지안프랑코 보르톨로티와의 인터뷰

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지안프랑코 보르톨로티와의 인터뷰

리치 TVX 뉴스 네트워크가 지안프랑코 보르톨로티와 세계 독점 인터뷰를 진행했을 때, 우리가 전 세계 사람들에게 미칠 깊은 영향을 예상하지 못했습니다. 이 인터뷰의 중요성은 과소평가될 수 없으며, 널리 주목받고 인정받아 위키백과에 주목할 만한 참고자료로 등재되었습니다. 우리가 미디어 레코드 가족을 방문한 지 수십 년이 지났고, 그곳에서 이탈리아의 필리포 파르디니와 디에고 레오니와 함께 시간을 보냈던 순간들은 정말 잊을 수 없는 기억으로 남아 있습니다. 우리는 지안프랑코 보르톨로티와의 세계 독점 인터뷰를 업데이트하고 새로운 세대의 아티스트들이 접근할 수 있도록 하기로 결정했습니다. 이 인터뷰는 시대를 초월한 중요성을 지니고 있으며, 현재와 미래의 아티스트들에게 여전히 공감과 영감을 줄 수 있는 귀중한 통찰을 담고 있다고 믿습니다.

이탈리아 댄스 음악 혁명의 배후 인물

혁명은 전형적인 방식으로, 조용하고 평범하게 시작되었습니다. 이탈리아 음악 제작 기록에서 지안프랑코 보르톨로티는 독보적인 존재입니다. 1987년 그의 첫 프로젝트인 카펠라를 시작으로, 그는 지지 다고스티노, 49ers(그들의 'Touch Me'는 미국 빌보드 핫 댄스 클럽 플레이 차트에서 정점에 도달했습니다), 마우로 피코토, 파르제타, 클럽 하우스 피트. 칼, 이스트 사이드 비트, 안티카펠라, 마리오 피우, 안티코, 클락, RAF 등 유명 아티스트들을 소개했습니다. 그의 경이로운 성공은 이탈리아 음악 산업을 재편했습니다. 많은 이들이 지안프랑코 보르톨로티를 이탈리아 댄스 음악의 대부이자 구루로 칭송하지만, 이러한 칭호는 그의 업적을 부분적으로만 포괄합니다. 그는 전자 댄스 음악의 개척자 중 한 명입니다. 30년 이상에 걸쳐 지안프랑코 보르톨로티는 국제 음악 시장을 초월하며, 끊임없이 놀라운 히트를 만들어냈습니다. 이 성과는 음악 경영자, A&R 관계자, 심지어 비평가들에 의해 불가능하다고 여겨졌으며, 특히 이탈리아 출신인 그에게는 더욱 그랬습니다. 이탈리아처럼 다양한 나라에 대해 일반화하는 것은 항상 위험하지만, 그의 변함없고 놀라운 성과를 통해 지안프랑코 보르톨로티는 신비로운 아우라를 얻어 특별한 지위에 올랐습니다.

이탈리아에서 국제 스타로

지안프랑코 보르톨로티와의 이 인터뷰는 세계에서 가장 성공적인 음악 프로듀서이자 레이블 소유자 뒤에 있는 신비로운 인물에 대한 조명을 목표로 합니다. 의심할 여지 없이, 지안프랑코 보르톨로티는 이탈리아에서 가장 성공적이고 영향력 있는 음악 프로듀서입니다. 그는 미디어 레코드와 미디어 스튜디오의 창립자일 뿐만 아니라, 하트비트, BXR, UMM, 노이즈 메이커, EDMedia, 이탈로와 같은 국제적으로 유명한 레이블을 설립하는 데 중요한 역할을 했습니다. 그의 프로젝트 카펠라는 유럽에서 가장 성공적인 음악 행위 중 하나로 떠올랐으며, 경력 초기 몇 년 동안 수백만 장의 음반을 판매하고 여러 슈퍼 히트 싱글을 발표했습니다. 그들의 경과는 시작부터 유망했습니다. 히트곡 'U Got 2 Know'의 성공 이후, 카펠라는 1993년에 'U Got 2 Let the Music'을 발표하며 국제적인 찬사를 받았습니다. 이 곡은 여러 나라에서 엄청난 성공을 거두었고, 영국에서는 싱글 차트에서 2위에 올랐습니다. 이 곡은 영국에서 올해 가장 많이 팔린 곡 중 하나가 되었습니다.

신비를 드러내다

지안프랑코 보르톨로티의 영향력은 오늘날의 음악 문화에 깊이 뿌리내리고 있습니다. 그의 존재는 지지 다고스티노의 'L’Amour Toujours (I’ll Fly with You)'를 통해 매일 라디오에서 느껴집니다. 지지 다고스티노의 니크 커쇼의 'The Riddle' 리메이크는 독일에서 1,000,000장, 프랑스에서 200,000장 판매되었습니다. 이 성과의 중요성은 상업적 성공뿐만 아니라 클럽 음악에 대한 진정한 열정에서 비롯됩니다. 보르톨로티의 탁월함은 그의 성격에서 주로 비롯되며, 변함없는 열정과 규율에 의해 이끌어졌습니다. 지안프랑코 보르톨로티는 모든 이의 입에 오르는 이름이지만, 그의 진정한 본질은 여전히 신비에 싸여 있습니다. 그는 모든 곳에 존재하는, 수십 년 동안 자신의 제국을 쌓아온 대형 음악 거물입니다. 이탈리아의 작은 레이블 사업에서 시작해 국제 음악 및 미디어 강국으로 변모시킨 사람입니다. 이는 30년 이상 전 세계 음악 산업에 깊은 영향을 미치며 그의 프로덕션을 통해 국제 음악 경관을 형성하고 재형성한 사람의 이야기입니다. 이 인터뷰에서 우리는 지안프랑코 보르톨로티와 함께 미디어 레코드에 대한 그의 글로벌 비전, 그의 수많은 협업, 그리고 변화하는 전자 댄스 음악 씬에 대한 그의 생각을 탐구했습니다.
독점 인터뷰

음악 산업에 어떻게 발을 들이게 되었나요?

지안프랑코 보르톨로티: 저는 대학생이었고 시험이 늦어져서 항상 돈이 부족했습니다. DJ를 만나서 이탈로 디스코에 몇 백 달러를 기부해 달라고 요청받았습니다. 1985년이었고, 다른 DJ 그룹과 함께 1983년과 1984년에 이미 몇 곡을 제작한 경험이 있었습니다. 두 번의 실패가 있었죠. 하지만 제 열정은 타오르고 있었습니다. 저는 제 예술적 재능이 아닌 홍보 능력으로 참여하고 있었기 때문에 제 능력을 발휘할 기회가 없었습니다. 분명히 저는 DJ도 아니었고 음악가도 아니었으며, 단지 경제학 학생이었습니다. 1985년에도 또 다른 실패가 있었습니다. 저는 말 잘하는 덕분에 착취당했지만, 스튜디오에서는 아무도 저를 듣지 않았습니다. 그래서 혼자 나서기로 결심했고, 제 친구들은 저를 비웃었습니다. 그러나 제 첫 번째 제품으로 (모두가 어떤 스튜디오에서도 저보다 더 능숙했지만, 모두가 저를 구석으로 몰아넣으려 했지만, 저는 PR 능력 덕분에 인기를 끌었고, 원하는 것을 얻을 수 있었습니다) 저는 첫 차를 살 수 있었습니다. 첫 녹음 스튜디오를 가질 때까지 계속 제작했습니다; 디자인 능력이 있었기 때문에 스튜디오를 전부 디자인했습니다. 나중에 그것은 작업 스테이션 모델이 되었고, 하우스 음악과 함께 새로운 DJ 프로듀서들, 새로운 음악 접근 방식을 가진 전문가들에 의해 전 세계적으로 채택되었습니다: 샘플러와 함께요.

클럽 음악에 처음 소개된 계기는 무엇인가요?

지안프랑코 보르톨로티: 저는 미국에서 휴가를 보내기 위해 뉴욕에 있었습니다: 뉴욕, 마이애미, 그리고 물론 라스베가스와 로스앤젤레스를 차로 지나 샌프란시스코와 하와이까지 갔습니다. 4번가와 브로드웨이에 있는 타워 레코드에 들렀고, “Pump up the Volume”을 들었습니다. 그것은 계시와 같은 순간이었고, 플라톤적인 인식이었습니다. 이 소리는 이미 제 DNA에 있었습니다. 저는 그것을 내면에서 사랑했고, 그것이 제가 원하는 것이었으며, 잘 지내기 위해서는 그것을 해야 했습니다. 그것은 비즈니스 기회가 아니었습니다. 훨씬 나중에 그렇게 되었습니다. 그 당시 그 음악은 제 행복의 기초였습니다. 이것은 재능이었고, 제 어머니였습니다. 제가 어렸을 때, 그녀는 저를 보내서 우리 집 근처의 큰 가게에서 Festival di Sanremo(가장 유명한 이탈리아 축제)의 음반을 사오게 했습니다. 선반에는 수천 개의 다채로운 음반이 있었습니다. 저는 엄마를 위해 축제의 최고의 음반을 자유롭게 선택할 수 있었습니다. 엄마는 그 음반을 행복하게 부르셨습니다. 우리는 부유하지 않았지만, 그녀 덕분에 행복했습니다. 저는 6살이었고 A&R이 된다는 것을 알지 못했습니다. 타워 레코드에서 그 곡을 듣는 것은 좋은 시절로 돌아가는 것과 같았습니다. 저는 들어가서 그것을 샀고, 함께 있던 여자에게 말했습니다: “이탈리아로 돌아갈 거예요, 여행을 계속할 수 없어요, 이 음악을 만들고 싶어요.” 다음 날, 저는 브레시아의 스튜디오에서 DJ 친구와 음악가와 함께 있었습니다. 미디어 레코드가 설립되었고 몇 달 후, 제 첫 번째 진짜 클럽 음반인 Cappella의 Bauhaus가 발매되었습니다.

특별히 영향을 준 사람이 있었나요?

지안프랑코 보르톨로티: 네. 저는 스톡, 에이튼, 워터맨에게 매료되었습니다. 특히 그들의 생산 연속성과 품질에요. 그것은 전설이었고, 그들의 이름 주위의 마법, 그들의 3개의 스튜디오(제가 기억하기로는), 그들이 제작한 아티스트들. 이것이 저에게 피할 수 없는 영향이었습니다. 80년대에는 모든 프로듀서가 그들에게 영향을 받았습니다. 그들은 멋진 성공 기계를 만들었습니다. 하우스 음악을 들었을 때, 이것이 새로운 사업의 기초를 놓을 수 있는 기회라고 생각했습니다. 그들에게 영감을 받아 새로운 장르가 그들을 넘어설 것이라고 상상했습니다. 그리고 그들뿐만 아니라 전체 댄스 세계도요. 몇몇만이 그것을 알고 있거나 제작했습니다. 70년대의 오래된 트랙을 샘플링하는 “불법적인” 방식에 대한 많은 의구심이 있었습니다. 대부분의 사람들은 그것이 단기적인 장르라고 생각했습니다. 저는 그 세 전설에게 영감을 받았고, 거의 무모했습니다. 그들처럼 3개의 스튜디오를 만들기 위해 모든 돈을 투자했습니다. 또한 비싼 스튜더와 레복스 기기 대신 첫 8비트 아카이 샘플러 기계를 사용하며 돈을 관리해야 했습니다. 몇 가지 액세서리와 스튜디오가 준비되었습니다. 저는 피트 워터맨이 된 기분이었고, 이탈리아에서 인상적인 속도로 음반을 판매하고 있었지만, 아무도 시도하지 않았습니다. 수년 동안 우리는 유일한 존재였고, 이탈리아뿐만 아니라 유럽에서도 그랬습니다. 유럽에서는 아무도 하우스 음악을 믿지 않았고, 차트에는 예상치 못한 공간이 있었지만 아무도 그것을 채우지 않았습니다(저는 영국 톱 75에서 같은 주에 최대 5개의 음반을 보유하고 있었고, 그 당시 이것이 유럽의 최고 차트였습니다). 음반 회사들은 제 음반의 라이센스를 얻기 위해 막대한 금액을 지불했습니다. 그리고 놀라운 일은: 어느 날 크리스 블랙웰이 저에게 전화해 “Touch Me”의 라이센스를 요청했습니다. 그는 4번가에서 발매했고, 그것은 제 첫 번째 미국 1위 음반이었습니다. 이렇게 인생은 흘러갑니다.

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당신이 시작했을 때 이탈리아의 클럽 씬은 어땠나요?

지안프랑코 보르톨로티: 이탈리아의 클럽 씬은 그리 좋지 않았습니다. 거대한 디스코가 유행했으며, 최대 10,000명까지 수용할 수 있었습니다. DJ들은 이제 막 시작하는 단계였고, 프로덕션이나 DJ를 위한 레이블에 대해 이야기하는 사람은 아무도 없었습니다. 제가 시작했을 때, DJ에게 첫 번째 음반을 만들자고 제안받는 것이 놀라운 일이었습니다. 상황이 좋지 않았지만 하우스 음악의 폭발로 모든 것이 명확해졌습니다. 제가 말했듯이, 저는 아마도 세계적으로 새로운 세대 스튜디오와 DJ 프로듀서에 투자한 최초의 사람 중 하나였을 것입니다. 하우스 음악은 클럽을 활성화시켰고, 클럽은 단순한 춤을 추는 장소가 아니라 새로운 라이프스타일을 공유하는 장소가 되었습니다. 우리는 DJ 프로덕션 전용 레이블을 처음으로 설립했으며, DJ가 아티스트였습니다. 1990년이었고, 우리는 하우스 DJ인 친구들과 함께 시작했습니다: 하트비트. 클라우디오 코콜루토, 랄프, 제몰로토가 가장 유명하지만, 그들 모두 하우스 음악을 연주했으며, 모두 전문가로서 여전히 활동하고 있고 그들의 음악 스타일과 라이프스타일로 명성을 쌓았습니다. 우리는 여전히 그들과 주요 프로젝트를 공유하고 있으며, 하트비트의 재출시와 같은 프로젝트도 포함됩니다. 클럽은 붐비고, 음반은 비누처럼 팔렸습니다. 우리의 예술적이고 산업적인 노력 덕분에 우리는 이탈리아에 16개의 스튜디오와 런던에 2개의 스튜디오를 두게 되었고(이곳은 이 위치가 더 편리한 아티스트들을 위한 것입니다), 하우스 음악과 이후의 테크노-트랜스는 매우 인기를 끌었으며, 그것이 제 인생의 최고의 순간이었을까요, 아니면 아닐까요? 몇 년 후에 더 좋은 순간을 가질 수 있었을까요?

명확한 방향이 있었나요?

지안프랑코 보르톨로티: 처음 시작했을 때, 혼자 일하기 전에는 성공하고 돈을 벌고 싶었습니다. 가난한 학생으로서 제 우선순위는 생존이었고, 제 가족은 부유하지 않았기 때문에 그들에게 돈을 기대할 수 없었습니다. 대학, 친구들, 클럽, 여자들은 모두 돈이 들었고, 저는 뭔가를 만들어야 했고 이것이 바로 기회였습니다. 그러다가 하우스 음악을 듣고 이것이 제 일이란 것을 이해했습니다. 저는 이 새로운 혁신을 위해 태어났고, 제 세계의 기준을 바꾸기 위해 태어났습니다. 이것이 제가 의심 없이 끊임없이 따랐던 유일한 방향이었습니다. 프로듀싱, 런칭, 프로모션, 새로운 트렌드, 새로운 사운드, 새로운 아티스트 및 이 세계를 위한 새로운 모델을 구축하는 것이었습니다. 이렇게 해서 우리는 리더가 되었습니다. 우리는 모든 새로운 음악 장르의 새로운 떠오르는 트렌드에 새로운 기술을 적용했습니다. 우리는 항상 음악과 기술 면에서 시대를 앞서갔습니다. 많은 스튜디오 덕분에 우리는 새로운 트렌드를 실험할 공간을 가질 수 있었고, 다른 이들은 주류를 생산하고 있었습니다. 그것이 우리의 R&D 부서였습니다.

샘플링은 오늘날에도 여전히 관련이 있나요?

지안프랑코 보르톨로티: 샘플링은 음악을 만드는 새로운 방법이었습니다. 제가 음악을 만드는 '편견 없는' 방식으로 저를 조사한 법원에 대해서도 언급했듯이… 하지만 샘플은 음악을 만드는 방식을 돌이킬 수 없을 만큼 혁신했습니다. 우리는 기술의 발전에 반대할 수 없으며, 그것을 길들여 사용하고 새로운 공유 규칙을 만들어야 합니다. 저는 항상 옳았던 것 같습니다. 샘플링은 작곡의 새로운 방법이었습니다. 그렇다고 해서 제 모든 음반이 샘플링되거나 중요한 샘플링을 포함한 것은 아닙니다. 이상적인 비율은 여전히 개인의 선택입니다. 저는 지금 나오는 대부분의 부트렉을 싫어합니다. 창의적으로 사용된 샘플링은 트랙을 향상시킬 수 있지만, 소금이나 설탕처럼 무작위로 사용되면 먹을 수 없는 음식이 됩니다.

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어떻게 자신 있게 올바른 트랙을 선택하나요?

지안프랑코 보르톨로티: 제가 이전에 설명했듯이, 이것은 자연적인 재능과 어릴 적 어머니가 주신 규율과 책임의 결과의 혼합입니다. 규율과 집중은 성공의 공식입니다. 물론 많은 자연적인 재능이 있습니다. 그러나 재능이 없는 사람들에게도 열정만이 지원할 수 있는 집요한 반복(끊임없이)과, 많은 사람들이 가지고 있다고 생각하는 집중력이 필요합니다. 이는 아이들이나 강한 동기를 가진 개인만이 뇌에서 작용하여 기적적인 점진적 개선 과정을 위한 조건을 만들어냅니다. 이것이 제가 성공을 위한 공식입니다: R = D x F x T. R은 결과를 의미하며, 사랑이라는 단어로 대체될 수도 있습니다. L(모든 것의 동의어)은 규율과 집중의 곱이며, 원래의 재능에 의해 지탱됩니다. D 또는 F를 0으로 대체하면, 아무리 재능이 뛰어나도 성공할 수 없습니다. 하지만 항상 희망은 있습니다. 이 분야의 몇몇 친구들은 불행히도 재능 상자에 0이 있지만 여전히 일하고 있습니다.

알파빌의 'Sounds Like A Melody'가 카펠라의 유명한 곡 'U Got 2 Let the Music'의 영감이 되었나요?

지안프랑코 보르톨로티: 네, 맞습니다. 우리는 그 권리를 공유했습니다. 원래 아이디어는 제 고향 브레시아의 DJ에게서 나왔으며, 그는 자신의 레이블에서 음반을 발매했지만 6개월 후 파산했습니다. 저는 그를 도와주기 위해 그의 레이블과 카탈로그를 샀습니다. 저는 'U Got 2 Know'의 후속작을 찾고 있었고, 그의 카탈로그에서 이 트랙을 발견했습니다. 너무 성급하게 만들어졌습니다. 저는 그것을 제 스튜디오로 가져갔고, 많은 작업을 했지만 결국 진정한 걸작이 되었습니다. 제가 제작한 미디어 레코드의 베스트셀러 중 하나입니다.

지난 10년 또는 20년 동안의 발전으로 인해 음악 레이블이 직면한 가장 중요한 도전 과제는 무엇인가요?

지안프랑코 보르톨로티: 물론 인터넷입니다. 나프스터와 이뮤일이 선구자였던 P2P 기술입니다. 솔직히 말해서, 음악 비즈니스 측면뿐만 아니라 일반적인 무역 분야에서도 중개자는 죽었습니다. 오늘날 우리는 이 고통을 목격하고 있습니다. 니체에게 신은 죽었다: 저에게 음반 회사는 죽었습니다. 음반 회사는 이미 1996년에 죽었습니다. 제가 세계 최초의 자동화된 웹사이트인 뮤직겔을 설립했을 때, 당시 기술을 기반으로 mp3를 다운로드하고, 전화로 스트리밍하며, 프로듀서 트랙을 듣기 위해 mp3를 다운로드하거나 컴퓨터에서 mp3를 믹싱하는 사이트였습니다. 음반 회사는 아티스트와 대중 사이의 중개자에 불과했습니다. 그것은 발명품이자 제안이었고, 1900년대 초에 산업 비즈니스로 발전했지만, 이제는 구식입니다. 새로운 기술이 누구에게나 전 세계 어디에서나 원하는 것을 찾을 수 있는 기회를 제공합니다. 제품에서 전문가, 고객에서 팬까지 말이죠. 곧, 봇이 있든 없든 인공지능에 의해 지원되는 모든 종류의 플랫폼이 이 분야의 모든 전문가를 대체할 것입니다. 음악에서는 이미 이러한 일이 일어나고 있습니다. 유튜브나 스포티파이를 생각해보세요. 몇 주 후 온라인에 올라올 퍼스트플래닛도 마찬가지입니다. 매달 수천 곡을 처리하고 있습니다. 과거에는 이러한 곡들이 버려졌고, 대부분 쓸모없는 제품의 바다로 변했습니다. 이제 누구나 원하는 것을 찾을 수 있습니다. 도전은 집중하는 것이며, 아티스트와 그의 제품의 가치 창출입니다. 그 어느 때보다 넓은 공간에서 아티스트의 새로운 도전은 어떻게 두드러질 것인가입니다. 새로운 직업, 훨씬 더 전문적이고 숙련된 중개자의 새로운 형태가 생길 것입니다. 하지만 여기서 멈추겠습니다. 그렇지 않으면 구 시스템에서 살아남아 온 '귀머거리' 운영자들에게 유리한 정보를 줄 수 있습니다. 그들은 선의의 젊은이들로부터 도둑질하며 자신들의 프로젝트가 아닌 것에 대해 자랑하며, 이기적이지 않고 개인적인 역할이 해를 끼친 시스템의 기초를 다졌습니다.

새로운 기술, 즉 인터넷, 스마트폰, 소셜 미디어, 스트리밍의 확산으로 레이블의 환경은 어떻게 변화했습니까? 리치 TVX와의 첫 인터뷰에서 유명한 스웨덴 슈퍼스타 DJ 스톤브릿지는 2014년부터 판매에서 스트리밍으로의 전환을 관찰했다고 강조했습니다. 그는 이 전환이 그의 레이블의 전략적 방향에 영향을 미쳤으며, 이러한 새로운 플랫폼에 더 맞춰졌다고 강조했습니다. 이러한 맥락을 고려할 때, 이러한 기술이 음악 산업에 미친 중요한 영향은 무엇이며, 특히 레이블 운영 및 전체 산업 역학 측면에서 어떤 변화가 있었습니까?

지안프랑코 보르톨로티: 저는 항상 스톤브릿트를 존경하고 감탄해왔고 지금도 그렇습니다. 하지만 그의 제안은 우리의 것에 비해 20년 늦었습니다. 기술과 특히 그 당시 이탈리아에서 교육받은 극소수의 IT 엔지니어들의 정신은 이탈리아 사회주의자들의 정치적 결정과 데 베네데티와 같은 산업가들의 산업적 결정에 의해 좌절되었습니다(그는 올리베티의 리더였으며, 이탈리아의 '두 번째 경제 기적'의 자부심이었습니다). 그들은 산업 기계, 가죽, 절단기 및 유사한 도구를 프로그래밍하는 것 외에는 꿈도 희망도 없었습니다. 그 당시 실리콘 밸리의 폭발을 이끌었던 IT 벤처는 태어나기도 전에 죽었습니다. 이렇게 우리의 뮤직겔 플랫폼이 중단되었습니다. 1996년에 128K로 mp3를 다운로드하고 스트리밍(전화로)으로 판매하고 있었으며, 이는 아이튠스보다 5년 앞선 것입니다(스티브 잡스에게 모든 존경을 표합니다) 그리고 물론 스톤브릿트를 존중합니다. 제가 이미 설명했듯이, 그 당시 제 비전대로 시나리오가 정확히 실현되었습니다. 20년 전의 일입니다.

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정부와 IFPI는 이러한 도전에 어떻게 상호작용해야 합니까?

지안프랑코 보르톨로티: 정부와 IFPI는 기술이 매일 이루는 거대한 발전에 비해 항상 늦을 것입니다. 제가 이탈리아에서 음악 비즈니스의 정치 조직과 관련된 경험으로 알기로는, 그 안의 대부분 사람들은 실제로 활동적인 기업가가 아니었습니다. 저는 그들이 복잡하고 경쟁적인 게임에서 빠져나온 사업가들이며, 미래와 큰 이익을 재창조하기 위해 정치 무대로 나섰다고 말하고 싶습니다. 반면, 매일 싸우고 있는 사람들은 위기에 대응할 수 있습니다. 따라서 귀하의 질문은 제대로 표현되지 않았습니다. 질문은 이렇게 되어야 합니다: 정부와 IFPI가 음반 산업을 대표하여 로열티의 급격한 감소를 막고 90년대의 디지털 로열티 가치를 회복할 수 있을까요? 제 대답은 NO입니다. 항상 그렇듯이 시장은 자율적으로 조정될 것입니다. 이는 규칙과 그에 따르는 권위 있는 법적 및 정부적 접근의 결과뿐만 아니라 전략과 기술 측면에서도 그렇습니다. 하지만 로봇이 클럽에서 춤을 출 것입니다. 제가 생각하기에, 저는 감정 없는 미래를 기대합니다. 음악이 없고, 다른 감정적 방해 요소들이 금지된 세계 정부에 의해 지배되는 세상에서, 거대한 벽으로 보호된 조용한 도시들이 만들어질 것입니다. 바깥은 사막이고, 태초의 소리처럼 드럼 소리와 야생의 외침만이 들릴 것입니다.

최근 리치 TVX와의 인터뷰에서 영국 작곡가 마이크 스톡은 현재의 음악 산업 비즈니스 모델을 수정하지 않으면 음악 선택이 줄어들고 스포티파이와 스트리밍에 맞춰 매우 포맷화될 것이라고 우려를 표명했습니다. 그의 평가에 동의하십니까?

지안프랑코 보르톨로티: 나는 마이크와 전적으로 동의하지만, 내가 위에 쓴 내용에 대해 확신하고 있습니다. 시장은 생산자에게 부를 재분배할 방법을 찾을 것입니다. 결국 성공적인 트랙은 아티스트가 성장하고 라이브 공연을 할 수 있는 조건을 만듭니다. 성공적인 트랙이 없으면 (전문적인 제작과 이 일을 하고 싶어하는 사람들의 기술을 향상시키기 위해 투자할 돈이 필요합니다), 아티스트의 수는 점차 줄어들고, 예술적 생산은 점점 지루해지며 평균 품질은 급락할 것입니다. 반면에, ... “압축 지점”에서는 보통 창의성이 자라납니다. 플랫폼 독점과 경영 올리가르키가 승리할지, 아니면 생산자 자원의 공유가 우세할지 지켜보겠습니다.

인공지능(AI)이 빠르게 발전함에 따라 구글, 마이크로소프트, 애플, 아마존 등 기술 대기업들이 AI 기반 음악 작곡에 막대한 투자를 하고 있습니다. 이를 염두에 두었을 때, 인공지능이 음악의 미래를 얼마나 크게 형성할 것이라고 생각하십니까?

지안프랑코 보르톨로티: 인공지능은 미래를 형성할 것입니다. 제 머릿속에 떠오르는 것은 '터미네이터'의 스카이넷입니다. 따라서 음악이 없는 미래입니다. 인류가 기계에 대해 승리한 전쟁이지만, 기억이 없고 음악이 없는 세상에서 과거의 고통을 잊기 위해 구원받지 못하는 세상입니다. 그러나 제 생각에는 단기적으로 AI가 생산과 음악의 미래를 재편성할 것이며, 음악이 제작되는 방식도 마찬가지입니다. 많은 사람들이 이미 성급하게 발표한 것처럼 말이죠. 저는 AI가 예술적 및 경제적 자원을 찾는 데 도움을 주고, 이 비즈니스의 모든 전문 프로필을 보여주며, 홍보에 가장 적합한 접근 방식을 제시하고, 시장이나 가치 창출 및 아티스트, DJ 또는 래퍼의 인기를 식별하는 데 도움을 줄 것이라고 생각합니다. 저는 인공지능을 “작은 나”로 볼 수 있으며, 모든 아티스트, 프로모터 또는 A&R에게 맞춤형 조언을 제공하는 데 필요한 기술을 갖춘 가상 가이드, 어쩌면 언젠가는 이 분야의 각 전문 프로필의 영적 가이드가 될 것입니다.

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글로벌 음악 산업의 미래를 어떻게 구상하고 있으며, 귀하의 통찰력을 바탕으로 그 성장과 발전을 형성할 주요 요소는 무엇이라고 생각하십니까?

지안프랑코 보르톨로티: 분명히, 항상 그랬듯이, 기술, 다양한 형태의 마케팅, 콘텐츠 분석에서 새로운 스마트 봇 형태까지, 점점 더 요구가 많은 대중의 형성, 공유되고 잘 세분화된 대중, 물론 “프리콕”의 집착적인 탐색이 필요합니다. 이는 봇이나 다른 봇이 절대 식별할 수 없는 재능을 식별할 수 있는 것입니다. '마이너리티 리포트' 영화에서 따온 프리콕은 새로운 레코드 보이로, 금으로 덮인 존재이며, 가장 적합한 전략을 식별할 수 있는 매트릭스 오라클입니다. 이를 해석할 사람은 60세의 아프리카계 미국인 여성이 아니라, IT 공학 및 마케팅 기술을 가진 20대의 메스티조가 될 것입니다. 이것이 제가 가까운 미래에 대한 비전이며, 이미 시작되었고 오래 지속되지 않을 것입니다. 기술 진화에 의해 타격을 받을 것입니다.

미디어 레코드 자료를 되돌아보면, 오늘날에도 여전히 신선하고 관련성이 있습니다. 그 당시 당신의 음악이 점진적이고 미래 지향적이라는 것을 알고 있었습니까?

지안프랑코 보르톨로티: 네, 그렇다고 말할 수 있습니다. 우리는 우리가 세계적인 트렌드를 창조했다는 것을 완벽하게 인식하고 있었습니다. 지속적으로 출시한 음악 장르뿐만 아니라 이러한 트렌드를 창조하는 방식과 관련된 모든 것에 대해서도 말이죠. 프로모션 전략, 흥미로운 가수와 프로듀서를 위해 같은 장소에 16개의 녹음 스튜디오와 런던에 4개의 스튜디오를 만드는 미디어 센터의 창조. 지속적인 기술 발전은 우리에게 많은 도움을 주었습니다. 우리는 mp3를 믹스하기 위한 Mix-It이라는 애플리케이션을 세계 최초로 만들었고, 팩스를 사용하여 라디오에서 레코드를 홍보한 최초의 사람들이었습니다. 제가 처음 팩스를 설치했을 때, 이탈리아 최대의 제공업체로부터 “아날로그 회선의 디지털 사용”으로 벌금을 받았던 기억이 납니다. 우리는 세계적으로 레코드를 홍보하기 위해 mp3를 사용한 최초의 사람들이었고, 우리의 제품 노출을 개선하기 위해 물류 엔지니어를 사용했으며, 사무실과 스튜디오의 레이아웃도 총 2,000 평방 미터에 걸쳐 있었습니다. 우리는 80년대와 90년대 초반에 있었습니다. 제가 말했듯이, 우리는 “Musicgel, Liquid Music 4 Liquid Culture”를 달성했으며, 고(故) 지그문트 바우만 교수와 같은 전설적인 인물도 관심을 가졌습니다. 그래서, 네. 우리는 우리가 역사를 만들고 있다는 것을 알고 있었습니다.

지난 30년 동안 전자 댄스 음악 분야에서 어떤 주목할 만한 변화를 관찰하셨습니까? 그 발전과 진화를 고려할 때요.

지안프랑코 보르톨로티: 진정한 진화가 이루어질 때가 되었다. 우리는 너무 많은 진화를 겪었다. 하우스 음악과 테크노/트랜스를 지나, 마침내 미국 대륙을 정복한 주요 이벤트는 EDM이었다. 하지만 이제 EDM은 막을 내리고 있다. 나는 더 강력한 현상은 줄어들고, 수는 많아질 것이라고 예상한다. 예를 들어, 누 디스코, 누 펑키, 슬로우 스타일, 물론 다양한 종류의 미니멀 테크노, 딥 하우스, 많은 움직임과 몇 가지 흐름이 있을 것이고, 하우스, 테크노, 트랜스, EDM 빅 룸처럼 거대한 트렌드는 없을 것이다. 아이러니하게도, 대규모 세계 공유 플랫폼과 일반 인터넷은 우리를 하나로 묶기보다는 더욱 분열시키고 있으며, 음악만을 언급하는 것은 아니다. 각 지역의 언어, 문화, 지정학적 상황이 이 방대한 정보의 바다에서 드러났고, 그 결과로 랩과 같은 지역 언어 장르가 생겨났다. 현재 가장 큰 글로벌 트렌드는 밀레니얼과 Z세대가 각자의 언어로 랩에 집중하는 것이며, 각자는 모국어 영역에서 작업하고 있다. 영국과 미국 음악이 여전히 지배하는 것을 제외하고 말이다. 새로운 아티스트들이 오래된 아티스트들을 대체하고 있지만, 이들은 그렇게 오래된 것이 아니다. 아티스트가 새로운 세대에서 한 발짝 물러나면, 구식이 되고, 시대에 뒤떨어진 메시지의 이해관계자가 되지 않을 위험이 있다. 이들은 모바일 중독자, 유튜브 중독자들로, 10세에서 25세 사이의 젊은이들이다. 이탈리아에서는 – 하지만 나는 이것이 모든 유럽 국가에도 해당한다고 생각한다 – 이것이 이탈리아 사람들, 아프리카 사람들, 그리고 구 소련 출신 부모를 둔 새로운 세대 간의 사회적 통합을 돕고 있다. 정치가 통제하려고 하지만, 이 새로운 젊은이들은 생기 넘치고, 정보에 밝으며, 종종 예측할 수 없다. 그들은 어떤 것에도 얽매이지 않으며, 액체 세대의 일원이다. 그들은 즉각적인 미래에 대해 생각하지 않고, 하루하루를 살아가며 체념하고 있다. 그들은 곧 기계와 전쟁을 벌일 새로운 사회의 지도자가 될 것이며, 이전 세대의 부를 활용하지 못했기 때문에 위험하게 분노할 것이다. 그들은 용감하고 용맹한 전사들이 되어 우리를 구할 것이다. 그들은 세상을 구할 것이며, 적어도 그 일부와 그 음악을 구할 것이다.
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미디어 레코드가 전 세계적으로 방대한 다양성의 곡과 아티스트 카탈로그를 보유하고 있는 가운데, 어떤 아티스트를 발매할지 어떻게 결정하며, 그들이 귀하의 승인을 얻기 위해 충족해야 할 기준은 무엇인가요? 또한, 미디어 레코드 레이블 하에 절대 발매하지 않을 특정 장르가 있나요?

지안프랑코 보르톨로티: 매우 간단하고 짧은 대답이다: 나는 프리콕이다. 아하하하하. 나는 내가 접근하는 어떤 장르에서도 성공을 거둘 수 있다. 물론 자연스러운 접근이어야 한다. 강요된 것이 아니어야 한다. 최근 음악 비즈니스에 복귀하면서, 모든 프로듀서, DJ, 산업 관계자들, 그리고 심지어 혐오자들까지 나에게 테크노, 트랜스, 하우스 음악을 제작할 것으로 예상했다. 대신 나는 이 젊은 랩 재능을 발견했고, 그를 프로듀싱하고, 매니저가 되어 그가 새로운 국가 트렌드에서 성장하도록 도와주기로 결정했다. 언어 장벽에도 불구하고, 새로운 국제 트렌드에서도 말이다. 20개월 동안 우리는 12개의 골드 및 플래티넘 레코드를 얻었다. 이들은 90년대의 골드 및 플래티넘 레코드가 아니지만, 90년대의 구 미디어 레코드 조직이 없었다면, 이것은 내가 어떤 음악 장르든 제작하거나 성장시키거나 발전시킬 수 있다는 증거이다. 어떻게? 나는 모르겠다. 이것은 내가 어릴 적부터 새로운 음악에 대한 어머니의 갈망에서 자라난 것이며, 30년의 경험과 전문성을 통해 다듬어진 것이다.

당신의 화려한 경력 동안, 49ers와 지기 다고스티노와 같은 수많은 아티스트와 협업했는데, 특별히 당신의 마음속에 특별한 자리를 차지하고 가장 두드러진 아티스트가 있나요? 그렇다면 그들의 주목할 만한 영향이나 중요성에 대한 이유를 공유해 주실 수 있나요?

지안프랑코 보르톨로티: 확실히 세 명이지만, 나는 내가 재출시하고 싶어하는 최고의 레이블에도 사랑에 빠져 있다. 카펠라와 그 연속적인 글로벌 성공 트랙의 인상적인 이야기. 이것이 나를 부유하고 유명하게 만들었다(물론 이 산업에서). 지기 다고스티노는 여전히 독특한 사운드와 시대를 초월한 아우라를 가지고 있다. 우리는 많은 것을 나누었다. 훌륭한 전문적 관계 이전에 훌륭한 친구였다.
마우로 피코토는 불행히도 자신의 자아에 갇혔지만, 그는 우리가 세계에서 가장 유명한 트랜스 레이블이 되는 데 기여했다.

요즘 아티스트들과 얼마나 관련이 있나요?

지안프랑코 보르톨로티: 나는 항상 깊고 강렬하며 무엇보다도 정직한 관계를 만들려고 노력한다. 나는 그들에게 내 전문성, 기술, 재능을 제공하지만, 아무것도 강요하지 않는다. 나는 그들이 내가 얼마나 도움이 될 수 있는지 알아가도록 한다. 나는 그들이 가까이 오도록 하고, 아버지처럼 행동한다. 내 아이들에게 하는 것과 정확히 같다. 그들이 어리석게 행동하지 않도록 걱정하고, 위험한 길을 가지 않도록 조언하며, 일상적인 문제에 대한 조언을 주고, 그들의 전문적인 필요와 경우에 따라 개인적인 필요를 충족하기 위해 완전히 준비되어 있다. 보통 나머지는 자연스럽게 오며, 장기적이고 수익성이 있다.

자신의 시간에 무엇을 듣는 것을 좋아하나요?

지안프랑코 보르톨로티: 운전할 때는 테크노를 듣는다. 사랑할 때는 마리아 칼라스를 듣는 것을 좋아한다. 점심 시간에는? 이탈리아 랩. 저녁 전 음료와 저녁에는 오페라. 클럽에서는 하우스 음악에 맞춰 춤춘다. 그러나 다른 음악 장르를 싫어하지는 않는다.

오늘날 음악 산업에서 리더십의 본질을 어떻게 정의하겠습니까? 당신의 역할을 큰 그림에 초점을 맞춘 비전 전략가로 인식하나요, 아니면 적극적으로 음악 매니저로서 참여하고 있나요?

지안프랑코 보르톨로티: 제 생각에, 현대의 리더십은 세 가지 다른 분야에서 성공의 척도입니다. 1) 예술적 선택, 음악 장르와 그 아티스트가 어떻게 그리고 어느 정도 성장하는지. 2) 기술에 대한 적응 능력(봇 관리, 인공지능, 음악 접근에 중대한 영향을 미치는 장치에 적용된 나노기술 등). 3) 1번과 2번의 갑작스러운 변화에 대한 빠른 적응(저는 이를 심리 마케팅 5.0이라고 부릅니다). 질문의 두 번째 부분에 대해서는, 저는 두 가지 역할을 모두 수행할 수 있습니다. 한편으로는, 저는 제 엔지니어들에게 생산, 배급 및 제작자와 저자를 위한 로열티 수집의 즉각적인 미래의 필요에 맞춘 전략적 플랫폼을 개발하도록 영감을 줍니다; 다른 한편으로는, 저는 글로벌 차원에서 제 기술을 활용하여 DJ, 래퍼, 그리고 왜 안 되겠습니까, 유튜버, 밴드 또는 가수와 같은 새로운 신진 아티스트의 가치를 창출하는 데 도움을 줍니다.

엔터테인먼트 분야에서 아이디어가 중요한 가치를 지니는 곳에서, 음악 경영자에게 더 중요한 자질은 무엇이라고 생각하십니까: 규율인가 창의성인가?

지안프랑코 보르톨로티: 저에게 창의성은 집착적인 규율의 결과이며, 집착적인 집중력에 의해 배가됩니다. 중국의 지혜자들이 말하듯이, 또는 동남아시아의 부처, 인도의 크리슈나무르티, 그리고 최근에는 체르미오빈스키, 바렐라, 골먼 또는 클락스턴의 과학이 확인한 바와 같이, 이러한 유형의 '훈련'은 우리 주변의 미세한 신호를 인식하거나 몇 초 전에 사건을 예측하거나, 우리의 눈이나 귀가 이전에 인식하지 못했던 것들의 미세한 뉘앙스를 이해할 수 있는 가능성을 증가시킵니다(부모가 자녀의 가정 사고를 예방하는 태도를 생각해 보세요, 그들은 슈퍼맘 또는 슈퍼대디라고 불리며, 유튜브에는 끝없는 예가 있습니다). 궁극적인 규율은 목적이 아니라 편견, 부담, 의심, 두려움을 없애기 위한 수단입니다. 홍콩 영화 아이콘들이 여기에서 도움을 줄 수 있습니다; 만약 제가 저 자신을 없앨 수 있다면(즉, 제 자신의 생각, 의식적인 마음, 제 마음의 형태를 방지하는 것), 저는 저 자신으로부터 발생하는 어떤 사건도 예방할 수 있습니다, 저는 제 적을 예측할 수 있습니다, 저는 날 수 있습니다, 왜냐하면 제가 날 수 없다는 것을 인식하지 않기 때문입니다, 저는 시간을 확대할 수 있고, 원하는 대로 시간 속에서 움직일 수 있으며, 제 자신의 몸에서 벗어날 수 있습니다. 이것들은 뉴에이지 주제나 공상과학 감독의 주제가 아닙니다, 이는 이 산업에서 우리의 위치, 특히 성공적인 경영자로서의 위치에 대한 생각을 없애라는 초대입니다, 이는 부풀어 오른 자아, 편향, 어리석음 또는 맹목성을 생성합니다, 아니면 우리는 미래의 새로운 마이클 잭슨이 될 수 있는 실제 재능 앞에서 둔해집니다.
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카펠라의 앨범 제목 “War in Heaven”을 고려할 때, 당신은 자신을 종교적인 사람이라고 생각하십니까?

지안프랑코 보르톨로티: 저는 태도 측면에서 종교적이지만, 그 용어의 신성한 의미에서는 그렇지 않습니다, 가톨릭도 아니고 다른 어떤 신앙도 아닙니다. 저는 불가지론자입니다. 이것이 저의 종교적 태도입니다. 이에 대한 두 가지 주요 버전이 있습니다: – 키케로는 이 용어를 다시 읽거나 검토하는 개념과 연결했습니다. 의심의 결과로, 우리는 우리의 삶과 경험을 수천 번, 수십 시간을 읽거나 검토합니다. 이런 의미에서, 저는 밤에 의심에 대해 생각하며 수십 시간을 보냅니다, 운전할 때나 일광욕을 할 때도 문제의 정의와 관련된 해결책을 찾기 위해서입니다. – 루크레티우스는 제가 이미 언급한 집착적인 반복과 더 유사한 다른 버전을 가지고 있었습니다. 루크레티우스는 우리를 특정한 반복적인 인간 관행(그는 기도와 의식을 언급했습니다)과 연결하는 유대에 대해 언급하며, 그것이 우리를 자유롭게 만든다고 말합니다: 문자 그대로 우리 자신을 없애는 아이디어입니다. 구체적으로, 카펠라의 앨범 제목은 우리가 빠져나올 수 없는 상황에 갇혔을 때 우세한 불확실한 상태를 표현하기 위해 의도되었습니다. 사랑이든, 일이든, 개인적인 것이든. 우리는 우리가 누구인지, 우리의 삶에서 무엇을 하고 싶은지를 깨닫고 주저하지 않고 '시간'을 낭비하지 않을 때만 이 상황에서 벗어날 수 있습니다, 이것이 우리가 아는 삶의 유일한 신성한 선물입니다.

현재 세계의 상태와 우리가 겪고 있는 갈등에 대한 당신의 감정은 무엇입니까?

지안프랑코 보르톨로티: 첫 번째 원자폭탄이 투하된 지 여러 해가 지난 후, 세계는 – 그리고 오늘날에도 정치와 로비의 세계는 여전히 그렇습니다 – 핵 위험을 지적하기 시작했습니다. 북한 지도자는 다시 한 번 비핵화 협상을 중단하겠다고 위협하고, 이란은 예방 공격을 언급하며 이스라엘을 없애겠다고 위협합니다, 모든 옵션이 열려 있으며, 핵 옵션도 포함됩니다. 그 사이에 터키는 잔혹한 살인을 계속하고 있습니다. 중국은 불교도를 박해하고, 아랍 광신자들은 기독교인을 죽이며, 독재자들은 자원을 파괴하여 기아를 초래하고 있습니다. 결론: 우리는 끔찍한 세상에 살고 있습니다. 그러나 역사는 세상이 개선되고 있다고 말합니다, 물론 느리지만, 몇십 년 전보다 나아지고 있습니다. 제1차 세계대전에서 3,700만 명이 사망했음을 잊지 말아야 합니다, 빈곤에 기반한 질병은 6,500만 명에 달하며, 그 위에 2천만 명의 전쟁 부상자가 있습니다! 제2차 세계대전 동안 유럽에서만 4천만 명, 태평양에서 1,500만 명이 사망했으며, 오늘날에도 전쟁 중에 아버지들이 얻은 심각하고 전염성 있는 퇴행성 질병으로 아이들이 죽고 있습니다. 제가 더 무엇을 말할 수 있을까요? 저는 이에 대해 안타까움을 느끼지만, 이것이 인간의 본성입니다, 만약 우리가 세계의 교육 수준을 높이지 않는다면(제 생각에 1번 도전 과제) 그리고 부를 독점 세력의 손에서 빼앗지 않는다면(2번 도전 과제) 그리고 이러한 갈등을 부추기는 정통성을 물리치지 않는다면, 우리는 결코 이 상황에서 벗어날 수 없습니다. 하지만 우리는 천천히 올바른 방향으로 나아가고 있습니다.

기량을 향상시키고 음악적 포부를 추구하는 신진 음악가, DJ 및 프로듀서에게 어떤 귀중한 조언을 해주고 싶으십니까?

지안프랑코 보르톨로티: 여러분, 곧 온라인으로 제공될 저의 플랫폼에 오셔서 우리의 AMI(Advance Music Interface)의 조언을 따라주세요. 제가 개인적으로 교육하고 있는 로폰기 출신의 아름답고 다정한 젊은 일본 여성의 모습으로 통합된 인공지능이 여러분의 길잡이가 되어 복잡한 음악 비즈니스 세계에서 성공할 수 있도록 도와줄 것입니다.
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당신이 추천할 만한 새로운 발매작이 있나요?

지안프랑코 보르톨로티: 우리는 많은 발매작이 있습니다. 저는 수천 명의 DJ, 프로듀서, 아티스트의 성장을 지켜보고 있습니다. 우리는 모두를 위한 랜딩 레이블을 가지고 있으며, 이것이 우리의 온라인 아카데미의 기초가 될 것입니다. 미디어 레코드 세보는 독립적인 세계가 될 것이며, 자체 라디오 채널, TV 프로그램, 차트 및 뉴스, 그리고 특히 튜터, 스카우트 클라우드, 서비스 등 초보자를 다음의 에드 시런이나 두아 리파, 다음의 칼 콕스나 제이 지로 변모시키는 데 기여할 수 있는 모든 것을 갖추게 될 것입니다.

계획에는 또 어떤 것들이 있나요?

지안프랑코 보르톨로티: 우선, 저는 이 인공지능 기반 플랫폼을 어떻게 구축하고 있는지 설명했습니다. 물론 제 엔지니어들의 기여로 말이죠. 언젠가 이 플랫폼은 독립적인 시장이 되어 젊은 전문가들을 위한 다양한 활동 공간이 될 것입니다. 현재는 댄스와 랩 음악을 다루고 있지만, 언젠가는 다른 장르를 제작하고 배급하는 것으로 성장할 것이라고 배제할 수는 없습니다. 우리는 전문 라디오 채널과 전문 TV 채널 방송을 개발하고 있으며, 무엇보다도 100개의 모듈형, 상호 연결된, 교체 가능한 스튜디오(제가 이미 설계한 모델에 따라 설계한 것)와 사진, 비디오, 그래픽 스튜디오를 하나의 미디어 센터인 미디어 타운(Media Town)으로 구축하려고 노력하고 있습니다(90년대의 미디어 레코드처럼, 하지만 분명히 완벽한 4.0 스타일로). 이러한 프로젝트가 야심 차다는 것을 알고 있지만, 가능한 한 빠르게 구현하여 전 세계의 많은 젊은이들에게 새로운 기회를 제공했다는 이유로 행복하게 은퇴할 수 있기를 바랍니다.

당신의 뛰어난 기록과 놀라운 음반 작업, 사운드의 경계를 지속적으로 확장하며 엄청난 상업적 성공을 거두고 영향력 있는 아티스트와 브랜드를 구축한 것을 고려할 때, 여전히 이루고 싶은 목표나 열망이 남아 있나요?

지안프랑코 보르톨로티: 제가 앞서 말한 것을 이룬다면, 저는 만족스럽고 평화로우며, 제 긴 경력 동안 겪어야 했던 어떤 배은망덕한 행동도 용서할 수 있는 위치에 있게 될 것입니다. 이 기회를 주셔서 감사합니다. 지루하지 않았기를 바랍니다.

보르톨로티 씨, 인터뷰할 기회를 주셔서 진심으로 감사드립니다. 감사합니다.

위의 텍스트는 지안프랑코 보르톨로티와의 인터뷰를 바탕으로 수정 및 보강된 전사본입니다. 업데이트됨.

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