Nowy Jork, Miami, a oczywiście Las Vegas i samochodem do Los Angeles, aż do San Francisco i Hawajów. Wpadłem do Tower Records na 4th & Broadway i usłyszałem „Pump up the Volume”. To było objawienie, platoniczne uznanie, ten dźwięk był już w moim DNA. Kochałem go od wewnątrz, to było to, czego chciałem, musiałem to robić, żeby czuć się dobrze. To nie była okazja biznesowa. Stało się nią dużo później. W tamtym czasie ta muzyka była fundamentem mojego szczęścia. To był talent, to była moja matka. Kiedy byłem dzieckiem, wysyłała mnie, żebym kupił płyty z Festiwalu di Sanremo (najbardziej znanego włoskiego festiwalu) w ogromnym sklepie blisko naszego domu. Na półkach było tysiące kolorowych płyt. Byłem całkowicie wolny, by wybierać najlepsze płyty festiwalu dla mamy, która chętnie je śpiewała. Nie byliśmy bogaci, ale byliśmy szczęśliwi dzięki niej. Miałem 6 lat i nie zdawałem sobie sprawy, że jestem A&R. Słuchanie tego utworu w Tower Records było jak powrót do dobrych i szczęśliwych czasów. Wszedłem, kupiłem to i powiedziałem dziewczynie, która była ze mną: „Wracam do Włoch, nie mogę kontynuować podróży, chcę tworzyć tę muzykę”. Następnego dnia byłem w studiu w Brescii z przyjacielem DJ-em i muzykiem. Powstała Media Records, a kilka miesięcy później wydano mój pierwszy prawdziwy klubowy utwór, Bauhaus od Cappella.

Czy był ktoś, kto szczególnie na ciebie wpłynął?

Gianfranco Bortolotti: Tak. Fascynowałem się Stockiem, Aitkenem i Watermanem. Szczególnie ich ciągłością produkcyjną, ich jakością. To była saga i magia wokół ich nazwisk, ich 3 studiów (jeśli dobrze pamiętam), artystów, których produkowali. To było moje nieuniknione wpływy. W latach 80-tych każdy producent był przez nich inspirowany. Stworzyli wspaniałą maszynę sukcesu. Kiedy usłyszałem muzykę house, pomyślałem, że to może być odpowiednia okazja, aby położyć fundamenty nowego przedsięwzięcia, inspirowanego nimi. Wyobrażałem sobie, że nowy wschodzący gatunek zdmuchnie ich, a nie tylko ich, ale cały świat tańca. Niewielu znało lub produkowało to. Było wiele wątpliwości co do produkcji muzyki house z powodu „nielegalnego” sposobu próbkowania starych utworów z lat 70-tych. Większość ludzi uważała, że to gatunek krótkotrwały. Byłem inspirowany tymi trzema legendami, byłem niemal lekkomyślny. Zainwestowałem wszystkie swoje pieniądze, aby zbudować 3 studia, tak jak oni. Musiałem również pilnować swoich pieniędzy, korzystając z pierwszych maszyn samplujących Akai 8-bit, zamiast drogich instrumentów Studer i Revox, i miksując na żywo. Niektóre akcesoria i studia były gotowe. Czułem się jak Pete Waterman, czułem się niepokonany, sprzedawałem płyty w imponującym tempie w tamtym czasie we Włoszech, ale nikt nawet nie próbował. Przez lata byliśmy jedynymi, i to nie tylko we Włoszech. W Europie nikt nie wierzył w muzykę house, było niespodziewane miejsce na listach przebojów i nikt go nie zapełniał (miałem do 5 płyt w tym samym tygodniu w brytyjskim top 75, a w tamtym czasie to była najlepsza lista w Europie). Wytwórnie płytowe płaciły ogromne sumy pieniędzy za licencje na moje płyty, a to była niespodzianka: pewnego dnia Chris Blackwell zadzwonił do mnie, prosząc o licencję na „Touch Me” od 49ers. Wydał ją na 4th Broadway i to była moja pierwsza jedynka w USA. Tak toczy się życie.

Alert wiadomości

Jak wyglądała scena klubowa we Włoszech, kiedy zaczynałeś?

Gianfranco Bortolotti: Scena klubowa w Italii nie była zbyt dobra. Ogromne dyskoteki były modne, do 10.000 osób każda. DJ-e dopiero zaczynali. Nikt nie mówił o produkcjach, nie mówiąc już o wytwórniach dla DJ-ów. Pamiętam, kiedy zaczynałem, było zaskakujące, że DJ zaprosił mnie do stworzenia pierwszej płyty. Na początku nie szło dobrze, ale wraz z eksplozją muzyki house wszystko stało się bardzo jasne. Jak już mówiłem, byłem prawdopodobnie jednym z pierwszych na świecie, którzy zainwestowali w studia nowej generacji i producentów DJ. Muzyka house podniosła kluby, stały się miejscem dzielenia się nowym stylem życia, a nie tylko miejscem do tańca. Założyliśmy pierwszą wytwórnię tylko dla produkcji DJ-ów, DJ był artystą. To był 1990 rok, zaczęliśmy z grupą przyjaciół, którzy byli DJ-ami house: Heartbeat. Claudio Coccoluto, Ralf, Gemolotto to najpopularniejsi, ale wszyscy grali muzykę house, byli profesjonalistami, nadal pracują i zyskali reputację dzięki swojemu stylowi muzycznemu i stylowi życia. Nadal dzielimy się z nimi dużymi projektami, jak ponowne uruchomienie Heartbeat. Kluby były zatłoczone, płyty sprzedawały się jak mydło. Dzięki naszej pracy artystycznej i przemysłowej mieliśmy 16 studiów w Italii i 2 w Londynie (te dla artystów, którzy uznali tę lokalizację za bardziej dogodną), muzyka house i później techno-trance były tak popularne, czy to był najlepszy czas w moim życiu, czy może nie? Czy miałem mieć jeszcze lepszy czas kilka lat później?

Czy miałeś jasny kierunek w myślach?

Gianfranco Bortolotti: Na samym początku, kiedy jeszcze nie pracowałem samodzielnie, chciałem po prostu odnieść sukces i zarobić pieniądze, moim priorytetem jako biednego studenta była czysta przetrwanie, moja rodzina nie była zamożna i nie mogłem na nich liczyć w kwestii pieniędzy. Uniwersytet, przyjaciele, kluby i dziewczyny kosztowały pieniądze, musiałem wymyślić coś i to była odpowiednia okazja. Potem usłyszałem muzykę house i zrozumiałem, że to jest moja praca. Zrozumiałem, że jestem stworzony do tej nowej innowacji, do zmiany, aby zmienić odniesienia mojego świata. To był jedyny kierunek, który bezwzględnie i bez wątpliwości śledziłem. Produkcja, wprowadzanie na rynek, promocja, budowanie nowych trendów, nowych dźwięków, nowych artystów i nowych modeli dla tego świata. Tak staliśmy się liderami. Stosowaliśmy nowe technologie do nowych wschodzących trendów w każdym nowym gatunku muzycznym, nieustannie, utrzymując inwestycje, aż do 100% naszych przychodów. Zawsze byliśmy o krok przed czasem, jeśli chodzi o muzykę i technologie. Mając tak wiele studiów, mogliśmy pozwolić sobie na wykorzystanie części przestrzeni do eksperymentowania z nowymi trendami, podczas gdy inni produkowali mainstream. To był nasz dział R&D.

Czy sampling jest nadal istotny dzisiaj?

Gianfranco Bortolotti: Sampling był nowym sposobem na tworzenie muzyki. Jak już wcześniej mówiłem, sądy, które mnie osądzały za mój „bezstronny” sposób tworzenia muzyki… Ale sample nieodwracalnie zrewolucjonizowały sposób tworzenia muzyki. Nie możemy sprzeciwiać się postępowi technologii, musimy ją oswoić, wykorzystać i stworzyć nowe wspólne zasady. Zawsze okazuje się, że miałem rację, sampling był nowym sposobem komponowania. Mówiąc to, nie wszystkie moje płyty były samplowane lub miały znaczące samplowanie, idealne dawkowanie to wciąż osobisty wybór. Nienawidzę większości bootlegów, które są teraz na rynku. Sampling użyty kreatywnie może wzbogacić utwór, tak jak sól czy cukier, ale użyty losowo staje się niejadalnym jedzeniem.

Alert wiadomości

Jak pewnie wybierasz odpowiedni utwór?

Gianfranco Bortolotti: Jak wcześniej wyjaśniłem, to mieszanka naturalnego talentu i rezultatu dyscypliny oraz odpowiedzialności, którą dała mi moja matka, gdy byłem małym dzieckiem. Dyscyplina i koncentracja to formuła sukcesu. Oczywiście, jest wielu naturalnych talentów. Ale także dla tych, którzy ich nie mają, obsesyjna powtarzalność (nieustannie), którą tylko pasja może wspierać, stała się warunkiem dla cudownego procesu stopniowej poprawy. To moja formuła sukcesu: R = D x F x T. R oznacza wynik, który można również zastąpić słowem miłość. L (synonim wszystkiego) to produkt Dyscypliny i Koncentracji, wspierany przez oryginalny Talent. Proszę zauważyć, że jeśli zastąpisz D lub F zerem, nawet jeśli masz talent, nie odniesiesz sukcesu. Zawsze jest jednak nadzieja. Niektórzy przyjaciele w tej branży niestety mają 0 w swoim pudełku Talentu i mimo to pracują.

Czy piosenka Alphaville „Sounds Like A Melody” była inspiracją dla słynnego utworu Cappelli „U Got 2 Let the Music”?

Gianfranco Bortolotti: Tak, była. Podzieliliśmy się również prawem do niej. Oryginalny pomysł pochodził od DJ-a z mojego rodzinnego miasta Brescia, wydał płytę na własnej wytwórni, która 6 miesięcy później zbankrutowała. Kupiłem jego wytwórnię i jego katalog, aby mu pomóc. Szukałem kontynuacji „U Got 2 Know” i znalazłem ten utwór w jego katalogu, został stworzony zbyt pochopnie. Przyniosłem go do moich studiów. Pracowaliśmy nad nim dużo, ale w końcu stał się prawdziwym arcydziełem. Jedna z najlepiej sprzedających się płyt Media Record, którą kiedykolwiek wyprodukowałem.

Jakie są najważniejsze wyzwania, przed którymi stoją wytwórnie muzyczne dzisiaj z powodu wydarzeń z ostatnich dwóch dekad?

Gianfranco Bortolotti: Internet, oczywiście. Technologia Peer to Peer, której pionierami były Napster i e-Mule. Szczerze mówiąc, nie tylko w kontekście przemysłu muzycznego, ale ogólnie w sektorze handlu, pośrednik jest martwy. Dziś jesteśmy świadkami tej męki. Bóg umarł dla Nietzschego: wytwórnia płytowa umarła dla mnie. Cóż, wytwórnie płytowe były już martwe w 1996 roku, kiedy założyłem Musicgel, pierwszą zautomatyzowaną stronę internetową na świecie (opartą na ówczesnej technologii) do pobierania mp3, streamingu przez telefon, pobierania mp3 do odsłuchu utworów producentów lub miksowania mp3 na komputerze. Wytwórnia płytowa była tylko pośrednikiem między artystą a publicznością. To było wynalazek, sugestia, która stała się przemysłowym biznesem na początku XX wieku, który jest teraz przestarzały, ponieważ nowe technologie dają każdemu możliwość znalezienia tego, czego szuka, praktycznie na całym świecie, od produktów po profesjonalistów, od klientów po fanów. Wkrótce platformy wszelkiego rodzaju, z botami lub bez, wspierane przez sztuczną inteligencję, zastąpią każdego profesjonalistę w tym sektorze. W muzyce już się to dzieje, wystarczy pomyśleć o YouTube czy Spotify, ale także o Firstplanet, które będzie online za kilka tygodni, przetwarzając tysiące utworów każdego miesiąca; w przeszłości te utwory były odrzucane i stawały się oceanami produktów, w większości przypadków bezużytecznych, gdzie każdy może znaleźć to, czego szuka. Wyzwanie polega na skupieniu się, na tworzeniu wartości przez artystę i jego/jej produkt. W przestrzeni, która jest szersza niż kiedykolwiek, nowe wyzwanie dla artystów to jak się wyróżnić. Pojawią się nowe zawody, nowe formy pośredników, znacznie bardziej wyspecjalizowanych i utalentowanych, ale na tym skończę, bo dałbym przewagę „głuchym” operatorom, którzy żyli z starego systemu, kradnąc od dobrze myślących młodych ludzi, chwaląc się projektami, które nie były ich, kładąc podwaliny pod system bez egoizmu i grubych osobistych ról, które zaszkodziły relacjom b2b w przemyśle muzycznym.

Jak zmienił się krajobraz dla wytwórni w związku z rozprzestrzenieniem się nowych technologii, takich jak Internet, smartfony, media społecznościowe i streaming? W swoim pierwszym wywiadzie dla Rich TVX, znany szwedzki DJ StoneBridge podkreślił swoją obserwację przejścia od sprzedaży do streamingu już w 2014 roku. Zaznaczył, że to przejście wpłynęło na strategiczny kierunek jego wytwórni, dostosowując go bardziej do tych wschodzących platform. Biorąc pod uwagę ten kontekst, jakie są znaczące skutki, jakie te technologie przyniosły przemysłowi muzycznemu, szczególnie w zakresie operacji wytwórni i ogólnej dynamiki branży?

Gianfranco Bortolotti: Zawsze doceniałem i podziwiałem StoneBridge'a i nadal to robię, ale jego oferta w stosunku do naszej jest spóźniona o 20 lat. Technologia, a zwłaszcza duchy bardzo nielicznych inżynierów IT, którzy byli szkoleni w tamtym czasie we Włoszech, sfrustrowani politycznymi decyzjami włoskich socjalistów i decyzjami przemysłowymi takich przemysłowców jak De Benedetti (był liderem w Olivetti, dumą Włoch drugiego „cudownego” okresu gospodarczego), były martwe. Nie mieli żadnych marzeń ani nadziei poza programowaniem maszyn przemysłowych, skórzanych, tnących i podobnych narzędzi. Przedsiębiorstwo IT, które zaznaczyło eksplozję Doliny Krzemowej w tamtym czasie, było martwe, zanim się urodziło. Tak właśnie nasza platforma Musicgel stanęła w martwym punkcie. Sprzedawała streaming (przez telefon) i pobieranie mp3 w 128K za 0,99 dolara w 1996 roku, 5 lat przed iTunes (z całym szacunkiem dla Steve'a Jobsa) i oczywiście szanuję StoneBridge'a. Jak już wyjaśniłem, scenariusz zmaterializował się dokładnie tak, jak moja wizja sprzed ponad 20 lat.

Alert wiadomości

Jak rząd i IFPI powinny współdziałać w obliczu tych wyzwań?

Gianfranco Bortolotti: Rządy i IFPI zawsze będą spóźnione w porównaniu do gigantycznych kroków, jakie technologia stawia każdego dnia. To polityka, z tego, co wiem, z mojego doświadczenia we Włoszech z organizacją polityczną w przemyśle muzycznym, większość ludzi w niej nie była naprawdę aktywnymi przedsiębiorcami. Powiedziałbym, że są to biznesmeni, którzy wycofali się z złożonej i konkurencyjnej gry i spróbowali areny politycznej, aby wymyślić przyszłość i ogromne zyski. Z drugiej strony, ci, którzy walczą każdego dnia, mogą odpowiedzieć na kryzys, dlatego twoje pytanie nie zostało sformułowane poprawnie, powinno brzmieć: Czy rządy i IFPI, reprezentując przemysł nagraniowy, mogą zatrzymać dramatyczny spadek tantiem i przywrócić wartość tantiem cyfrowych do czasów świetności lat 90-tych? Moja odpowiedź brzmi NIE. Jak zwykle, rynek będzie się samoregulował, nie tylko w wyniku zasad i autorytatywnego podejścia prawnego i rządowego, które się z nimi wiąże, ale także w zakresie strategii i technologii. Ale roboty będą tańczyć w klubach. Jeśli chodzi o mnie, spodziewam się bezemocjonalnej przyszłości, bez muzyki, zakazanej jak inne emocjonalne rozpraszacze przez hegemoniczną i elitarną światową władzę, prowadzącą ciche miasta, chronione przez ogromne mury. Pustynia na zewnątrz i, jak na początku czasów, tylko dźwięk bębnów i dzikich okrzyków.

W niedawnym wywiadzie dla Rich TVX, brytyjski autor piosenek Mike Stock wyraził obawę, że bez modyfikacji obecnego modelu biznesowego przemysłu muzycznego, wybór muzyki zostanie ograniczony, a ona stanie się wysoce sformatowana dla Spotify i streamingu. Czy zgadzasz się z jego oceną?

Gianfranco Bortolotti: Całkowicie zgadzam się z Mike'em, ale jestem pewien tego, co napisałem powyżej. Rynek znajdzie sposób na redystrybucję bogactwa do producentów. Ostatecznie, udane utwory tworzą warunki dla artystów, aby się rozwijać i występować na żywo. Bez udanych utworów (a potrzebne są pieniądze na inwestycje, aby poprawić profesjonalną produkcję i umiejętności tych, którzy chcą wykonywać ten zawód), liczba artystów będzie stopniowo malała, produkcja artystyczna stanie się coraz bardziej nudna, a średnia jakość spadnie. Z drugiej strony, w… „punktach kompresji”, zazwyczaj kreatywność rośnie. Zobaczymy, czy monopol platformy, oligarchia zarządzająca wygra, czy też przeważy dzielenie się zasobami producentów.

W miarę jak sztuczna inteligencja (AI) szybko się rozwija, giganci technologiczni, tacy jak Google, Microsoft, Apple, Amazon i inni, intensywnie inwestują w kompozycję muzyki wspomaganą przez AI. Mając to na uwadze, jak znacząco uważasz, że sztuczna inteligencja ukształtuje przyszłość muzyki?

Gianfranco Bortolotti: Sztuczna inteligencja ukształtuje przyszłość. Co przychodzi mi na myśl, to Skynet w Terminatorze. Zatem przyszłość bez muzyki. Wojna, którą ludzkość wygrała nad maszynami, ale także świat bez pamięci i bez muzyki, aby uratować nas od bólu przeszłości, którą należy zapomnieć. Jednak moim zdaniem, w krótkim okresie, AI przekształci przyszłość produkcji i muzyki, również w sposób, w jaki muzyka jest produkowana, jak już wielu pośpiesznie ogłosiło. Widzę AI w akcji, aby pomóc znaleźć zasoby artystyczne i ekonomiczne, ale także wszystkie profesjonalne profile tego biznesu, aby pokazać najbardziej odpowiednie podejście do promocji, zidentyfikować rynki lub tworzenie wartości oraz popularność artystów, DJ-ów czy raperów. Widzę sztuczną inteligencję jako „małego mnie”, z wszelkimi niezbędnymi umiejętnościami, aby dostarczyć odpowiednie i dostosowane porady dla każdego artysty, promotora czy A&R; krótko mówiąc, wirtualnego przewodnika, być może pewnego dnia nawet duchowego przewodnika każdego profesjonalnego profilu w tym sektorze.

Alert wiadomości

Jak wyobrażasz sobie przyszłość globalnego przemysłu muzycznego i jakie kluczowe czynniki będą kształtować jego wzrost i rozwój, na podstawie twoich spostrzeżeń?

Gianfranco Bortolotti: Z pewnością, jak zawsze, technologia, marketing w różnych formach, od analizy treści po nowe formy inteligentnych botów, tworzenie ogromnej i coraz bardziej wymagającej publiczności, wspólnej i dobrze segmentowanej, oczywiście obsesyjna poszukiwanie „precogs”, które mogą identyfikować trendy dla botów lub talentów, których żaden inny bot nigdy nie będzie w stanie zidentyfikować. Zainspirowany filmem „Raport mniejszości”, Precog będzie nowym chłopcem od nagrań, pokrytym złotem, oraklem Matrixa, który potrafi zidentyfikować najbardziej odpowiednią strategię. Nie będzie to Afroamerykanka w wieku 60 lat, która to zinterpretuje, będzie to mestizo w wieku 20 lat z umiejętnościami inżynieryjnymi IT i marketingowymi. To moja wizja bliskiej przyszłości, która już się zaczęła i która nie potrwa długo, uderzona ewolucją technologii.

Kiedy myślisz o swoim materiale z Media Records, pozostaje on uderzająco świeży i aktualny nawet dzisiaj. Czy zdawałeś sobie sprawę z postępowego i nowatorskiego charakteru swojej muzyki w tamtym czasie?

Gianfranco Bortolotti: Powiedziałbym, że tak. Doskonale zdawaliśmy sobie sprawę, że stworzyliśmy światowy trend, nie tylko pod względem gatunków muzycznych, które nieustannie wprowadzaliśmy, ale także w odniesieniu do wszystkiego, co miało związek z tworzeniem tych trendów. Strategie promocyjne, stworzenie Centrum Medialnego z 16 studiami nagraniowymi w tym samym miejscu oraz kolejnymi 4 w Londynie, aby zaspokoić potrzeby interesujących wokalistów i producentów. Ciągła ewolucja technologii bardzo nam pomogła, byliśmy pierwszymi na świecie, którzy stworzyli Mix-It, aplikację do miksowania mp3, byliśmy pierwszymi, którzy promowali nagrania w radiu za pomocą faksu; pamiętam, że nawet zostałem ukarany przez największego włoskiego dostawcę za „cyfrowe wykorzystanie analogowych linii”, kiedy zainstalowałem mój pierwszy faks. Byliśmy pierwszymi, którzy użyli mp3 do promowania nagrań na świecie oraz inżynierów logistycznych, aby poprawić ekspozycję naszych produktów, a nawet układ naszych biur i studiów, które miały łącznie 2000 m². Byliśmy w latach 80. i na początku lat 90. Jak już powiedziałem, osiągnęliśmy „Musicgel, Liquid Music 4 Liquid Culture”, a nawet legenda, nieżyjący już prof. Zygmunt Bauman, zainteresował się tym. Więc TAK. Wiedzieliśmy, byliśmy świadomi, że tworzymy historię.

W ciągu ostatnich trzech dekad, jakie znaczące transformacje zaobserwowałeś w dziedzinie muzyki elektronicznej i tanecznej, biorąc pod uwagę jej ewolucję i postęp?

Gianfranco Bortolotti: Nadszedł czas na prawdziwą ewolucję; mieliśmy już zbyt wiele ewolucji. Po muzyce house i techno/trance, głównym wydarzeniem, które ostatecznie podbiło kontynent amerykański, było EDM. Ale teraz EDM dobiega końca. Oczekuję mniej potężnych zjawisk, ale większej ich liczby, takich jak Nu Disco, Nu Funky, Slow Style, oczywiście mnóstwo rodzajów minimal techno, deep house, wiele ruchów, kilka nurtów, żadnego wielkiego trendu jak house, techno, trance i EDM big room. Ironią jest to, że duże światowe platformy dzielenia się, Internet w ogóle, jeszcze bardziej nas dzielą, zamiast łączyć, i nie mówię tylko o muzyce. Rola języka, kultury i sytuacji geopolitycznej w każdym terytorium ujawniła się w tym ogromnym oceanie informacji, co zaowocowało lokalnymi gatunkami językowymi, takimi jak rap, chociaż dzielonymi globalnie. Największym globalnym trendem w tej chwili jest to, że milenialsi i pokolenie Z koncentrują się na rapie, każdy w swoim języku z nieskończonymi rodzajami stylów, każdy działający w swoim terytorium w ojczystym języku, z wyjątkiem muzyki z UK i USA, która dominuje jak zwykle. Nowi artyści zastępują starych artystów, chociaż ci nie są tacy starzy. Jeśli artysta jest krokiem wstecz w tych nowych pokoleniach, ryzykuje, że stanie się stary, przestarzały, nie będzie uczestnikiem zaktualizowanych przekazów zgodnych z stylem życia uzależnionych od telefonu komórkowego, uzależnionych od YouTube ludzi, młodych ludzi w wieku od 10 do 25 lat. W Włoszech – ale myślę, że to dotyczy także wszystkich krajów europejskich – to nawet pomaga w integracji społecznej między Włochami, Afrykańczykami i nowymi pokoleniami z rodzicami pochodzącymi z byłego Związku Radzieckiego. Polityka stara się przejąć kontrolę, ale ci nowi młodzi ludzie są żywi, poinformowani, często nieprzewidywalni, nie są przywiązani do niczego, są częścią płynnego pokolenia, nie myślą o swojej najbliższej przyszłości, żyją dniem, zrezygnowani. Wkrótce będą liderami nowego społeczeństwa w wojnie z maszynami i będą niebezpiecznie wściekli, ponieważ nie skorzystali z bogactwa poprzedniego pokolenia, będą odważnymi i dzielnymi wojownikami i nas uratują. Uratują świat, przynajmniej jego część i jego muzykę.
Alert wiadomości

Jak Media Records posiadające ogromny i różnorodny katalog piosenek i artystów na całym świecie, decydujecie, których artystów wydać i jakie kryteria muszą spełnić, aby zdobyć waszą akceptację? Ponadto, czy są konkretne gatunki, które nigdy nie rozważylibyście wydania pod marką Media Records?

Gianfranco Bortolotti: To bardzo łatwa i krótka odpowiedź: jestem Precogiem. Ahahahahaa. Mogę produkować i prawdopodobnie osiągnąć sukces w każdym gatunku, do którego podchodzę. Oczywiście musi to być naturalne podejście. Nie wymuszone. Ostatnio, po moim powrocie do branży muzycznej, absolutnie wszyscy producenci, DJ-e, branża, ale także hejterzy oczekiwali, że będę produkować techno lub trance lub muzykę house. Zamiast tego odkryłem ten młody talent rapowy, postanowiłem go produkować, być jego menedżerem, pomóc mu rozwijać się w nowym krajowym trendzie, ale także, mimo barier językowych, w nowym międzynarodowym trendzie. W ciągu 20 miesięcy zdobyliśmy 12 złotych i platynowych płyt. To nie są złote i platynowe płyty z lat 90., ale bez organizacji starego Media Records z lat 90., to dowód, że mogę produkować lub rozwijać jakikolwiek inny gatunek muzyczny. Jak? Nie wiem. To coś, co mam w sobie, wyrosłe z głodu nowej muzyki mojej mamy od dzieciństwa, a co doskonaliłem przez 30 lat doświadczenia i wiedzy.

W trakcie swojej znakomitej kariery, współpracując z licznymi artystami takimi jak 49ers i Gigi D’Agostino, czy jest jakiś szczególny artysta, który zajmuje szczególne miejsce w twoim sercu i wyróżnia się najbardziej? Jeśli tak, czy mógłbyś podzielić się powodami ich znaczącego wpływu lub znaczenia?

Gianfranco Bortolotti: Zdecydowanie trzech, ale jestem też zakochany w moich najlepszych wytwórniach, które mam nadzieję wznowić. Cappella i jej imponująca historia kolejnych globalnych sukcesów. To uczyniło mnie bogatym i sławnym (w tej branży oczywiście). Gigi D’Agostino wciąż ma charakterystyczny dźwięk i ponadczasową aurę; dzieliliśmy się tak wiele. Wspaniały przyjaciel przed wspaniałą relacją zawodową.
Mauro Picotto niestety zgubił się w swoim ego, ale przyczynił się do tego, że staliśmy się najbardziej znaną wytwórnią trance na świecie.

Jak bardzo jesteś zaangażowany w swoich artystów w dzisiejszych czasach?

Gianfranco Bortolotti: Zawsze staram się stworzyć głęboką, intensywną i przede wszystkim szczerą relację. Oferuję im swoją wiedzę, umiejętności, talent, ale niczego nie wymuszam. Pozwalam im odkryć, jak pomocny mogę być dla nich. Pozwalam im się zbliżyć, działam jak ojciec, dokładnie tak jak robię to z moimi dziećmi, martwię się, żeby nie zachowywali się głupio, żeby nie wybierali niebezpiecznych dróg, daję im rady w zwykłych sprawach, jestem całkowicie dostępny, aby spełnić ich potrzeby zawodowe, a w niektórych przypadkach także osobiste. Zwykle reszta przychodzi naturalnie, to długoterminowe i opłacalne.

Czego lubisz słuchać w swoim wolnym czasie?

Gianfranco Bortolotti: Kiedy prowadzę, słucham techno. Kiedy uprawiam miłość, uwielbiam słuchać Marii Callas. Na lunch? Włoski rap. Przy drinkach przed kolacją i podczas kolacji, opera. W klubach tańczę do muzyki house. Jednak nie gardzę innymi gatunkami muzycznymi.

W dzisiejszym przemyśle muzycznym, jak zdefiniowałbyś istotę przywództwa? Czy postrzegasz swoją rolę bardziej jako wizjonerskiego stratega koncentrującego się na ogólnym obrazie, czy aktywnie angażujesz się jako menedżer muzyczny?

Gianfranco Bortolotti: Moim zdaniem, przywództwo w dzisiejszych czasach jest miarą sukcesu w trzech różnych obszarach. 1) Wybory artystyczne, jak i w jakim stopniu gatunki muzyczne oraz ich artyści się rozwijają. 2) Zdolność do nadążania za technologią (zarządzanie botami, sztuczna inteligencja i nanotechnologie stosowane w urządzeniach mających znaczący wpływ na dostęp do muzyki, takich jak bańki). 3) Szybka adaptacja do nagłych zmian w punkcie 1 i punkcie 2 (nazwałbym to psycho-marketingiem 5.0). Jeśli chodzi o drugą część twojego pytania, mogę pełnić obie role. Z jednej strony inspiruję moich inżynierów do opracowania strategicznej platformy zgodnej z potrzebami najbliższej przyszłości w produkcji, dystrybucji i zbieraniu tantiem dla producentów i autorów; z drugiej strony, wykorzystuję swoje umiejętności na poziomie globalnym, aby pomóc w tworzeniu wartości nowych wschodzących artystów, czy to DJ-ów, raperów, a czemu nie, youtuberów, zespołów czy piosenkarzy.

W dziedzinie rozrywki, gdzie pomysły mają znaczną wartość, którą cechę uważasz za ważniejszą dla menedżerów muzycznych: dyscyplinę czy kreatywność?

Gianfranco Bortolotti: Dla mnie kreatywność jest wynikiem obsesyjnej dyscypliny, pomnożonej przez obsesyjne skupienie. Tego rodzaju „szkolenie”, jak by powiedzieli chińscy mędrcy, ale także Budda w Azji Południowo-Wschodniej, Krishnamurty w Indiach, a także niedawno, co potwierdzają nauki Chermiobinsky'ego, Vareli, Golemana czy Claxtona, zwiększa szanse w naszym umyśle na dostrzeganie mikro-znaków wokół nas, a nawet przewidywanie wydarzeń na kilka sekund przed lub rozumienie niuansów rzeczy, których nasze oczy lub uszy wcześniej nie dostrzegały (pomyśl o postawie rodziców zapobiegających wypadkom domowym swoich dzieci, nazywani są super-mamami lub super-tatusiami, jest mnóstwo przykładów na YouTube). Najwyższa dyscyplina, nie jako cel, ale jako środek do pozbycia się uprzedzeń, ciężaru, wątpliwości, strachu. Ikony kina hongkońskiego mogą tu pomóc; jeśli mogę pozbyć się siebie (tzn. zapobiec własnemu myśleniu, mojemu świadomemu umysłowi, formie moich myśli), mogę zapobiec wszelkim wydarzeniom wynikającym z mnie samego, mogę przewidzieć mojego wroga, mogę latać, ponieważ nie jestem świadomy, że nie mogę, mogę powiększyć czas, poruszać się w czasie jak chcę, mogę wydostać się z własnego ciała. To nie są tematy nowej ery, ani tematy reżyserów sci-fi, to zaproszenie do pozbycia się idei naszej pozycji jako menedżerów w tej branży, szczególnie odnoszących sukcesy menedżerów, co generuje nadmuchane ego, stronniczość, głupotę lub ślepotę, a lepiej stajemy się zręczni przed rzeczywistym talentem, który mógłby być nowym Michaelem Jacksonem przyszłości.
Breaking News Alert

Biorąc pod uwagę tytuł albumu Cappelli „Wojna w Niebie”, czy uważasz się za osobę religijną?

Gianfranco Bortolotti: Jestem religijny w sensie postawy, ale nie w świętym znaczeniu tego terminu, ani katolickim, ani żadnej innej wyznania. Jestem agnostykiem. To jest moja postawa religijna. Istnieją 2 główne wersje tego: – Cyceron powiązał ten termin z pojęciem ponownego czytania lub przeglądania. W wyniku wątpliwości, czytamy lub przeglądamy nasze życie i nasze doświadczenia przez godziny i godziny, tysiące razy. W tym sensie spędzam godziny i godziny w nocy myśląc o moich wątpliwościach, także gdy prowadzę samochód, czy opalam się, aby znaleźć definicję problemu i odpowiednie rozwiązanie. – Lukrecjusz miał inną wersję, bardziej podobną do tego, co już powiedziałem o obsesyjnej powtarzalności. Lukrecjusz odnosi się do więzi łączących nas z pewnymi powtarzalnymi praktykami ludzkimi (odnosił się do modlitw i rytuałów), które czynią nas wolnymi: dosłownie idea pozbycia się siebie. Konkretnie, tytuł albumu Cappelli miał na celu wyrażenie mylącego stanu, niepewności, która panuje, gdy utknęliśmy w sytuacji, z której nie możemy się wydostać. Niezależnie od tego, czy chodzi o miłość, pracę czy sprawy osobiste. Możemy uciec z tej sytuacji tylko wtedy, gdy uświadomimy sobie, kim jesteśmy i co chcemy robić w naszym życiu, bez wahania i marnowania „czasu”, jedynego boskiego daru życia, jakie znamy.

Jakie są twoje odczucia dotyczące obecnego stanu świata i panujących konfliktów, które przeżywamy w tych czasach?

Gianfranco Bortolotti: Kilka lat po wybuchu pierwszej bomby atomowej, świat zaczął – a do dziś świat polityki i lobbingów nadal to robi – wskazywać na niebezpieczeństwo nuklearne. Przywódca Korei Północnej ponownie grozi zawieszeniem negocjacji w sprawie denuklearyzacji, Iran grozi zniszczeniem Izraela, mówiąc o ataku prewencyjnym, z wszystkimi opcjami otwartymi, w tym opcjami nuklearnymi. W międzyczasie Turcja kontynuuje masakry. Chińczycy nadal prześladują buddystów, arabscy fanatycy zabijają chrześcijan, a dyktatorzy nadal niszczą zasoby, co prowadzi do głodu. Podsumowując: żyjemy w okropnym świecie. Ale historia mówi nam, że świat się poprawia, powoli oczywiście, ale rzeczy stają się lepsze niż kilka dekad temu. Nie zapominajmy, że 37 milionów ludzi zginęło w I wojnie światowej, choroby związane z ubóstwem dotykają 65 milionów, a na dodatek 20 milionów rannych w wojnie! Podczas II wojny światowej, 40 milionów tylko w Europie, a kolejne 15 milionów na Pacyfiku, a wciąż dziś dzieci umierają na ciężkie i zaraźliwe choroby degeneracyjne, które ich ojcowie nabyli podczas wojny. Co jeszcze mogę powiedzieć? Czuję to, ale to jest ludzka natura, jeśli nie zwiększymy wskaźnika edukacji na świecie (numer 1 wyzwanie, moim zdaniem) i jeśli bogactwo nie zostanie odebrane z rąk oligarchii (wyzwanie nr 2) i jeśli nie pokonamy ortodoksji podsycających te konflikty, nigdy z tego nie wyjdziemy. Ale powoli zmierzamy w dobrym kierunku.

Jaką cenną radę mógłbyś zaoferować aspirującym muzykom, DJ-om i producentom, którzy szukają wskazówek, aby poprawić swoje umiejętności i dążyć do swoich muzycznych aspiracji?

Gianfranco Bortolotti: Chłopaki, przyjdźcie na moją platformę, która wkrótce będzie dostępna, i korzystajcie z rad naszego AMI (Advance Music Interface). Zintegrowana sztuczna inteligencja, w postaci pięknej, młodej i słodkiej Japonki z Roppongi, którą osobiście edukuję. Niech będzie waszym przewodnikiem w bardzo skomplikowanym świecie przemysłu muzycznego i… odniesiecie sukces.
Breaking News Alert

Czy mógłbyś polecić jakieś konkretne nowe wydania, które twoim zdaniem warto sprawdzić?

Gianfranco Bortolotti: Mamy mnóstwo wydania. Śledzę rozwój tysięcy DJ-ów, producentów i artystów. Mamy landing label dla każdego, a to będzie podstawą naszej internetowej akademii. Media record sevo będzie niezależnym światem, z własnymi kanałami radiowymi, programami telewizyjnymi, listami przebojów i wiadomościami, a przede wszystkim nauczycielami, chmurą skautów, usługami i wszystkim, co może przyczynić się do przekształcenia każdego początkującego w następnego Ed Sheerana lub Dua Lipę, w następnego Carla Coxa lub Jay Z.

Co jeszcze jest w planach?

Gianfranco Bortolotti: Przede wszystkim wyjaśniłem, jak buduję tę platformę opartą na sztucznej inteligencji, oczywiście z pomocą moich inżynierów. Pewnego dnia ta platforma ma być niezależnym rynkiem, przestrzenią dla wielu aktywności dla młodych profesjonalistów, ale także dla ich fanów. Jak na razie obejmuje muzykę taneczną i rap, ale nie mogę wykluczyć, że pewnego dnia rozwinie się, produkując i dystrybuując inne gatunki. Rozwijamy specjalistyczne kanały radiowe, specjalistyczne kanały telewizyjne, ale przede wszystkim staramy się zbudować 100 modułowych, połączonych, wymiennych studiów (zaprojektowanych przeze mnie zgodnie z modelem, który już stworzyłem; architektura i design to to, co robiłem przez 12 lat, gdy byłem z dala od muzyki), oraz studia fotograficzne, wideo, graficzne, w jednym centrum medialnym, które nazwiemy Media Town (jak Media Records w latach 90., ale oczywiście w doskonałym stylu 4.0). Wiem, że to ambitne projekty, ale mam nadzieję, że będę mógł je wdrożyć stosunkowo szybko, aby móc przejść na emeryturę z poczuciem, że dałem nowe szanse jak największej liczbie młodych ludzi na całym świecie.

Mając na uwadze twoje imponujące osiągnięcia w pracy nad wyjątkowymi nagraniami i nieustannym przesuwaniu granic swojego brzmienia, a także osiągnięcie ogromnego sukcesu komercyjnego i budowanie wpływowych artystów i marek, jakie pozostałe cele lub aspiracje masz jeszcze na myśli, które chciałbyś zrealizować?

Gianfranco Bortolotti: Kiedy osiągnę to, co powiedziałem wcześniej, poczuję się usatysfakcjonowany, spokojny i w końcu w pozycji, aby wybaczyć wszelkie niewdzięczne działania, z którymi musiałem się zmagać w mojej długiej karierze. Dziękuję za tę możliwość. Mam nadzieję, że nie byłem nudny.

Szanowny Panie Bortolotti, szczerze dziękujemy za możliwość przeprowadzenia z Panem wywiadu. Dziękujemy.

Powyższy tekst to poprawiona i wzbogacona transkrypcja wywiadu przeprowadzonego z Gianfranco Bortolottim. Zaktualizowane.

Ethicoin: Zmiana paradygmatu w zdecentralizowanej walucie cyfrowej dla wszystkich

BREAKING