Interview mit Gianfranco Bortolotti

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Interview mit Gianfranco Bortolotti

Als das Rich TVX News Network das weltexklusive Interview mit Gianfranco Bortolotti führte, ahnten wir nicht, welchen tiefgreifenden Einfluss es auf Menschen weltweit haben würde. Die Bedeutung dieses Interviews kann nicht unterschätzt werden, da es breite Aufmerksamkeit und Anerkennung erhielt und sogar einen Platz auf Wikipedia als bemerkenswerte Referenz erlangte. Es ist mehrere Jahrzehnte her, seit unserem Besuch bei der Media Records Familie, wo wir die Freude hatten, Zeit mit Filippo Pardini und Diego Leoni in Italien zu verbringen. Diese Momente bleiben uns als wahrhaft unvergesslich in Erinnerung. Mit einem tiefen Sinn für Zweck haben wir die Entscheidung getroffen, das weltexklusive Interview mit Gianfranco Bortolotti zu aktualisieren und zugänglich zu machen, um sicherzustellen, dass es für eine neue Generation von Künstlern verfügbar ist. In Anbetracht seiner zeitlosen Bedeutung glauben wir, dass dieses Interview wertvolle Einblicke und Inspirationen bietet, die auch heute und darüber hinaus bei Künstlern Anklang finden können.

Der Mann hinter der italienischen Dance-Musik-Revolution

Die Revolution begann auf die typische Art und Weise von Revolutionen – leise und unscheinbar. In den Aufzeichnungen der Musikproduktion in Italien steht Gianfranco Bortolotti allein. Aus dem Nichts, mit seinem ersten Projekt namens Cappella im Jahr 1987, führte er renommierte Künstler wie Gigi D’Agostino, 49ers (deren „Touch Me“ die Spitze der US Billboard Hot Dance Club Play Charts erreichte), Mauro Picotto, Fargetta, Club House Feat. Carl, East Side Beat, Anticappella, Mario Più, Antico, Clock, RAF und viele andere ein. Sein phänomenaler Erfolg veränderte die italienische Musikindustrie. Während viele Gianfranco Bortolotti als den Paten und Guru der italienischen Dance-Musik feiern, fassen diese Titel seine Errungenschaften nur teilweise zusammen. Er ist einer der Wegbereiter der elektronischen Dance-Musik. Über drei Jahrzehnte hinweg übertraf Gianfranco Bortolotti den internationalen Musikmarkt und lieferte konstant einen erstaunlichen Hit nach dem anderen. Diese Leistung wurde von Musikmanagern, A&R-Personal und sogar Kritikern als unmöglich erachtet, insbesondere für jemanden aus Italien. Es ist immer heikel, über ein so vielfältiges Land wie Italien zu verallgemeinern, aber durch seine unerschütterlichen und bemerkenswerten Errungenschaften erwarb Gianfranco Bortolotti eine geheimnisvolle Aura, die ihn zu einem außergewöhnlichen Status erhob.

Von Italien zum internationalen Ruhm

Dieses Interview mit Gianfranco Bortolotti soll Licht auf die rätselhafte Figur hinter einem der erfolgreichsten Musikproduzenten und Plattenlabelbesitzer der Welt werfen. Zweifellos ist Gianfranco Bortolotti Italiens erfolgreichster und einflussreichster Musikproduzent. Er ist nicht nur der Gründer von Media Records und Media Studios, sondern hat auch eine Schlüsselrolle bei der Gründung international renommierter Labels wie Heartbeat, BXR, UMM, Noise Maker, EDMedia und Italo gespielt. Sein Projekt Cappella entwickelte sich zu einem der erfolgreichsten Musikacts Europas seiner Zeit, verkaufte in den frühen Jahren ihrer Karriere Millionen von Platten und veröffentlichte mehrere Superhit-Singles. Ihre Erfolgsbilanz war von Anfang an vielversprechend. Nach dem Erfolg ihres Hits „U Got 2 Know“ erlangte Cappella internationale Anerkennung mit der Veröffentlichung von „U Got 2 Let the Music“ im Jahr 1993. Der Song erzielte in mehreren Ländern, einschließlich des Vereinigten Königreichs, wo er Platz 2 der Single-Charts erreichte, enormen Erfolg. Er wurde zu einem der meistverkauften Tracks des Jahres im Vereinigten Königreich.

Das Rätsel enthüllen

Der Einfluss von Gianfranco Bortolotti ist tief in der heutigen Musikkultur verwurzelt. Seine Präsenz ist täglich im Radio mit Gigi D’Agostinos „L’Amour Toujours (I’ll Fly with You)“ spürbar. Gigi D’Agostinos Neuauflage von Nik Kershaws „The Riddle“ verkaufte allein in Deutschland 1.000.000 Exemplare und in Frankreich 200.000 Exemplare. Die Bedeutung dieses Erfolgs liegt nicht nur in seinem kommerziellen Erfolg, sondern auch in seinen Wurzeln in einer echten Leidenschaft für Clubmusik. Bortolottis Brillanz resultierte hauptsächlich aus seinem Charakter, der von seiner unerschütterlichen Leidenschaft und Disziplin geprägt war. Gianfranco Bortolotti ist der Mann, dessen Name auf jedermanns Lippen liegt, dessen wahres Wesen jedoch im Dunkeln bleibt. Er ist allgegenwärtig, ein überlebensgroßer Musikmogul, der Jahrzehnte damit verbracht hat, sein Imperium aufzubauen, beginnend mit einem kleinen Plattenlabel in Italien und es in eine internationale Musik- und Medienmacht zu verwandeln. Dies ist die Saga des Mannes, der seit über drei Jahrzehnten einen tiefgreifenden Einfluss auf die globale Musikindustrie ausübt und die internationale Musiklandschaft durch seine Produktionen gestaltet und umgestaltet hat. In diesem Interview haben wir uns mit Gianfranco Bortolotti zusammengesetzt, um seine globale Vision für Media Records, seine zahlreichen Kooperationen und seine Gedanken zur sich entwickelnden elektronischen Dance-Musik-Szene zu erkunden.
Exklusives Interview

Wie haben Sie in der Musikindustrie angefangen?

Gianfranco Bortolotti: Ich war Universitätsstudent und kam mit meinen Prüfungen zu spät, ich war ständig pleite. Ich traf einen DJ, der mich bat, etwas Geld (ein paar hundert Dollar) für eine Italo Disco beizusteuern. Es war 1985, und mit einer anderen Gruppe von DJs hatte ich bereits 1983 und 1984 ein paar Tracks produziert. Zwei Misserfolge. Aber meine Leidenschaft brannte in mir. Und ich hatte keine Möglichkeit, meine Fähigkeiten zu beweisen, da ich wegen meiner Öffentlichkeitsarbeit engagiert wurde, nicht wegen meines künstlerischen Talents. Offensichtlich war ich kein DJ und kein Musiker, nur ein Student der Wirtschaftswissenschaften. 1985 war es ein weiterer Misserfolg. Ich wurde ausgenutzt, weil ich gut im Reden war; aber im Studio wollte mir niemand zuhören. Also beschloss ich, alleine zu gehen, und meine Freunde machten sich über mich lustig. Doch mit meinem allerersten Produkt (alle waren in jedem Studio geschickter als ich, alle versuchten, mich in eine Ecke zu drängen, aber ich war wegen meiner PR-Fähigkeiten beliebt, und so gelang es mir, das zu bekommen, was ich wollte). Ich konnte sogar mein erstes Auto kaufen. Ich produzierte weiter, bis ich mein erstes Tonstudio hatte; ich hatte Designfähigkeiten, also entwarf ich es komplett selbst. Später wurde es zu einem Arbeitsstation-Modell; mit House-Musik wurde es weltweit von neuen DJ-Produzenten, neuen Fachleuten in einem neuen Ansatz zur Musik übernommen: mit Samplern.

Was war deine erste Einführung in die Clubmusik?

Gianfranco Bortolotti: Ich war in New York für einen Urlaub in den USA: New York, Miami und natürlich Las Vegas und dann mit dem Auto nach Los Angeles bis nach San Francisco und Hawaii. Ich schaute bei Tower Records an der 4th & Broadway vorbei und hörte „Pump up the Volume“. Es war eine Offenbarung, eine platonische Erkenntnis, dieser Sound war bereits in meinem DNA. Ich liebte es von innen, es war das, was ich wollte, ich musste das tun, um mich wohlzufühlen. Es war keine Geschäftsmöglichkeit. Das wurde viel später. Zu dieser Zeit war diese Musik das Fundament meines Glücks. Das war Talent, es war meine Mutter. Als ich ein Kind war, schickte sie mich los, um Platten vom Festival di Sanremo (dem berühmtesten italienischen Festival) in einem riesigen Laden in der Nähe unseres Hauses zu kaufen. Es gab Tausende von bunten Platten in den Regalen. Ich war völlig frei, die besten Platten des Festivals für Mama auszuwählen, die sie glücklich sang. Wir waren nicht reich, aber wir waren glücklich wegen ihr. Ich war 6 und mir nicht bewusst, dass ich ein A&R war. Dieses Stück in Tower Records zu hören, war wie eine Rückkehr zu guten und glücklichen Zeiten. Ich ging hinein, kaufte es und sagte zu dem Mädchen, das bei mir war: „Ich gehe zurück nach Italien, ich kann die Reise nicht fortsetzen, ich möchte diese Musik machen“. Am nächsten Tag war ich in einem Studio in Brescia mit einem DJ-Freund und einem Musiker. Media Records wurde gegründet und ein paar Monate später wurde meine erste echte Clubplatte, Bauhaus von Cappella, veröffentlicht.

Gab es jemanden, der dich besonders beeinflusst hat?

Gianfranco Bortolotti: Ja. Ich war fasziniert von Stock, Aitken und Waterman. Besonders von ihrer Produktionskontinuität, ihrer Qualität. Es war eine Saga und die Magie um ihre Namen, ihre 3 Studios (wenn ich mich recht erinnere), die Künstler, die sie produzierten. Das war mein unabdingbarer Einfluss. In den 80ern war jeder Produzent von ihnen beeinflusst. Sie schufen eine wunderbare Erfolgmaschine. Als ich House-Musik hörte, dachte ich, das könnte die richtige Gelegenheit sein, die Grundlage für ein neues Unternehmen zu legen, inspiriert von ihnen. Ich stellte mir vor, dass ein neues aufstrebendes Genre sie überrollen würde, und nicht nur sie, sondern die gesamte Tanzwelt. Nur wenige wussten oder produzierten es. Es gab viele Zweifel an der Produktion von House-Musik wegen der „illegalen“ Art, alte Tracks aus den 70ern zu sampeln. Die meisten Menschen dachten, es sei ein kurzlebiges Genre. Ich war von diesen drei Legenden inspiriert, ich war fast rücksichtslos. Ich investierte all mein Geld, um 3 Studios zu bauen, wie sie. Ich musste auch auf mein Geld achten, indem ich die ersten 8-Bit Akai-Sampler-Maschinen verwendete, anstatt die teuren Studer- und Revox-Instrumente, und live mischte. Einige Zubehörteile und die Studios waren bereit. Ich fühlte mich wie Pete Waterman, ich fühlte mich unbesiegbar, ich verkaufte damals in Italien Platten in beeindruckendem Tempo, aber niemand wollte es versuchen. Jahrelang waren wir die einzigen, und nicht nur in Italien. In Europa glaubte niemand an House-Musik, es gab einen unerwarteten Platz in den Charts und niemand wollte ihn füllen (ich hatte bis zu 5 Platten in derselben Woche in den UK Top 75, und zu dieser Zeit war das die Top-Charts in Europa). Plattenfirmen zahlten riesige Summen, um Lizenzen für meine Platten zu erhalten, und das war eine Überraschung: Eines Tages rief mich Chris Blackwell an und fragte nach der Lizenz für „Touch Me“ von den 49ers. Er veröffentlichte es an der 4th Broadway, und es war meine erste Nr. 1 in den USA. So läuft das Leben.

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Wie war die Clubszene in Italien, als du anfingst?

Gianfranco Bortolotti: Die Clubszene in Italien war nicht sehr gut. Riesige Discos waren trendy, mit bis zu 10.000 Menschen. DJs fingen gerade erst an. Niemand sprach von Produktionen, geschweige denn von Labels für DJs. Ich erinnere mich, als ich anfing, war es überraschend, von einem DJ eingeladen zu werden, um eine erste Platte zu erstellen. Die Dinge begannen nicht gut, aber mit der Explosion der House-Musik wurde alles sehr klar. Wie gesagt, ich war wahrscheinlich einer der ersten weltweit, der in Studios der neuen Generation und DJ-Produzenten investierte. House-Musik hatte die Clubs belebt, sie wurden zum Ort, um einen neuen Lebensstil zu teilen, nicht nur zum Tanzen. Wir gründeten das erste Label nur für DJ-Produktionen, der DJ war der Künstler. Es war 1990, wir starteten mit einer Gruppe von Freunden, die House-DJs waren: Heartbeat. Claudio Coccoluto, Ralf, Gemolotto sind die bekanntesten, aber alle spielten House-Musik, sie waren alle Profis, sie arbeiten immer noch und haben sich einen Ruf für ihren Musikstil und ihren Lebensstil erarbeitet. Wir teilen immer noch große Projekte mit ihnen, wie das Wiederaufleben von Heartbeat. Die Clubs waren überfüllt, Platten verkauften sich wie warme Semmeln. Dank unserer künstlerischen und industriellen Arbeit hatten wir 16 Studios in Italien und 2 in London (diese für die Künstler, die diesen Standort praktischer fanden), House-Musik und später Techno-Trance waren so beliebt, war es die beste Zeit meines Lebens oder vielleicht nicht? Hätte ich einige Jahre später eine noch bessere Zeit haben sollen?

Hattest du eine klare Richtung im Kopf?

Gianfranco Bortolotti: Zu Beginn, als ich noch nicht alleine arbeitete, wollte ich einfach erfolgreich sein und Geld verdienen, meine Priorität als pleite Student war das pure Überleben, meine Familie war nicht wohlhabend und ich konnte nicht auf sie zählen, wenn es um Geld ging. Die Universität, Freunde, Clubs und Mädchen kosteten Geld, ich musste mir etwas einfallen lassen und das war die richtige Gelegenheit. Dann hörte ich House-Musik und verstand, dass dies mein Job war. Ich verstand, dass ich für diese neue Innovation gemacht war, für den Wandel, um die Referenzen meiner Welt zu verändern. Es war die einzige Richtung, der ich unermüdlich und ohne Zweifel folgte. Produzieren, launchen, Promotion, neue Trends, neue Klänge, neue Künstler und neue Modelle für diese Welt aufbauen. So wurden wir zu den Marktführern. Wir wandten neue Technologien auf neue aufkommende Trends in jedem aufkommenden Musikgenre an, unermüdlich, und hielten die Investitionen bis zu 100% unserer Einnahmen aufrecht. Wir waren immer ihrer Zeit in Bezug auf Musik und Technologien voraus. Mit so vielen Studios konnten wir es uns leisten, etwas Platz zu nutzen, um neue Trends zu experimentieren, während andere den Mainstream produzierten. Es war unsere F&E-Abteilung.

Ist Sampling heute noch relevant?

Gianfranco Bortolotti: Sampling war der neue Weg, Musik zu machen. Wie ich auch schon sagte, vor den Gerichten, die mich für meine „unvoreingenommene“ Art, Musik zu machen, prüften… Aber die Samples hatten die Art, Musik zu machen, unwiderruflich revolutioniert. Wir können den Fortschritt der Technologie nicht ablehnen, wir müssen ihn zähmen, nutzen und neue gemeinsame Regeln schaffen. Ich stelle immer wieder fest, dass ich recht habe, Sampling war der neue Weg des Komponierens. Das gesagt, waren nicht alle meine Platten gesampelt oder hatten signifikantes Sampling, die ideale Dosierung ist nach wie vor eine persönliche Wahl. Ich verabscheue die meisten Bootlegs, die jetzt herauskommen. Kreativ eingesetztes Sampling kann einen Track verbessern, genau wie Salz oder Zucker, aber willkürlich eingesetzt, wird es zu einem ungenießbaren Essen.

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Wie wählst du selbstbewusst den richtigen Track aus?

Gianfranco Bortolotti: Wie ich zuvor erklärt habe, ist dies eine Mischung aus natürlichem Talent und dem Ergebnis von Disziplin und der Verantwortung, die mir meine Mutter als kleines Kind gab. Disziplin und Fokus sind die Formel für den Erfolg. Natürlich gibt es viele natürliche Talente. Aber auch für diejenigen, die keines davon haben, ist die obsessive Wiederholung (unermüdlich), die nur die Leidenschaft unterstützen kann, ständiger Fokus (viele denken, sie haben ihn), den nur Kinder oder stark motivierte Individuen auf das Gehirn ausgeübt haben, um die Bedingungen für einen wunderbaren progressiven Verbesserungsprozess zu schaffen. Das ist meine Erfolgsformel: R = D x F x T. R steht für Ergebnis, das auch durch das Wort Liebe ersetzt werden kann. L (Synonym für alles) ist das Produkt von Disziplin und Fokus, unterstützt durch das ursprüngliche Talent. Bitte beachte, dass, wenn du D oder F durch 0 ersetzt, selbst wenn du so talentiert bist, du es nicht schaffen wirst. Es gibt jedoch immer Hoffnung. Einige Freunde in diesem Sektor haben leider 0 in ihrer Talentbox und arbeiten trotzdem.

War der Song „Sounds Like A Melody“ von Alphaville die Inspiration für den berühmten Tune „U Got 2 Let the Music“ von Cappella?

Gianfranco Bortolotti: Ja, das war er. Wir teilten auch das Recht daran. Die ursprüngliche Idee kam von einem DJ aus meiner Heimatstadt Brescia, er veröffentlichte die Platte auf seinem eigenen Label, das 6 Monate später bankrott ging. Ich kaufte sein Label und sein Katalog, um ihm zu helfen. Ich suchte nach der Fortsetzung von „U Got 2 Know“ und fand diesen Track in seinem Katalog, er war zu hastig gemacht. Ich brachte ihn in meine Studios. Wir arbeiteten viel daran, aber schließlich wurde es ein echtes Meisterwerk. Eine der meistverkauften Platten von Media Record, die ich je produziert habe.

Was sind die wichtigsten Herausforderungen, denen sich Musiklabels heute aufgrund der Entwicklungen in den letzten ein oder zwei Jahrzehnten gegenübersehen?

Gianfranco Bortolotti: Das Internet natürlich. Die Peer-to-Peer-Technologie, deren Pioniere Napster und e-Mule waren. Ehrlich gesagt, nicht nur im Hinblick auf das Musikgeschäft, sondern allgemein im Handelssektor ist der Vermittler tot. Heute erleben wir dieses Unheil. Gott ist tot für Nietzsche: Die Plattenfirma ist tot für mich. Nun, Plattenfirmen waren bereits 1996 tot, als ich Musicgel gründete, die erste automatisierte Webseite der Welt (basierend auf der Technologie der damaligen Zeit) zum Herunterladen von mp3s, Streaming über das Telefon, Herunterladen von mp3s zum Anhören von Produzenten-Tracks oder Mischen von mp3s auf einem Computer. Die Plattenfirma war nur ein Vermittler zwischen dem Künstler und dem Publikum. Es war eine Erfindung, ein Vorschlag, der zu einem industriellen Geschäft zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde, das jetzt obsolet ist, da neue Technologien jedem die Möglichkeit bieten, das zu finden, was er sucht, praktisch überall auf der Welt, von Produkten bis hin zu Fachleuten, von Kunden bis zu Fans. Bald werden Plattformen jeglicher Art, mit oder ohne Bots und unterstützt von künstlicher Intelligenz, jeden Fachmann in diesem Sektor ersetzen. In der Musik geschieht dies bereits, man denke nur an YouTube oder Spotify, aber auch an Firstplanet, das in wenigen Wochen online sein wird und jeden Monat Tausende von Tracks verarbeitet; in der Vergangenheit wurden diese Tracks verworfen und sie wurden zu Ozeanen von Produkten, in den meisten Fällen nutzlos, wo jeder das finden kann, was er sucht. Die Herausforderung ist der Fokus, die Wertschöpfung des Künstlers und seines/ihres Produkts. In einem Raum, der breiter ist als je zuvor, besteht die neue Herausforderung für Künstler darin, sich abzuheben. Es wird neue Berufe, neue Formen von Vermittlern geben, die viel spezialisierter und geschickter sind, aber ich werde hier aufhören, sonst würde ich den „tauben“ Akteuren, die vom alten System gelebt haben, einen Vorteil verschaffen, indem sie von gutmeinenden jungen Menschen stehlen, mit Projekten prahlen, die nicht ihre waren, und die Grundlagen für ein System ohne Egoismus und grobe persönliche Rollen legen, die die b2b-Beziehungen in der Musikindustrie geschädigt haben.

Wie hat sich die Landschaft für Labels mit der Verbreitung neuer Technologien wie dem Internet, Smartphones, sozialen Medien und Streaming verändert? In seinem ersten Interview mit Rich TVX hob der renommierte schwedische Superstar-DJ StoneBridge seine Beobachtung des Wandels vom Verkauf zum Streaming bereits 2014 hervor. Er betonte, dass dieser Wandel die strategische Ausrichtung seines Labels beeinflusste und es stärker auf diese aufkommenden Plattformen ausrichtete. Vor diesem Hintergrund, welche bedeutenden Auswirkungen haben diese Technologien auf die Musikindustrie, insbesondere in Bezug auf die Betriebsabläufe der Labels und die Dynamik der gesamten Branche?

Gianfranco Bortolotti: Ich habe StoneBridge immer geschätzt und bewundert und tue es immer noch, aber sein Angebot im Vergleich zu unserem ist 20 Jahre zu spät. Die Technologie und insbesondere der Geist der sehr wenigen IT-Ingenieure, die damals in Italien ausgebildet wurden, frustriert von politischen Entscheidungen italienischer Sozialisten und industriellen Entscheidungen von Industriellen wie De Benedetti (er war der Leiter bei Olivetti, dem Stolz Italiens des „zweiten Wirtschaftswunders“), waren erledigt. Sie hatten keine Träume, keine Hoffnungen, ausser industrielle Maschinen, Lederer, Schneidemaschinen und ähnliche Werkzeuge zu programmieren. Das IT-Unternehmen, das die Explosion des Silicon Valley zu dieser Zeit prägte, war tot, bevor es überhaupt geboren wurde. So kam unsere Musicgel-Plattform zum Stillstand. Sie verkaufte Streaming (über das Telefon) und mit dem Herunterladen von mp3s mit 128K für 0.99 Dollar im Jahr 1996, 5 Jahre vor iTunes (mit allem Respekt für Steve Jobs) und natürlich respektiere ich StoneBridge. Wie ich bereits erklärt habe, hat sich das Szenario genau so materialisiert, wie ich es mir damals vor über 20 Jahren vorgestellt habe.

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Wie sollten Regierung und IFPI auf diese Herausforderungen reagieren?

Gianfranco Bortolotti: Regierungen und IFPI werden im Vergleich zu den riesigen Schritten, die die Technologie jeden Tag macht, immer zu spät sein. Sie sind Politik, soweit ich weiß, aufgrund meiner Erfahrungen in Italien mit der politischen Organisation im Musikgeschäft waren die meisten der darin tätigen Personen nicht wirklich aktive Unternehmer. Ich würde sagen, sie sind Geschäftsleute, die sich aus dem komplexen und wettbewerbsintensiven Spiel zurückgezogen haben und versucht haben, in der politischen Arena eine Zukunft und fette Gewinne zu erfinden. Auf der anderen Seite können diejenigen, die jeden Tag kämpfen, auf die Krise reagieren, daher wurde Ihre Frage nicht richtig formuliert, sie sollte lauten: Können Regierungen und IFPI, die die Recording-Industrie vertreten, den dramatischen Rückgang der Tantiemen stoppen und den Wert der digitalen Tantiemen bis zu den Glanzzeiten der 90er Jahre wiederherstellen? Meine Antwort ist NEIN. Wie gewohnt wird der Markt sich selbst regulieren, nicht nur als Ergebnis von Regeln und dem autoritativen rechtlichen und staatlichen Ansatz, der damit einhergeht, sondern auch in Bezug auf Strategie und Technologie. Aber Roboter werden in den Clubs tanzen. Was mich betrifft, erwarte ich eine gefühllose Zukunft, ohne Musik, verboten wie andere emotionale Ablenkungen von einer hegemonialen und elitär basierten Weltregierung, die stille Städte führt, geschützt durch riesige Mauern. Wüste draussen und, wie zu Beginn der Zeit, nur der Klang von Trommeln und wildem Geschrei.

In einem kürzlichen Interview mit Rich TVX äußerte der britische Songwriter Mike Stock die Befürchtung, dass ohne eine Modifizierung des aktuellen Geschäftsmodells der Musikindustrie die Musikauswahl reduziert wird und sie stark für Spotify und Streaming formatiert wird. Stimmen Sie seiner Einschätzung zu?

Gianfranco Bortolotti: Ich stimme Mike vollkommen zu, aber ich bin mir über das, was ich oben geschrieben habe, sicher. Der Markt wird einen Weg finden, den Wohlstand an die Produzenten umzuverteilen. Letztendlich schaffen erfolgreiche Tracks die Bedingungen, damit Künstler wachsen und live auftreten können. Ohne erfolgreiche Tracks (und es braucht Geld, um die professionelle Produktion und die Fähigkeiten derjenigen, die diesen Job machen wollen, zu verbessern), wird die Anzahl der Künstler allmählich abnehmen, die künstlerische Produktion wird zunehmend langweilig und die durchschnittliche Qualität wird sinken. Andererseits wächst in… „Kompressionspunkten“ normalerweise die Kreativität. Wir werden sehen, ob das Plattformmonopol, die Management-Oligarchie gewinnen wird oder ob die Ressourcenverteilung der Produzenten überwiegen wird.

Da die künstliche Intelligenz (KI) rasant voranschreitet, investieren Technologiegiganten wie Google, Microsoft, Apple, Amazon und andere stark in KI-gestützte Musikkomposition. Wie stark glauben Sie, wird künstliche Intelligenz die Zukunft der Musik prägen?

Gianfranco Bortolotti: Künstliche Intelligenz wird die Zukunft prägen. Was mir in den Sinn kommt, ist Skynet in Terminator. Daher eine Zukunft ohne Musik. Ein Krieg, den die Menschheit über Maschinen gewonnen hat, aber auch eine Welt ohne Erinnerung und ohne Musik, um uns vor dem Schmerz einer Vergangenheit zu retten, die vergessen werden muss. In meinen Augen wird KI jedoch kurzfristig die Zukunft der Produktion und der Musik umgestalten, auch wie Musik produziert wird, wie viele bereits hastig angekündigt haben. Ich kann KI dabei sehen, wie sie hilft, die künstlerischen und wirtschaftlichen Ressourcen zu finden, aber auch alle beruflichen Profile dieses Geschäfts, um den geeignetsten Ansatz für die Promotion zu zeigen, um Märkte oder Wertschöpfung und die Popularität von Künstlern, DJs oder Rappern zu identifizieren. Ich kann künstliche Intelligenz als ein „kleines Ich“ sehen, mit allen notwendigen Fähigkeiten, um jedem einzelnen Künstler, Promoter oder A&R die richtigen und maßgeschneiderten Ratschläge zu geben; kurz gesagt, ein virtueller Führer, vielleicht eines Tages sogar ein spiritueller Führer jedes beruflichen Profils in diesem Sektor.

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Wie stellen Sie sich die Zukunft der globalen Musikindustrie vor und welche Schlüsselfaktoren werden deren Wachstum und Entwicklung prägen, basierend auf Ihren Erkenntnissen?

Gianfranco Bortolotti: Sicherlich, wie es immer war, Technologie, Marketing in seinen verschiedenen Formen, von der Inhaltsanalyse bis hin zu neuen smarten Bot-Formen, die Schaffung eines riesigen und zunehmend anspruchsvollen Publikums, geteilt und gut segmentiert, natürlich die obsessive Suche nach „Precogs“, die Trends für Bots oder Talente identifizieren können, die kein anderer Bot jemals identifizieren kann. Entnommen aus dem Film „Minority Report“, wird der Precog der neue Plattenjunge sein, in Gold gehüllt, das Matrix-Orakel, das in der Lage ist, die geeignetste Strategie zu identifizieren. Es wird keine afroamerikanische Frau von 60 sein, die dies interpretiert, es wird ein Mestize in seinen 20ern mit IT-Engineering- und Marketingfähigkeiten sein. Das ist meine Vision der nahen Zukunft, die bereits begonnen hat und nicht lange dauern wird, getroffen von der technologischen Evolution.

Wenn Sie über Ihr Material von Media Records nachdenken, bleibt es auch heute noch auffallend frisch und relevant. Waren Sie sich der progressiven und zukunftsorientierten Natur Ihrer Musik zu dieser Zeit bewusst?

Gianfranco Bortolotti: Ich würde sagen ja. Wir waren uns vollkommen bewusst, dass wir einen weltweiten Trend geschaffen hatten, nicht nur in Bezug auf Musikgenres, die wir kontinuierlich lancierten, sondern auch für alles, was mit der Art und Weise zu tun hatte, wie diese Trends geschaffen wurden. Promotionsstrategien, die Schaffung eines Media Centers mit 16 Aufnahmestudios am selben Ort plus weiteren 4 in London, um interessante Sänger und Produzenten zu bedienen. Die kontinuierliche technologische Evolution hat uns sehr geholfen, wir waren die ersten der Welt, die Mix-It geschaffen haben, eine Anwendung zum Mischen von mp3s, wir waren die ersten, die Platten in den Radios mit dem Fax bewarben; ich erinnere mich, dass ich sogar von dem größten italienischen Anbieter wegen „digitaler Nutzung analoger Leitungen“ bestraft wurde, als ich mein erstes Fax installierte. Wir waren die ersten, die mp3s zur weltweiten Promotion von Platten verwendeten und Logistikingenieure einsetzten, um die Sichtbarkeit unserer Produkte zu verbessern und sogar das Layout unserer Büros und Studios, die insgesamt 2.000 qm betrugen. Wir waren in den 80er Jahren und Anfang der 90er Jahre. Wie gesagt, wir erreichten „Musicgel, Liquid Music 4 Liquid Culture“, und sogar eine Legende, der verstorbene Prof. Zygmunt Bauman, interessierte sich dafür. Also, JA. Wir wussten, wir waren uns bewusst, dass wir Geschichte schrieben.

In den letzten drei Jahrzehnten, welche bemerkenswerten Transformationen haben Sie im Bereich der elektronischen Tanzmusik beobachtet, angesichts ihrer Evolution und Entwicklung?

Gianfranco Bortolotti: Es wäre höchste Zeit für eine echte Evolution; wir hatten zu viele Evolutionen. Nach House Music und Techno/Trance war das grosse Ereignis, das endlich den amerikanischen Kontinent eroberte, EDM. Aber jetzt neigt sich EDM dem Ende zu. Ich erwarte weniger mächtige Phänomene, dafür aber mehr in Zahl, wie Nu Disco, Nu Funky, Slow Style, offensichtlich viele Arten von Minimal Techno, Deep House, viele Bewegungen, ein paar Strömungen, keinen riesigen Trend wie House, Techno, Trance und EDM Big Room. Ironischerweise haben grosse weltweite Sharing-Plattformen, das Internet im Allgemeinen, uns weiter voneinander entfernt, anstatt uns zusammenzubringen, und ich spreche nicht nur von Musik. Die Rolle von Sprache, Kultur und geopolitischer Situation in jedem Gebiet hat sich in diesem riesigen Ozean von Informationen herauskristallisiert und hat zu lokalen sprachlichen Genres geführt, wie Rap, obwohl sie global geteilt werden. Der grösste globale Trend zurzeit ist dieser: Millennials und die Generation Z konzentrieren sich auf Rap, jeder in seiner Sprache mit endlosen Stilrichtungen, jeder arbeitet in seinem Muttersprachgebiet, abgesehen von der Musik aus dem UK und den USA, die wie gewohnt dominiert. Neue Künstler ersetzen alte Künstler, obwohl diese nicht so alt sind. Wenn ein Künstler in diesen neuen Generationen einen Schritt zurück macht, besteht das Risiko, alt, obsolet zu sein, kein Stakeholder von aktualisierten Botschaften zu sein, die mit dem Lebensstil der mobil- und YouTube-süchtigen Menschen, jungen Menschen zwischen 10 und 25 Jahren, übereinstimmen. In Italien – aber ich denke, das gilt auch für alle europäischen Länder – hilft dies sogar bei der sozialen Integration zwischen italienischen Menschen, afrikanischen Menschen und den neuen Generationen mit Eltern aus der ehemaligen Sowjetunion. Die Politik versucht, die Kontrolle zu übernehmen, aber diese neuen jungen Menschen sind lebhaft, informiert, oft unberechenbar, sie sind an nichts gebunden, sie sind Teil der flüssigen Generation, sie denken nicht an ihre unmittelbare Zukunft, sie leben den Tag, resigniert. Bald werden sie die Führer der neuen Gesellschaft im Krieg mit Maschinen sein und sie werden gefährlich wütend sein, da sie nicht auf den Reichtum der vorherigen Generation zurückgegriffen haben, sie werden mutige und tapfere Krieger sein und sie werden uns retten. Sie werden die Welt retten, zumindest einen Teil davon und ihre Musik.
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Mit Media Records, das über einen umfangreichen und vielfältigen Katalog von Songs und Künstlern weltweit verfügt, wie bestimmen Sie, welche Künstler veröffentlicht werden und welche Kriterien müssen sie erfüllen, um Ihre Zustimmung zu erhalten? Gibt es darüber hinaus spezifische Genres, die Sie unter dem Label Media Records niemals in Betracht ziehen würden?

Gianfranco Bortolotti: Es ist eine sehr einfache und kurze Antwort: Ich bin ein Precog. Ahahahahaa. Ich kann in jedem Genre, das ich angehe, produzieren und wahrscheinlich Erfolg haben. Natürlich muss es ein natürlicher Ansatz sein. Nicht erzwungen. Kürzlich, mit meinem Comeback im Musikgeschäft, haben absolut alle Produzenten, DJs, die Industrie, aber auch Hasser erwartet, dass ich Techno oder Trance oder House Music produziere. Stattdessen habe ich dieses junge Rap-Talent entdeckt, ich habe beschlossen, ihn zu produzieren, sein Manager zu sein, ihm zu helfen, im neuen nationalen Trend zu wachsen, aber auch, trotz der Sprachbarrieren, im neuen internationalen Trend. In 20 Monaten haben wir 12 Gold- und Platinplatten erhalten. Dies sind nicht die Gold- und Platinplatten der 90er Jahre, aber ohne die Organisation von Media Records in den 90ern ist dies der Beweis, dass ich jedes andere Musikgenre produzieren, wachsen oder entwickeln kann. Wie? Ich weiss es nicht. Das ist etwas, das ich in mir habe, gewachsen aus dem Hunger nach neuer Musik meiner Mutter seit meiner Kindheit, und das ich in 30 Jahren Erfahrung und Expertise verfeinert habe.

Im Laufe Ihrer illustren Karriere, in der Sie mit zahlreichen Künstlern wie 49ers und Gigi D’Agostino zusammengearbeitet haben, gibt es einen bestimmten Künstler, der einen besonderen Platz in Ihrem Herzen hat und sich am meisten abhebt? Wenn ja, könnten Sie die Gründe für ihre bemerkenswerte Auswirkung oder Bedeutung teilen?

Gianfranco Bortolotti: Definitiv drei, aber ich bin auch in meine besten Labels verliebt, die ich hoffe, neu zu lancieren. Cappella und seine beeindruckende Geschichte von aufeinanderfolgenden globalen Erfolgstracks. Das hat mich reich und berühmt gemacht (in dieser Branche natürlich). Gigi D’Agostino hat immer noch einen unverwechselbaren Sound und eine zeitlose Aura; wir haben so viel geteilt. Ein grosser Freund vor einer grossen professionellen Beziehung.
Mauro Picotto hat sich leider in seinem Ego verloren, aber er hat dazu beigetragen, uns zum bekanntesten Trance-Label der Welt zu machen.

Wie stark sind Sie heutzutage in die Arbeit mit Ihren Künstlern involviert?

Gianfranco Bortolotti: Ich versuche immer, eine tiefe, intensive und vor allem ehrliche Beziehung zu schaffen. Ich biete ihnen meine Expertise, meine Fähigkeiten, mein Talent an, aber ich zwinge nichts. Ich lasse sie herausfinden, wie hilfreich ich für sie sein kann. Ich lasse sie näher kommen, ich agiere wie ein Vater, genau wie ich es mit meinen Kindern tue, ich sorge mich, dass sie sich nicht töricht verhalten, dass sie keine gefährlichen Wege einschlagen, ich gebe ihnen Ratschläge zu alltäglichen Themen, ich bin ihnen völlig verfügbar, um ihren beruflichen Bedürfnissen und in einigen Fällen auch persönlichen Bedürfnissen gerecht zu werden. In der Regel kommt der Rest natürlich, es ist langfristig und profitabel.

Was hören Sie gerne in Ihrer Freizeit?

Gianfranco Bortolotti: Wenn ich fahre, höre ich Techno. Wenn ich Liebe mache, höre ich gerne Maria Callas. Zum Mittagessen? Italienischen Rap. Mit Drinks vor dem Abendessen und beim Abendessen die Oper. In Clubs tanze ich zu House Music. Allerdings mag ich auch andere Musikgenres nicht.

Wie würden Sie in der heutigen Musikindustrie das Wesen von Führung definieren? Sehen Sie Ihre Rolle eher als visionären Strategen, der sich auf das grosse Ganze konzentriert, oder engagieren Sie sich aktiv als praktischer Musikmanager?

Gianfranco Bortolotti: Meiner Meinung nach ist Führung heutzutage das Mass für den Erfolg in drei verschiedenen Bereichen. 1) Künstlerische Entscheidungen, wie und in welchem Ausmass Musikgenres und deren Künstler wachsen. 2) Die Fähigkeit, mit der Technologie Schritt zu halten (Bot-Management, künstliche Intelligenz und Nanotechnologien, die auf Geräte angewendet werden, die einen erheblichen Einfluss auf den Zugang zur Musik haben, wie Blasen). 3) Schnelle Anpassung an plötzliche Veränderungen in Punkt 1 und Punkt 2 (ich würde es Psycho-Marketing 5.0 nennen). Was den zweiten Teil Ihrer Frage betrifft, kann ich beide Rollen spielen. Einerseits inspiriere ich meine Ingenieure, eine strategische Plattform zu entwickeln, die den Bedürfnissen der unmittelbaren Zukunft in der Produktion, Distribution und Tantiemen-Eintreibung für Produzenten und Autoren entspricht; andererseits nutze ich meine Fähigkeiten auf globaler Ebene, um den Wert neuer aufstrebender Künstler zu schaffen, seien es DJs, Rapper und warum nicht, YouTuber, Bands oder Sänger.

Im Bereich Unterhaltung, wo Ideen einen erheblichen Wert haben, welche Qualität halten Sie für wichtiger für Musik-Executives: Disziplin oder Kreativität?

Gianfranco Bortolotti: Für mich ist Kreativität das Ergebnis einer obsessiven Disziplin, multipliziert mit einer obsessiven Fokussierung. Diese Art von „Training“, wie es chinesische Weisen sagen würden, aber auch Buddha in Südostasien, Krishanmurty in Indien, und auch kürzlich, wie die Wissenschaft von Chermiobinsky, Varela, Goleman oder Claxton bestätigt hat, erhöht die Chancen in unserem Geist, Mikrozeichen um uns herum wahrzunehmen oder sogar Ereignisse einige Sekunden vorherzusehen oder die Nuancen von Dingen zu verstehen, die unsere Augen oder Ohren zuvor nicht wahrgenommen haben (denken Sie an die Haltung von Eltern, die einen häuslichen Unfall ihrer Kinder verhindern, sie werden Super-Mütter oder Super-Väter genannt, es gibt unzählige Beispiele auf YouTube). Die höchste Disziplin, nicht als Ziel, sondern als Mittel, um Vorurteile, Lasten, Zweifel und Angst abzubauen. Die Ikonen des Hongkong-Kinos können hier helfen; wenn ich mich von mir selbst befreien kann (d.h. mein eigenes Denken, meinen bewussten Geist, die Form meiner Gedanken zu verhindern), kann ich jedes Ereignis, das von mir ausgeht, verhindern, ich kann meinen Feind antizipieren, ich kann fliegen, weil ich mir nicht bewusst bin, dass ich es nicht kann, ich kann die Zeit vergrössern, mich in der Zeit bewegen, wie ich will, ich kann aus meinem eigenen Körper heraustreten. Dies sind keine Themen der New Age-Bewegung oder Themen von Sci-Fi-Regisseuren, es ist eine Einladung, die Vorstellung von unserer Position als Manager in dieser Branche, insbesondere von erfolgreichen Managern, abzulegen, dies erzeugt ein aufgeblähtes Ego, Vorurteile, Dummheit oder Blindheit, oder besser gesagt, wir werden geschickt gegenüber echtem Talent, das der neue Michael Jackson der Zukunft sein könnte.
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Angesichts des Albumtitels von Cappella „War in Heaven“, betrachten Sie sich als religiöse Person?

Gianfranco Bortolotti: Ich bin in Bezug auf meine Einstellung religiös, aber nicht im heiligen Sinne des Begriffs, weder katholisch noch einer anderen Konfession. Ich bin agnostisch. Dies ist meine religiöse Haltung. Es gibt zwei Hauptversionen dazu: – Cicero verband diesen Begriff mit der Vorstellung des Wiederlesens oder Überprüfens. Als Ergebnis von Zweifeln lesen oder überprüfen wir unser Leben und unsere Erfahrungen stundenlang, tausendmal. In diesem Sinne verbringe ich stundenlang nachts mit dem Nachdenken über meine Zweifel, auch wenn ich fahre oder mich sonne, um die Definition eines Problems und die entsprechende Lösung zu finden. – Lucretius hatte eine andere Version, die mehr dem ähnelt, was ich bereits über die obsessive Wiederholung gesagt habe. Lucretius bezieht sich auf Bindungen, die uns mit bestimmten sich wiederholenden menschlichen Praktiken verbinden (er sprach von Gebeten und Ritualen), die uns frei machen: buchstäblich die Idee, uns von uns selbst zu befreien. Konkret sollte der Titel des Albums von Cappella einen verwirrenden Zustand ausdrücken, die Unsicherheit, die vorherrscht, wenn wir in einer Situation feststecken, aus der wir nicht herauskommen können. Sei es Liebe, Arbeit oder persönlich. Wir können nur aus dieser Situation entkommen, wenn wir erkennen, wer wir sind und was wir mit unserem Leben tun wollen, ohne zu zögern und „Zeit“ zu verschwenden, das einzige göttliche Geschenk des Lebens, wie wir es kennen.

Was sind Ihre Gefühle zum aktuellen Zustand der Welt und den vorherrschenden Konflikten, die wir in diesen Zeiten erleben?

Gianfranco Bortolotti: Mehrere Jahre nach dem Abwurf der ersten Atombombe begann die Welt – und auch heute noch tut die Welt der Politik und der Lobbys dies – auf die nukleare Gefahr hinzuweisen. Der nordkoreanische Führer hat erneut gedroht, die Verhandlungen über die Denuklearisierung auszusetzen, Iran droht damit, Israel auszulöschen, während er von einem präventiven Angriff spricht, wobei alle Optionen offen sind, einschließlich nuklearer Optionen. In der Zwischenzeit drängt die Türkei mit Massakern voran. Die Chinesen verfolgen weiterhin Buddhisten, arabische Fanatiker töten Christen, und Diktatoren zerstören weiterhin Ressourcen, was zu Hunger führt. Fazit: Wir leben in einer schrecklichen Welt. Aber die Geschichte lehrt uns, dass die Welt sich verbessert, langsam natürlich, aber die Dinge werden besser als vor einigen Jahrzehnten. Vergessen wir nicht, dass 37 Millionen Menschen im Ersten Weltkrieg starben, krankheitsbedingte Armut bis zu 65 Millionen beträgt und obendrauf 20 Millionen Kriegsverwundete! Während des Zweiten Weltkriegs starben in Europa allein 40 Millionen und weitere 15 Millionen im Pazifik und auch heute sterben Kinder an schweren und übertragbaren degenerativen Krankheiten, die ihre Väter während des Krieges erlitten haben. Was kann ich noch sagen? Ich fühle mit diesem, aber das ist die menschliche Natur, wenn wir die Bildungsrate in der Welt nicht erhöhen (die Nr. 1 Herausforderung, meiner Meinung nach) und wenn der Reichtum nicht aus den Händen der Oligarchien genommen wird (Herausforderung Nr. 2) und wenn wir die Orthodoxien, die diese Konflikte anheizen, nicht besiegen, werden wir niemals daraus herauskommen. Aber wir bewegen uns langsam in die richtige Richtung.

Welchen wertvollen Rat würden Sie aufstrebenden Musikern, DJs und Produzenten geben, die nach Anleitung suchen, um ihre Fähigkeiten zu verbessern und ihre musikalischen Ambitionen zu verfolgen?

Gianfranco Bortolotti: Leute, kommt auf meine Plattform, die bald online sein wird, und folgt dem Rat unseres AMI (Advance Music Interface). Die integrierte künstliche Intelligenz, in der Gestalt eines schönen, jungen und süssen Japaners aus Roppongi, den ich persönlich ausbilde. Lasst sie euer Führer in der sehr komplizierten Welt des Musikgeschäfts sein und… erfolgreich sein.
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Könnten Sie einige spezifische neue Veröffentlichungen empfehlen, die es wert wären, angeschaut zu werden?

Gianfranco Bortolotti: Wir haben viele Veröffentlichungen. Ich verfolge das Wachstum von Tausenden von DJs, Produzenten und Künstlern. Wir haben ein Landing-Label für alle und dies wird die Grundlage unserer Online-Akademie sein. Media Record Sevo wird eine unabhängige Welt sein, mit eigenen Radiosendern, TV-Programmen, Charts und Nachrichten und vor allem Tutoren, einer Scout-Cloud, Dienstleistungen und allem, was dazu beitragen kann, jeden Anfänger in den nächsten Ed Sheeran oder Dua Lipa, in den nächsten Carl Cox oder Jay Z zu verwandeln.

Was steht sonst noch auf dem Plan?

Gianfranco Bortolotti: Zuerst habe ich erklärt, wie ich diese von künstlicher Intelligenz unterstützte Plattform aufbaue, natürlich mit dem Beitrag meiner Ingenieure. Eines Tages soll diese Plattform ein unabhängiger Markt sein, ein Raum für vielfältige Aktivitäten für junge Fachleute, aber auch für deren Fans. Bisher deckt sie Dance- und Rap-Musik ab, aber ich kann nicht ausschliessen, dass sie eines Tages wachsen wird und andere Genres produziert und vertreibt. Wir entwickeln spezialisierte Radiosender, spezialisierte TV-Kanäle, aber vor allem versuchen wir, 100 modulare, miteinander verbundene, austauschbare Studios zu bauen (entworfen von mir in Übereinstimmung mit einem Modell, das ich bereits entworfen habe; Architektur und Design sind das, was ich in den 12 Jahren, in denen ich von der Musik weg war, gemacht habe), sowie Foto-, Video- und Grafikstudios, in einem Medienzentrum, das wir Media Town nennen werden (wie Media Records in den 90ern, aber natürlich im perfekten 4.0-Stil). Ich weiss, dass dies ehrgeizige Projekte sind, aber ich hoffe, dass ich sie relativ schnell umsetzen kann, damit ich glücklich in den Ruhestand gehen kann, weil ich so vielen jungen Menschen auf der ganzen Welt neue Chancen gegeben habe.

Mit Ihrem beeindruckenden Lebenslauf, der die Arbeit an bemerkenswerten Platten und das ständige Überschreiten der Grenzen Ihres Sounds umfasst, sowie dem Erreichen enormen kommerziellen Erfolgs und dem Aufbau einflussreicher Acts und Marken, welche verbleibenden Ziele oder Bestrebungen haben Sie noch im Sinn, die Sie erreichen möchten?

Gianfranco Bortolotti: Wenn ich das erreiche, was ich vorher gesagt habe, werde ich mich zufrieden, friedlich und endlich in der Lage fühlen, jede undankbare Handlung zu vergeben, mit der ich in meiner langen Karriere umgehen musste. Danke für diese Gelegenheit. Ich hoffe, ich war nicht langweilig.

Sehr geehrter Herr Bortolotti, wir schätzen die Gelegenheit, Sie zu interviewen, sehr. Vielen Dank.

Der obige Text ist ein überarbeiteter und verbesserter Transkript eines Interviews mit Gianfranco Bortolotti. Aktualisiert.

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