Entrevista com Gianfranco Bortolotti

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Entrevista com Gianfranco Bortolotti

Quando a Rich TVX News Network realizou a entrevista exclusiva mundial com Gianfranco Bortolotti, pouco poderíamos antecipar o profundo impacto que teria nas pessoas ao redor do mundo. A importância desta entrevista não pode ser subestimada, pois atraiu ampla atenção e reconhecimento, chegando a ganhar um espaço na Wikipedia como uma referência notável. Já se passaram várias décadas desde nossa visita à família Media Records, onde tivemos o prazer de passar um tempo com Filippo Pardini e Diego Leoni na Itália. Aqueles momentos permanecem gravados em nossas memórias como verdadeiramente inesquecíveis. Com um profundo senso de propósito, decidimos atualizar e tornar acessível a entrevista exclusiva mundial com Gianfranco Bortolotti, garantindo sua disponibilidade para uma nova geração de artistas. Reconhecendo sua importância atemporal, acreditamos que esta entrevista contém valiosas percepções e inspirações que podem continuar a ressoar com artistas nos dias de hoje e além.

O Homem por Trás da Revolução da Música Dance Italiana

A revolução começou da maneira típica das revoluções – silenciosamente e sem destaque. Nos registros de produção musical na Itália, Gianfranco Bortolotti se destaca sozinho. Começando do zero, com seu projeto inaugural chamado Cappella em 1987, ele apresentou artistas renomados como Gigi D’Agostino, 49ers (cujo “Touch Me” alcançou o topo da parada US Billboard Hot Dance Club Play), Mauro Picotto, Fargetta, Club House Feat. Carl, East Side Beat, Anticappella, Mario Più, Antico, Clock, RAF, e muitos outros. Seu sucesso fenomenal reformulou a indústria musical italiana. Enquanto muitos consideram Gianfranco Bortolotti o padrinho e guru da música dance italiana, esses títulos apenas capturam parcialmente suas conquistas. Ele é um dos pioneiros da música eletrônica dance. Ao longo de três décadas, Gianfranco Bortolotti superou o mercado musical internacional, entregando consistentemente um sucesso impressionante após o outro. Essa conquista foi considerada impossível por executivos da música, pessoal de A&R e até críticos, especialmente para alguém vindo da Itália. É sempre arriscado generalizar sobre um país tão diverso quanto a Itália, mas através de suas conquistas inabaláveis e notáveis, Gianfranco Bortolotti adquiriu uma aura misteriosa, elevando-o a um status extraordinário.

Da Itália à Fama Internacional

Esta entrevista com Gianfranco Bortolotti tem como objetivo lançar luz sobre a figura enigmática por trás de um dos produtores musicais e proprietários de gravadoras mais bem-sucedidos do mundo. Sem dúvida, Gianfranco Bortolotti é o produtor musical mais realizado e influente da Itália. Ele não é apenas o fundador da Media Records e Media Studios, mas também desempenhou um papel fundamental na criação de gravadoras internacionalmente renomadas, como Heartbeat, BXR, UMM, Noise Maker, EDMedia e Italo. Seu projeto Cappella surgiu como um dos atos musicais mais triunfantes da Europa em sua época, vendendo milhões de discos nos primeiros anos de sua carreira e lançando vários singles de grande sucesso. Seu histórico era promissor desde o início. Após o sucesso de seu hit “U Got 2 Know”, Cappella ganhou aclamação internacional com o lançamento de “U Got 2 Let the Music” em 1993. A canção alcançou um sucesso tremendo em vários países, incluindo o Reino Unido, onde atingiu o número 2 na parada de singles. Tornou-se uma das faixas mais vendidas do ano no Reino Unido.

Revelando o Enigma

A influência de Gianfranco Bortolotti está profundamente enraizada na cultura musical de hoje. Sua presença pode ser sentida diariamente no rádio com “L’Amour Toujours (I’ll Fly with You)” de Gigi D’Agostino. O remake de Gigi D’Agostino de “The Riddle” de Nik Kershaw vendeu 1.000.000 de cópias na Alemanha e 200.000 cópias apenas na França. A importância dessa conquista reside não apenas em seu sucesso comercial, mas também em suas raízes em uma genuína paixão pela música de clube. O brilho de Bortolotti derivava principalmente de seu caráter, impulsionado por sua paixão e disciplina inabaláveis. Gianfranco Bortolotti é o homem cujo nome está na boca de todos, mas sua verdadeira essência permanece envolta em mistério. Ele é onipresente, um magnata da música maior que a vida que passou décadas construindo seu império, começando de um pequeno negócio de gravadora na Itália e transformando-o em uma potência internacional de música e mídia. Esta é a saga do homem que exerceu uma profunda influência na indústria musical global por mais de três décadas, moldando e remodelando o cenário musical internacional através de suas produções. Nesta entrevista, conversamos com Gianfranco Bortolotti para explorar sua visão global para a Media Records, suas inúmeras colaborações e seus pensamentos sobre a cena em evolução da música eletrônica dance.
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Como você começou na indústria musical?

Gianfranco Bortolotti: Eu era estudante universitário e estava atrasado com meus exames, estava constantemente sem dinheiro. Conheci um DJ que me pediu para contribuir com algum dinheiro (alguns centenas de dólares) para um Italo Disco. Era 1985, e com outro grupo de DJs, eu já havia produzido algumas faixas em 1983 e 1984. Dois fracassos. Mas minha paixão ardia dentro de mim. E eu não tinha nenhuma oportunidade de afirmar minhas habilidades, pois estava envolvido por minhas habilidades em relações públicas, não por meu talento artístico. Obviamente, eu não era um DJ e não era um músico, apenas um estudante de economia. Em 1985 foi outro fracasso. Eu fui explorado porque era bom em conversar; mas no estúdio, ninguém me ouvia. Então decidi ir sozinho, e meus amigos zombavam de mim. No entanto, com meu primeiro produto (todo mundo era mais habilidoso do que eu em qualquer estúdio, todo mundo tentava me colocar em um canto, mas eu era popular por minhas habilidades em PR, e assim consegui o que queria). Eu consegui até comprar meu primeiro carro. Continuei produzindo até ter meu primeiro estúdio de gravação; eu tinha habilidades de design, então o projetei completamente. Mais tarde, tornou-se um modelo de estação de trabalho; com música house, foi adotado em todo o mundo por novos produtores de DJ, novos profissionais em uma nova abordagem à música: com samplers.

Qual foi sua primeira introdução à música de clube?

Gianfranco Bortolotti: Eu estava em Nova York de férias nos EUA: Nova York, Miami e, claro, Las Vegas e de carro até Los Angeles, passando por São Francisco e Havai. Entrei na Tower Records na 4th & Broadway e ouvi “Pump up the Volume”. Foi uma revelação, um reconhecimento platônico, esse som já estava no meu DNA. Eu amava isso de dentro, era o que eu queria, eu tinha que fazer isso para me sentir bem. Não era uma oportunidade de negócio. Tornou-se muito mais tarde. Naquela época, aquela música era a base da minha felicidade. Esse era talento, era minha mãe. Quando eu era criança, ela me mandava comprar discos do Festival di Sanremo (o festival italiano mais famoso) em uma enorme loja perto de nossa casa. Havia milhares de discos coloridos nas prateleiras. Eu era totalmente livre para escolher os melhores discos do Festival para a mamãe, que os cantava feliz. Não éramos ricos, mas éramos felizes por causa dela. Eu tinha 6 anos e não sabia que era um A&R. Ouvir aquela faixa na Tower Records foi como voltar a tempos bons e felizes. Entrei, comprei e disse à garota que estava comigo: “Estou voltando para a Itália, não posso continuar a viagem, quero fazer essa música”. No dia seguinte, eu estava em um estúdio na cidade de Brescia com um amigo DJ e um músico. A Media Records foi fundada e, alguns meses depois, meu primeiro disco real de clube, Bauhaus de Cappella, foi lançado.

Havia alguém em particular que realmente te influenciou?

Gianfranco Bortolotti: Sim. Eu era fascinado por Stock, Aitken e Waterman. Especialmente pela continuidade de produção deles, pela qualidade. Era uma saga e a magia em torno dos nomes deles, seus 3 estúdios (se eu me lembro bem), os artistas que eles produziam. Essa foi minha influência inescapável. Nos anos 80, qualquer produtor era influenciado por eles. Eles criaram uma maravilhosa máquina de sucesso. Quando ouvi música house, pensei que essa poderia ser a oportunidade certa para estabelecer as bases de um novo empreendimento, inspirado por eles. Eu imaginei que um novo gênero emergente os superaria, e não apenas eles, mas todo o mundo da dança. Poucos conheciam ou produziam isso. Havia muitas dúvidas sobre a produção de música house pela maneira “ilegal” de amostrar faixas antigas dos anos 70. A maioria das pessoas achava que era um gênero efêmero. Eu fui inspirado por essas três lendas, eu era quase imprudente. Investi todo o meu dinheiro para construir 3 estúdios, como eles fizeram. Eu também tinha que cuidar do meu dinheiro, usando as primeiras máquinas sampler Akai de 8 bits, em vez dos caros instrumentos Studer e Revox, e mixando ao vivo. Alguns acessórios e os estúdios estavam prontos. Eu me sentia Pete Waterman, me sentia invencível, estava vendendo discos a um ritmo impressionante na época na Itália, mas ninguém sequer tentava. Por anos, fomos os únicos, e não apenas na Itália. Na Europa, ninguém acreditava na música house, havia um espaço inesperado nas paradas e ninguém o preenchia (eu tinha até 5 discos na mesma semana no top 75 do Reino Unido, e na época isso era o top chart na Europa). As gravadoras estavam pagando enormes quantias de dinheiro para ter licenças dos meus discos e, isso foi uma surpresa: um dia, Chris Blackwell me ligou, pedindo a licença de “Touch Me” dos 49ers. Ele publicou na 4th Broadway, e foi meu primeiro número 1 nos EUA. É assim que a vida acontece.

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Como era a cena de clubes na Itália quando você começou?

Gianfranco Bortolotti: A cena de clubes na Itália não era muito boa. Discos enormes estavam na moda, com até 10.000 pessoas cada. Os DJs estavam apenas começando. Ninguém falava sobre produções, muito menos sobre selos para DJs. Lembro-me de quando comecei, era surpreendente ser convidado por um DJ para criar um primeiro disco. As coisas não começaram bem, mas com a explosão da música house, tudo se tornou muito claro. Como eu disse, eu provavelmente fui um dos primeiros a nível mundial a investir em estúdios de nova geração e produtores de DJ. A música house elevou os clubes, eles se tornaram o lugar para compartilhar um novo estilo de vida, não apenas um lugar para dançar. Criamos o primeiro selo apenas para produções de DJ, o DJ era o artista. Era 1990, começamos com um grupo de amigos que eram DJs de house: Heartbeat. Claudio Coccoluto, Ralf, Gemolotto são os mais populares, mas todos eles tocavam música house, eram todos profissionais, ainda trabalham e construíram uma reputação para seu estilo musical e seu estilo de vida. Ainda compartilhamos grandes projetos com eles, como o relançamento do Heartbeat. Os clubes estavam lotados, os discos estavam vendendo como sabonete. Graças ao nosso trabalho artístico e industrial, tivemos 16 estúdios na Itália e 2 em Londres (estes para os artistas que achavam essa localização mais conveniente), a música house e depois o techno-trance eram tão populares, foi a melhor época da minha vida, ou talvez não? Eu teria um tempo ainda melhor alguns anos depois?

Você tinha uma direção clara em mente?

Gianfranco Bortolotti: No começo, quando ainda não trabalhava sozinho, eu só queria ter sucesso e ganhar dinheiro, minha prioridade como um estudante sem grana era pura sobrevivência, minha família não era rica e eu não podia contar com eles para dinheiro. A universidade, amigos, clubes e garotas custavam dinheiro, eu tinha que arranjar algo e essa era a oportunidade certa. Então eu ouvi música house e entendi que esse era meu trabalho. Compreendi que eu era feito para essa nova inovação, para a mudança, para mudar as referências do meu mundo. Foi a única direção que segui incansavelmente e sem dúvida. Produzir, lançar, promover, construir novas tendências, novos sons, novos artistas e novos modelos para esse mundo. Foi assim que nos tornamos líderes. Aplicamos novas tecnologias a novas tendências emergentes em qualquer gênero musical emergente, incansavelmente, mantendo os investimentos, até 100% de nossas receitas. Estávamos sempre à frente do tempo em termos de música e tecnologias. Com tantos estúdios, podíamos nos dar ao luxo de usar algum espaço para experimentar novas tendências, enquanto outros produziam o mainstream. Era nosso departamento de P&D.

O sampling ainda é relevante hoje?

Gianfranco Bortolotti: O sampling foi a nova maneira de fazer música. Como eu também disse antes, os tribunais que me scrutinizaram pela minha maneira “sem preconceitos” de fazer música… Mas os samples inovaram irreversivelmente a forma de fazer música. Não podemos nos opor ao progresso da tecnologia, precisamos domá-la, usá-la e criar novas regras compartilhadas. Eu sempre acabo tendo razão, o sampling foi a nova maneira de compor. Dito isso, nem todos os meus discos foram amostrados ou tiveram amostragens significativas, a dosagem ideal ainda é uma escolha pessoal. Eu detesto a maioria dos bootlegs que estão por aí agora. O sampling usado de forma criativa pode realçar uma faixa, assim como sal ou açúcar, mas, usado aleatoriamente, torna-se uma comida intragável.

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Como você escolhe com confiança a faixa certa?

Gianfranco Bortolotti: Como expliquei anteriormente, isso é uma mistura entre talento natural e o resultado da disciplina e da responsabilidade que minha mãe me deu quando eu era uma criança pequena. Disciplina e foco são a fórmula para o sucesso. Claro, há muitos talentos naturais. Mas também para aqueles que não têm nenhum deles, a repetição obsessiva (incansavelmente) que apenas a paixão pode sustentar, o foco constante (muitos pensam que o têm) que apenas crianças ou indivíduos fortemente motivados agiram sobre o cérebro, criando as condições para um processo milagroso de melhoria progressiva. Esta é minha fórmula para o sucesso: R = D x F x T. R significa resultado que também pode ser substituído pela palavra amor. L (sinônimo para tudo) é o produto da Disciplina e do Foco, sustentado pelo Talento original. Por favor, note que se você substituir D ou F por 0, mesmo que você seja tão talentoso, você não conseguirá. Sempre há esperança, no entanto. Alguns amigos neste setor, infelizmente, têm 0 na caixa de Talento e trabalham mesmo assim.

A música ‘Sounds Like A Melody’ do Alphaville foi a inspiração para o famoso riff da música ‘U Got 2 Let the Music’ do Cappella?

Gianfranco Bortolotti: Sim, foi. Nós também compartilhamos o direito sobre isso. A ideia original foi de um DJ da minha cidade, Brescia, que lançou o disco em seu próprio selo que, 6 meses depois, faliu. Eu comprei seu selo e seu catálogo para ajudá-lo. Eu estava procurando a sequência de “U Got 2 Know”, e encontrei essa faixa em seu catálogo, ela foi feita de forma muito apressada. Eu a trouxe para meus estúdios. Trabalhamos muito nela, mas finalmente se tornou uma verdadeira obra-prima. Um dos discos mais vendidos da Media Record que eu já produzi.

Quais são os desafios mais importantes que as gravadoras enfrentam hoje devido aos desenvolvimentos na última década ou duas?

Gianfranco Bortolotti: Internet, claro. A tecnologia Peer to Peer da qual Napster e e-Mule foram os pioneiros. Honestamente, não apenas em termos de negócios musicais, mas em geral no setor comercial, o intermediário está morto. Hoje, estamos testemunhando essa agonia. Deus está morto para Nietzsche: a gravadora está morta para mim. Bem, as gravadoras já estavam mortas em 1996, quando fundei a Musicgel, o primeiro site automatizado do mundo (baseado na tecnologia da época) para baixar mp3s, streaming por telefone, baixar mp3s para ouvir faixas de produtores ou mixar mp3s em um computador. A gravadora era apenas um intermediário entre o artista e o público. Foi uma invenção, uma sugestão que se tornou um negócio industrial no início de 1900, que agora está obsoleta, já que novas tecnologias oferecem a qualquer um oportunidades de encontrar o que está procurando basicamente em todo o mundo, de produtos a profissionais, de clientes a fãs. Em breve, plataformas de qualquer tipo, com ou sem bots e apoiadas por inteligência artificial, substituirão cada profissional neste setor. Na música, isso já está acontecendo, basta pensar no YouTube ou Spotify, mas também no Firstplanet que estará online em algumas semanas, processando milhares de faixas a cada mês; no passado, essas faixas eram descartadas e se tornaram oceanos de produtos, na maioria das vezes inúteis, onde qualquer um pode encontrar o que está procurando. O desafio é o foco, a criação de valor do artista e seu produto. Em um espaço mais amplo do que nunca, o novo desafio para os artistas é como se destacar. Haverá novas profissões, novas formas de intermediários, muito mais especializados e habilidosos, mas vou parar por aqui ou estaria dando uma vantagem a operadores “surdos” que viveram do antigo sistema, roubando de jovens bem-intencionados, se gabando de projetos que não eram deles, lançando as bases para um sistema sem egoísmo e papéis pessoais grosseiros que prejudicaram as relações b2b na indústria da música.

Como a paisagem para as gravadoras mudou com a disseminação de novas tecnologias como a Internet, smartphones, mídias sociais e streaming? Em sua primeira entrevista com a Rich TVX, o renomado DJ sueco StoneBridge destacou sua observação da transição de vendas para streaming já em 2014. Ele enfatizou que essa mudança influenciou a direção estratégica de sua gravadora, alinhando-a mais a essas plataformas emergentes. Considerando esse contexto, quais são os impactos significativos trazidos por essas tecnologias na indústria da música, particularmente em termos de operações de gravadoras e dinâmica geral da indústria?

Gianfranco Bortolotti: Sempre apreciei e admirei StoneBridge e ainda o faço, mas sua oferta em relação à nossa está 20 anos atrasada. A tecnologia e, especialmente, os espíritos dos poucos engenheiros de TI que foram treinados na época na Itália, frustrados pelas decisões políticas dos socialistas italianos e pelas decisões industriais de industriais como De Benedetti (ele foi o líder da Olivetti, o orgulho da Itália do “segundo milagre econômico”), estavam acabadas. Eles não tinham sonhos, nem esperanças além de programar máquinas industriais, cortadores, lâminas e ferramentas semelhantes. O empreendimento de TI que marcou a explosão do Vale do Silício naquela época estava morto antes mesmo de nascer. É assim que nossa plataforma Musicgel parou. Estava vendendo em streaming (por telefone) e com download de mp3s a 128K a 0,99 dólares em 1996, 5 anos antes do iTunes (com todo respeito a Steve Jobs) e, claro, respeito StoneBridge. Como já expliquei, o cenário se materializou exatamente como minha visão daquela época, há mais de 20 anos.

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Como o governo e a IFPI devem interagir sobre esses desafios?

Gianfranco Bortolotti: Os governos e a IFPI estarão sempre atrasados em comparação com os grandes passos que a Tecnologia dá todos os dias. Eles são políticos, pelo que sei, devido à minha experiência na Itália com a organização política no negócio da música, a maioria das pessoas nele não eram realmente empreendedores ativos. Eu diria que são homens de negócios que se afastaram do jogo complexo e competitivo e tentaram a arena política para reinventar um futuro e lucros gordos. Por outro lado, aqueles que estão lutando todos os dias podem responder à crise, portanto, sua pergunta não foi formulada corretamente, deveria ser: Podem os governos e a IFPI, representando a indústria fonográfica, parar a queda dramática nas royalties e corrigir o valor das royalties digitais até os dias de glória dos anos 90? Minha resposta é NÃO. Como de costume, o mercado se autorregulará, não apenas como resultado de regras e da abordagem legal e governamental autoritária que as acompanha, mas também em termos de estratégia e tecnologia. Mas robôs farão a dança nas baladas. No que me diz respeito, espero um futuro sem emoção, sem música, vetado como outras distrações emocionais por um governo mundial hegemônico e baseado em elites, levando cidades silenciosas, protegidas por enormes muros. Deserto do lado de fora e, como no início dos tempos, apenas o som de tambores e gritos selvagens.

Em uma entrevista recente com a Rich TVX, o compositor britânico Mike Stock expressou preocupação de que, sem modificar o atual modelo de negócios da indústria da música, haverá uma redução na escolha musical, e ela se tornará altamente formatada para o Spotify e streaming. Você concorda com sua avaliação?

Gianfranco Bortolotti: Concordo totalmente com Mike, mas estou certo do que escrevi acima. O mercado encontrará uma maneira de redistribuir a riqueza para os produtores. Eventualmente, faixas de sucesso criam as condições para que os artistas cresçam e se apresentem ao vivo. Sem faixas de sucesso (e dinheiro para investir é necessário para melhorar a produção profissional e as habilidades daqueles que desejam fazer esse trabalho), o número de artistas diminuirá progressivamente, a produção artística se tornará cada vez mais entediante e a qualidade média despencará. Por outro lado, em... “pontos de compressão”, geralmente a criatividade cresce. Veremos se o monopólio da plataforma, a oligarquia da gestão vencerá ou se a partilha de recursos dos produtores prevalecerá.

À medida que a inteligência artificial (IA) avança rapidamente, gigantes da tecnologia como Google, Microsoft, Apple, Amazon e outros estão investindo pesadamente na composição musical impulsionada por IA. Com isso em mente, quão significativamente você acredita que a inteligência artificial moldará o futuro da música?

Gianfranco Bortolotti: A Inteligência Artificial moldará o futuro. O que me vem à mente é Skynet em Terminator. Portanto, um futuro sem música. Uma guerra que a humanidade venceu sobre as máquinas, mas também um mundo sem memória, e sem música, para nos salvar da dor de um passado que deve ser esquecido. No entanto, na minha opinião, a curto prazo, a IA remodelará o futuro da produção e da música, também como a música é produzida, como muitos já anunciaram apressadamente. Posso ver a IA em ação para ajudar a encontrar os recursos artísticos e econômicos, mas também todos os perfis profissionais deste negócio, para mostrar a abordagem mais apropriada para promoção, para identificar mercados ou criação de valor e a popularidade de artistas, DJs ou rappers. Posso ver a inteligência artificial como um “pequeno eu”, com qualquer habilidade necessária para fornecer o conselho certo e personalizado a cada artista, promotor ou A&R; em resumo, um guia virtual, talvez um dia até um guia espiritual de cada perfil profissional neste setor.

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Como você imagina o futuro da indústria musical global e quais são os fatores-chave que moldarão seu crescimento e desenvolvimento, com base em suas percepções?

Gianfranco Bortolotti: Certamente, como sempre foi, a tecnologia, o marketing em suas diferentes formas, desde a análise de conteúdo até novas formas de bots inteligentes, a criação de um público enorme e cada vez mais exigente, compartilhado e bem segmentado, é claro, a busca obsessiva por “precogs”, que podem identificar tendências para bots ou talentos que nenhum outro bot será capaz de identificar. Retirado do filme “Minority Report”, o Precog será o novo garoto de recados, coberto de ouro, o oráculo da Matrix, que é capaz de identificar a estratégia mais adequada. Não será uma mulher afro-americana de 60 anos para interpretar isso, será um mestiço na casa dos 20 anos com habilidades em engenharia de TI e marketing. Esta é a minha visão do futuro próximo, que já começou e que não durará muito, atingida pela evolução tecnológica.

Quando você reflete sobre seu material da Media Records, ele continua surpreendentemente fresco e relevante até hoje. Você estava ciente da natureza progressiva e visionária de sua música naquela época?

Gianfranco Bortolotti: Eu diria que sim. Estávamos perfeitamente cientes de que havíamos criado uma tendência mundial, não apenas em termos de gêneros musicais que estávamos lançando continuamente, mas também por tudo que tinha a ver com a maneira de criar essas tendências. Estratégias de promoção, a criação de um Centro de Mídia com 16 estúdios de gravação no mesmo lugar, além de mais 4 em Londres para atender cantores e produtores interessantes. A contínua evolução tecnológica nos ajudou muito, fomos os primeiros no mundo a criar o Mix-It, um aplicativo para misturar mp3s, fomos os primeiros a promover discos nas rádios usando o fax; lembro que até fui multado pelo maior provedor italiano por “uso digital de linhas analógicas”, quando instalei meu primeiro fax. Fomos os primeiros a usar mp3s para promover discos em nível mundial e engenheiros logísticos para melhorar a exposição de nossos produtos e até mesmo o layout de nossos escritórios e estúdios que totalizavam 2.000 m². Estávamos nos anos 80 e no início dos anos 90. Como eu disse, alcançamos “Musicgel, Liquid Music 4 Liquid Culture”, e até uma lenda, o falecido Prof. Zygmunt Bauman se interessou. Então, SIM. Nós sabíamos, estávamos cientes de que estávamos fazendo história.

Ao longo das últimas três décadas, quais transformações notáveis você observou no âmbito da música eletrônica de dança, considerando sua evolução e progresso?

Gianfranco Bortolotti: Já está na hora de uma verdadeira evolução; tivemos muitas evoluções. Depois da house music e do techno/trance, o grande evento que finalmente conquistou o continente americano foi o EDM. Mas agora, o EDM está chegando ao fim. Espero fenômenos menos poderosos, mas maiores em número, como Nu Disco, Nu Funky, Slow Style, obviamente muitos tipos de minimal techno, deep house, muitos movimentos, alguns streams, sem uma grande tendência como house, techno, trance e EDM big room. Ironicamente, grandes plataformas de compartilhamento mundial, a Internet em geral, têm nos dividido ainda mais em vez de nos unir, e não me refiro apenas à música. O papel da linguagem, cultura e situação geopolítica em cada território emergiu neste enorme oceano de informações e isso resultou em gêneros linguísticos locais, como o rap, embora compartilhados globalmente. A maior tendência global agora é essa, os millennials e a geração Z focando no rap, cada um em sua língua com infinitos tipos de estilos, cada um atuando em seu território de língua materna, exceto pela música do Reino Unido e dos EUA que domina como de costume. Novos artistas estão substituindo os antigos, embora estes não sejam tão antigos. Se um artista está um passo atrás nessas novas gerações, o risco é ser considerado velho, obsoleto, não um participante das mensagens atualizadas em linha com o estilo de vida de pessoas viciadas em celular e YouTube, jovens entre 10 e 25 anos. Na Itália – mas acho que isso também se aplica a todos os países europeus – isso está até ajudando na integração social entre italianos, africanos e as novas gerações com pais vindos da antiga União Soviética. A política está tentando tomar o controle, mas esses novos jovens são vivos, informados, muitas vezes imprevisíveis, não estão presos a nada, fazem parte da geração líquida, não pensam em seu futuro imediato, vivem o dia, resignados. Em breve, eles serão os líderes da nova sociedade em guerra com as máquinas e estarão perigosamente irritados, pois não aproveitaram a riqueza da geração anterior, serão guerreiros corajosos e valentes e nos salvarão. Eles salvarão o mundo, pelo menos parte dele e sua música.
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Com a Media Records possuindo um vasto e diversificado catálogo de músicas e artistas globalmente, como você determina quais artistas lançar e quais critérios eles precisam atender para ganhar sua aprovação? Além disso, existem gêneros específicos que você nunca consideraria lançar sob o selo Media Records?

Gianfranco Bortolotti: É uma resposta muito fácil e curta: eu sou um Precog. Ahahahahaa. Posso produzir e provavelmente obter sucesso em qualquer gênero que eu abordar. Claro que deve ser uma abordagem natural. Não forçada. Recentemente, com meu retorno ao mundo da música, absolutamente todos os produtores, DJs, as indústrias, mas também os haters esperavam que eu produzisse techno ou trance ou house music. Em vez disso, descobri esse jovem talento do rap, decidi produzi-lo, ser seu empresário, ajudá-lo a crescer na nova tendência nacional, mas também, apesar das barreiras linguísticas, na nova tendência internacional. Em 20 meses, conseguimos 12 discos de ouro e platina. Esses não são os discos de ouro e platina dos anos 90, mas sem a organização da antiga Media Records nos anos 90, isso é a prova de que posso produzir ou fazer crescer ou desenvolver qualquer outro gênero musical. Como? Não sei. Isso é algo que eu tenho dentro de mim, crescido da fome por nova música da minha mãe desde que eu era criança, e que eu refinei em 30 anos de experiência e expertise.

Ao longo de sua ilustre carreira, colaborando com inúmeros artistas como 49ers e Gigi D’Agostino, existe um artista em particular que ocupa um lugar especial em seu coração e se destaca mais? Se sim, você poderia compartilhar as razões por trás de seu impacto ou significado notável?

Gianfranco Bortolotti: Definitivamente três, mas também estou apaixonado pelas minhas melhores gravadoras que espero relançar. Cappella e sua impressionante história de sucessos globais consecutivos. Isso me fez rico e famoso (nesta indústria, claro). Gigi D’Agostino ainda tem um som distinto e uma aura atemporal; compartilhamos muito. Um grande amigo antes de uma grande relação profissional.
Mauro Picotto infelizmente se perdeu em seu ego, mas ele contribuiu para nos tornar a gravadora de trance mais famosa do mundo.

Quão envolvido você está com seus artistas atualmente?

Gianfranco Bortolotti: Eu sempre tento criar uma relação profunda, intensa e mais do que tudo honesta. Ofereço a eles minha expertise, minhas habilidades, meu talento, mas não forço nada. Deixo que descubram quão útil posso ser para eles. Deixo que se aproximem, ajo como um pai, exatamente como faço com meus filhos, me preocupo para que não se comportem de maneira tola, que não tomem caminhos perigosos, dou conselhos sobre questões comuns, estou totalmente disponível para atender a qualquer uma de suas necessidades profissionais e, em alguns casos, também necessidades pessoais. Normalmente, o resto vem naturalmente, é a longo prazo e lucrativo.

O que você gosta de ouvir no seu tempo livre?

Gianfranco Bortolotti: Quando dirijo, ouço techno. Quando faço amor, adoro ouvir Maria Callas. Na hora do almoço? Rap italiano. Com drinks antes do jantar e no jantar, Ópera. Em clubes, danço ao som de house music. No entanto, não desgosto de outros gêneros musicais.

Na indústria musical de hoje, como você definiria a essência da liderança? Você percebe seu papel mais como um estrategista visionário focado no panorama geral, ou você se envolve ativamente como um gerente musical prático?

Gianfranco Bortolotti: Na minha opinião, a liderança hoje em dia é a medida de sucesso em três áreas diferentes. 1) Escolhas artísticas, como e até que ponto os gêneros musicais e seus artistas crescem. 2) A capacidade de acompanhar a tecnologia (gestão de bots, inteligência artificial e nanotecnologias aplicadas a dispositivos com um impacto significativo no acesso à música, como bolhas). 3) Rápida adaptação a mudanças súbitas no ponto 1 e no ponto 2 (eu chamaria isso de psicomarketing 5.0). Quanto à segunda parte da sua pergunta, posso desempenhar ambos os papéis. Por um lado, inspiro meus engenheiros a desenvolver uma plataforma estratégica alinhada com as necessidades do futuro imediato em produção, distribuição e arrecadação de royalties para produtores e autores; por outro, aproveito minhas habilidades em nível global para ajudar a criar valor para novos artistas emergentes, sejam DJs, rappers, e por que não, youtubers, bandas ou cantores.

No âmbito do entretenimento, onde as ideias têm um valor significativo, qual qualidade você acredita que é mais importante para os executivos da música: disciplina ou criatividade?

Gianfranco Bortolotti: Para mim, a criatividade é o resultado de uma disciplina obsessiva, multiplicada por um foco obsessivo. Esse tipo de “treinamento”, como diriam os sábios chineses, mas também Buda no Sudeste Asiático, Krishanmurty na Índia, mas também recentemente, como confirmado pela ciência de Chermiobinsky, Varela, Goleman ou Claxton, aumenta as chances em nossa mente de perceber micro-sinais ao nosso redor, ou até mesmo prever eventos alguns segundos antes ou entender as nuances das coisas que nossos olhos ou ouvidos não perceberam antes (pense na atitude dos pais prevenindo um acidente doméstico com seus filhos, eles são chamados de super-mães ou super-pais, há infinitos exemplos no YouTube). A máxima disciplina, não como um fim, mas como um meio de se livrar de preconceitos, fardos, dúvidas, medos. Os ícones do cinema de Hong Kong podem ajudar aqui; se eu conseguir me livrar de mim mesmo (ou seja, impedir meu próprio pensamento, minha mente consciente, a forma das minhas mentes), posso prevenir qualquer evento resultante de mim mesmo, posso antecipar meu inimigo, posso voar, porque não estou ciente de que não posso, posso ampliar o tempo, mover-me no tempo como eu quiser, posso sair do meu próprio corpo. Esses não são tópicos de nova era, ou tópicos de diretores de ficção científica, é um convite para nos livrarmos da ideia de nossa posição como gestores nesta indústria, especialmente gestores de sucesso, isso gera um ego inchado, tendencioso, estupidez ou cegueira, ou melhor, nos tornamos ágeis diante do talento real que poderia ser o novo Michael Jackson do futuro.
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Dado o título do álbum de Cappella “Guerra no Céu”, você se considera uma pessoa religiosa?

Gianfranco Bortolotti: Sou religioso em termos de atitude, mas não no sentido sagrado do termo, nem católico nem de qualquer outra confissão. Sou agnóstico. Essa é a minha atitude religiosa. Existem 2 versões principais para isso: – Cícero vinculou esse termo à noção de ler novamente ou revisar. Como resultado de dúvidas, lemos ou revisamos nossas vidas e nossas experiências por horas e horas, mil vezes. Nesse sentido, passo horas e horas à noite pensando sobre minhas dúvidas, também quando estou dirigindo, ou tomando sol, para encontrar a definição de um problema e a solução relevante. – Lucrécio tinha uma versão diferente, mais semelhante ao que já disse sobre a repetição obsessiva. Lucrécio refere-se a laços que nos ligam a certas práticas humanas repetitivas (ele se referia a orações e rituais) que nos tornam livres: literalmente a ideia de nos livrarmos de nós mesmos. Especificamente, o título do álbum de Cappella tinha a intenção de expressar um estado confuso, a incerteza que prevalece quando estamos presos em uma situação da qual não conseguimos sair. Seja amor, trabalho ou pessoal. Só podemos escapar dessa situação quando percebemos quem somos e o que queremos fazer com nossa vida sem hesitar e desperdiçar “tempo”, o único presente divino da vida como a conhecemos.

Quais são seus sentimentos em relação ao estado atual do mundo e aos conflitos predominantes que estamos vivenciando nestes tempos?

Gianfranco Bortolotti: Vários anos após o lançamento da primeira bomba atômica, o mundo começou – e ainda hoje o mundo da política e dos lobbies ainda faz isso – a apontar para o perigo nuclear. O líder norte-coreano tem ameaçado novamente suspender as negociações sobre desnuclearização, o Irã ameaça exterminar Israel enquanto fala de um ataque preventivo, com todas as opções abertas, incluindo opções nucleares. Enquanto isso, a Turquia pressiona com massacres. Os chineses continuam perseguindo budistas, fanáticos árabes matam cristãos, e ditadores continuam destruindo recursos, resultando em fome. Conclusão: vivemos em um mundo horrível. Mas a história nos diz que o mundo está melhorando, lentamente, é claro, mas as coisas estão melhores do que há algumas décadas. Não devemos esquecer que 37 milhões de pessoas morreram na Primeira Guerra Mundial, doenças baseadas na pobreza chegam a 65 milhões e, além disso, 20 milhões de pessoas feridas em guerras! Durante a Segunda Guerra Mundial, 40 milhões apenas na Europa, e mais 15 milhões no Pacífico e ainda hoje crianças morrem de doenças degenerativas severas e transmissíveis que seus pais contraíram durante a guerra. O que mais posso dizer? Eu sinto por isso, mas essa é a natureza humana, se não aumentarmos a taxa de educação no mundo (o desafio número 1, na minha opinião) e se a riqueza não for retirada das mãos das oligarquias (desafio número 2) e se não derrotarmos as ortodoxias que alimentam esses conflitos, nunca sairemos disso. Mas estamos lentamente viajando na direção certa.

Que conselho valioso você ofereceria a músicos, DJs e produtores aspirantes que buscam orientação para aprimorar suas habilidades e perseguir suas aspirações musicais?

Gianfranco Bortolotti: Pessoal, venham para minha plataforma que estará online em breve e sigam os conselhos da nossa AMI (Advance Music Interface). A inteligência artificial integrada, no papel de uma linda jovem e doce japonesa de Roppongi que estou educando pessoalmente. Deixe-a ser sua guia no mundo muito complicado do negócio da música e… tenha sucesso.
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Você poderia recomendar algum lançamento específico seu que você acredita que valeria a pena conferir?

Gianfranco Bortolotti: Temos muitos lançamentos. Estou acompanhando o crescimento de milhares de DJs, produtores e artistas. Temos um selo de acolhimento para todos e isso será a base da nossa academia online. A sevo de mídia será um mundo independente, com suas próprias rádios, programas de TV, paradas e notícias e, especialmente, tutores, uma nuvem de caça-talentos, serviços e tudo que possa contribuir para transformar qualquer iniciante no próximo Ed Sheeran ou Dua Lipa, no próximo Carl Cox ou Jay Z.

O que mais está nos planos?

Gianfranco Bortolotti: Primeiro de tudo, expliquei como estou construindo esta plataforma alimentada por inteligência artificial, claro, com a contribuição dos meus engenheiros. Um dia, esta plataforma deve ser um mercado independente, um espaço para múltiplas atividades para jovens profissionais, mas também para seus fãs. Até agora, cobre música dance e rap, mas não posso descartar que um dia ela cresça, produzindo e distribuindo outros gêneros. Estamos desenvolvendo canais de rádio especializados, canais de TV especializados, mas acima de tudo estamos tentando construir 100 estúdios modulares, interconectados e intercambiáveis (projetados por mim de acordo com um modelo que já desenhei; arquitetura e design é o que fiz durante os 12 anos em que estive afastado da música), e estúdios de foto, vídeo, gráfico, em um centro de mídia que chamaremos de Media Town (como a Media Records nos anos 90, mas obviamente em perfeito estilo 4.0). Sei que esses são projetos ambiciosos, mas espero poder implementá-los relativamente rápido para que eu possa me aposentar feliz por ter dado novas chances ao maior número possível de jovens em todo o mundo.

Com seu impressionante histórico de trabalho em discos notáveis e constantemente ultrapassando os limites do seu som, além de alcançar um enorme sucesso comercial e construir atos e marcas influentes, quais objetivos ou aspirações restantes você ainda tem em mente que deseja realizar?

Gianfranco Bortolotti: Quando eu alcançar o que disse antes, me sentirei satisfeito, em paz e finalmente em uma posição para perdoar qualquer ação ingrata que eu tenha que suportar em minha longa carreira. Obrigado por esta oportunidade. Espero que eu não tenha sido chato.

Caro Sr. Bortolotti, agradecemos sinceramente a oportunidade de entrevistá-lo. Obrigado.

O texto acima é uma transcrição revisada e aprimorada de uma entrevista realizada com Gianfranco Bortolotti. Atualizado.

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