Rozhovor s Gianfrancom Bortolottim

Upozornenie na breaking news

//www.youtube.com/watch?v=bWVPKCANMwI&modestbranding=1&rel=0&ytp-pause-overlay=0

Rozhovor s Gianfrancom Bortolottim

Keď Rich TVX News Network uskutočnil svetovo-exkluzívny rozhovor s Gianfrancom Bortolottim, ani sme si neuvedomovali hlboký dopad, ktorý to bude mať na ľudí po celom svete. Význam tohto rozhovoru nemožno podceňovať, pretože získal širokú pozornosť a uznanie, dokonca si vyslúžil miesto na Wikipédii ako významná referencia. Uplynulo niekoľko desaťročí od našej návštevy rodiny Media Records, kde sme mali tú česť stráviť čas s Filippo Pardini a Diegom Leonim v Taliansku. Tieto okamihy zostávajú v našich spomienkach ako skutočne nezabudnuteľné. S hlbokým pocitom účelu sme sa rozhodli aktualizovať a sprístupniť svetovo-exkluzívny rozhovor s Gianfrancom Bortolottim, aby sme zabezpečili jeho dostupnosť pre novšiu generáciu umelcov. Uznávajúc jeho nadčasový význam, veríme, že tento rozhovor obsahuje cenné poznatky a inšpiráciu, ktoré môžu naďalej rezonovať s umelcami v súčasnosti a aj v budúcnosti.

Muž za revolúciou talianskej tanečnej hudby

Revolúcia začala typickým spôsobom revolúcií – potichu a nenápadne. V záznamoch hudobnej produkcie v Taliansku stojí Gianfranco Bortolotti osamote. Začínajúc od nuly, so svojím prvým projektom nazvaným Cappella v roku 1987, predstavil známych umelcov ako Gigi D’Agostino, 49ers (ktorých „Touch Me“ dosiahlo vrchol rebríčka US Billboard Hot Dance Club Play), Mauro Picotto, Fargetta, Club House Feat. Carl, East Side Beat, Anticappella, Mario Più, Antico, Clock, RAF a mnohých ďalších. Jeho fenomenálny úspech preformoval taliansky hudobný priemysel. Zatiaľ čo mnohí považujú Gianfranca Bortolottiho za krstného otca a guru talianskej tanečnej hudby, tieto tituly len čiastočne vystihujú jeho úspechy. Je jedným z priekopníkov elektronickej tanečnej hudby. Počas troch desaťročí Gianfranco Bortolotti prekonal medzinárodný hudobný trh, neustále prinášajúc jeden ohromujúci hit za druhým. Tento úspech bol považovaný za nemožný hudobnými manažérmi, A&R pracovníkmi a dokonca aj kritikmi, najmä pre niekoho, kto pochádza z Talianska. Vždy je riskantné generalizovať o krajine, akou je Taliansko, ale prostredníctvom svojich neochvejného a pozoruhodného úspechu si Gianfranco Bortolotti získal tajomnú auru, ktorá ho povýšila do mimoriadneho statusu.

Z Talianska na medzinárodnú hviezdnu dráhu

Tento rozhovor s Gianfrancom Bortolottim má za cieľ osvetliť záhadnú postavu za jedným z najúspešnejších hudobných producentov a majiteľov labelov na svete. Nezabudnuteľne, Gianfranco Bortolotti je najúspešnejším a najvplyvnejším hudobným producentom Talianska. Nielenže je zakladateľom Media Records a Media Studios, ale zohral aj kľúčovú úlohu pri zakladaní medzinárodne uznávaných labelov ako Heartbeat, BXR, UMM, Noise Maker, EDMedia a Italo. Jeho projekt Cappella sa stal jedným z najúspešnejších hudobných aktov v Európe svojej doby, predajúc milióny albumov v prvých rokoch svojej kariéry a vydávajúc niekoľko superhitových singlov. Ich úspešná história bola sľubná od začiatku. Po úspechu ich hitu „U Got 2 Know“ získala Cappella medzinárodné uznanie vydaním „U Got 2 Let the Music“ v roku 1993. Pieseň dosiahla obrovský úspech v mnohých krajinách, vrátane Veľkej Británie, kde sa dostala na 2. miesto v singlovom rebríčku. Stala sa jednou z najpredávanejších skladieb roka vo Veľkej Británii.

Odkrytie záhady

Vplyv Gianfranca Bortolottiho je hlboko zakorenený v dnešnej hudobnej kultúre. Jeho prítomnosť je cítiť každý deň v rádiu s piesňou Gigi D’Agostina „L’Amour Toujours (I’ll Fly with You).“ Gigi D’Agostinoho remake piesne „The Riddle“ od Nik Kershawa predal 1 000 000 kópií len v Nemecku a 200 000 kópií vo Francúzsku. Význam tohto úspechu spočíva nielen v jeho komerčnom úspechu, ale aj v jeho koreňoch v skutočnej vášni pre klubovú hudbu. Bortolottiho genialita vychádzala predovšetkým z jeho charakteru, poháňaného jeho neochvejnou vášňou a disciplínou. Gianfranco Bortolotti je muž, ktorého meno je na perách každého, no jeho pravá esencia zostáva zahalená tajomstvom. Je všadeprítomný, väčší než život hudobný magnát, ktorý strávil desaťročia budovaním svojej ríše, začínajúc od malej labelovej firmy v Taliansku a transformujúc ju na medzinárodnú hudobnú a mediálnu mocnosť. Toto je sága muža, ktorý mal hlboký vplyv na globálny hudobný priemysel viac ako tri desaťročia, formujúc a preformujúc medzinárodnú hudobnú scénu prostredníctvom svojich produkcií. V tomto rozhovore sme sa posadili s Gianfrancom Bortolottim, aby sme preskúmali jeho globálnu víziu pre Media Records, jeho početné spolupráce a jeho názory na vyvíjajúcu sa scénu elektronickej tanečnej hudby.
Exkluzívny rozhovor

Ako ste sa dostali do hudobného priemyslu?

Gianfranco Bortolotti: Bol som vysokoškolský študent a meškal som so skúškami, neustále som bol na mizine. Stretol som DJ-a, ktorý ma požiadal, aby som prispel nejakými peniazmi (niekoľko sto dolárov) na Italo Disco. Bol rok 1985 a s ďalšou skupinou DJ-ov som už v roku 1983 a 1984 produkoval niekoľko skladieb. Dva neúspechy. Ale moja vášeň vo mne horela. A nemal som žiadnu príležitosť presadiť svoje zručnosti, pretože som bol zapojený pre svoje schopnosti v oblasti verejných vzťahov, nie pre svoj umelecký talent. Samozrejme, nebol som DJ a nebol som hudobník, len študent ekonómie. V roku 1985 to bol ďalší neúspech. Bol som vykorisťovaný, pretože som bol dobrý v rozprávaní; ale v štúdiu ma nikto nepočúval. Tak som sa rozhodol ísť sám, a moji priatelia sa mi smiali. Napriek tomu, s mojím prvým produktom (všetci boli zručnejší ako ja v akomkoľvek štúdiu, všetci sa ma snažili zatlačiť do kúta, ale bol som populárny pre svoje PR zručnosti, a tak som dosiahol, čo som chcel). Dokonca som si mohol kúpiť svoje prvé auto. Pokračoval som v produkcii, kým som nemal svoje prvé nahrávacie štúdio; mal som dizajnérske zručnosti, takže som ho navrhol celý. Neskôr sa stal modelom pracovnej stanice; s house music bol prijatý po celom svete novými DJ producentmi, novými profesionálmi v novom prístupe k hudbe: so samplerami.

Aké bolo vaše prvé zoznámenie s klubovou hudbou?

Gianfranco Bortolotti: Bol som v New Yorku na dovolenke v USA: New York, Miami a samozrejme Las Vegas a autom až do Los Angeles, potom do San Francisca a na Havaj. Zastavil som sa v Tower Records na 4th & Broadway a počul som „Pump up the Volume“. Bola to zjavná vec, platonické uznanie, tento zvuk bol už v mojej DNA. Miloval som to z hĺbky, bolo to to, čo som chcel, musel som to robiť, aby som sa cítil dobre. Nebola to obchodná príležitosť. Stalo sa to až neskôr. V tom čase bola táto hudba základom mojej šťastia. To bol talent, bola to moja matka. Keď som bol dieťa, posielala ma kupovať platne Festival di Sanremo (najslávnejší taliansky festival) v obrovskom obchode blízko nášho domu. Na policiach bolo tisíce farebných platní. Bol som úplne voľný vybrať si najlepšie platne festivalu pre mamu, ktorá ich šťastne spievala. Neboli sme bohatí, ale boli sme šťastní vďaka nej. Mal som 6 rokov a nevedel som, že som A&R. Počúvať tú skladbu v Tower Records bolo ako vrátiť sa do dobrých a šťastných čias. Vošiel som dnu, kúpil som to a povedal som dievčaťu, ktoré bolo so mnou: „Vrátim sa do Talianska, nemôžem pokračovať v ceste, chcem robiť túto hudbu“. Na druhý deň som bol v štúdiu v meste Brescia s DJ priateľom a hudobníkom. Media Records bola založená a o pár mesiacov neskôr bola vydaná moja prvá skutočná klubová nahrávka, Bauhaus od Cappella.

Bol niekto konkrétny, kto ťa naozaj ovplyvnil?

Gianfranco Bortolotti: Áno. Fascinovali ma Stock, Aitken a Waterman. Najmä ich produkčná kontinuita, ich kvalita. Bola to sága a mágia okolo ich mien, ich 3 štúdií (ak si dobre pamätám), umelcov, ktorých produkovali. Toto bola moja nevyhnutná inšpirácia. V 80. rokoch bol každý producent nimi ovplyvnený. Vytvorili úžasný stroj na úspech. Keď som počul house music, pomyslel som si, že by to mohla byť správna príležitosť na položenie základov nového podniku, inšpirovaného nimi. Predstavoval som si, že nový vznikajúci žáner ich prekoná, a nielen ich, ale celý tanečný svet. Niekoľko ich poznalo alebo produkovalo. Bolo veľa pochybností o produkcii house music kvôli „nelegálnemu“ spôsobu samplovania starých skladieb z 70. rokov. Väčšina ľudí si myslela, že je to krátkodobý žáner. Bol som inšpirovaný tými tromi legendami, bol som takmer bezohľadný. Investoval som všetky svoje peniaze na vybudovanie 3 štúdií, ako to urobili oni. Musel som si tiež dávať pozor na peniaze, používal som prvé 8-bitové Akai sampler stroje, namiesto drahých nástrojov Studer a Revox, a mixoval naživo. Niektoré doplnky a štúdiá boli pripravené. Cítil som sa ako Pete Waterman, cítil som sa neporaziteľný, v tom čase som predával platne ohromujúcim tempom v Taliansku, ale nikto by to ani neskúsil. Po celé roky sme boli jediní, a nielen v Taliansku. V Európe nikto neveril v house music, na grafoch bol nečakaný priestor a nikto ho nevyplnil (mal som až 5 platní v rovnakom týždni v UK top 75, a v tom čase to bol najlepší rebríček v Európe). Nahrávacie spoločnosti platili obrovské sumy peňazí za licencie mojich platní a, to bolo prekvapenie: jedného dňa ma zavolal Chris Blackwell a pýtal sa na licenciu „Touch Me“ od 49ers. Publikoval to na 4th Broadway a bola to moja prvá jednotka v USA. Takto ide život.

Upozornenie na novinky

Aká bola klubová scéna v Taliansku, keď si začínal?

Gianfranco Bortolotti: Klubová scéna v Taliansku nebola veľmi dobrá. Obrovské diskotéky boli trendy, s až 10 000 ľuďmi na každej. DJi len začínali. Nikto nehovoril o produkciách, nieto ešte o labeloch pre DJov. Pamätám si, keď som začínal, bolo prekvapujúce, že ma DJ oslovil, aby som vytvoril prvú nahrávku. Veci nezačali dobre, ale s explóziou house music sa všetko stalo veľmi jasným. Ako som povedal, pravdepodobne som bol jedným z prvých na svetovej úrovni, kto investoval do štúdií novej generácie a DJ producentov. House music posunula kluby, stali sa miestom, kde sa zdieľal nový životný štýl, nielen miestom na tanec. Založili sme prvý label len pre DJ produkcie, DJ bol umelcom. Bolo to v roku 1990, začínali sme s skupinou priateľov, ktorí boli house DJi: Heartbeat. Claudio Coccoluto, Ralf, Gemolotto sú najpopulárnejší, ale všetci hrali house music, boli to profesionáli, stále pracujú a vytvorili si reputáciu pre svoj hudobný štýl a životný štýl. Stále zdieľame veľké projekty s nimi, ako je opätovné uvedenie Heartbeat. Kluby boli preplnené, nahrávky sa predávali ako mydlo. Vďaka našej umeleckej a priemyselnej práci sme mali 16 štúdií v Taliansku a 2 v Londýne (tieto pre umelcov, ktorí považovali túto lokalitu za výhodnejšiu), house music a neskôr techno-trance boli tak populárne, bol to najlepší čas v mojom živote, alebo nie? Mal som mať ešte lepší čas o niekoľko rokov neskôr?

Mali ste jasný smer v mysli?

Gianfranco Bortolotti: Na samom začiatku, keď som ešte nepracoval sám, som len chcel byť úspešný a zarobiť peniaze, moja priorita ako chudobného študenta bola čisto prežitie, moja rodina nebola bohatá a nemohol som sa na nich spoliehať, pokiaľ ide o peniaze. Univerzita, priatelia, kluby a dievčatá stáli peniaze, musel som prísť s niečím a toto bola správna príležitosť. Potom som počul house music a pochopil som, že toto je moja práca. Pochopil som, že som stvorený pre túto novú inováciu, pre zmenu, aby som zmenil referencie svojho sveta. Bol to jediný smer, ktorý som neúnavne a bez pochybností sledoval. Produkovanie, uvádzanie, propagácia, budovanie nových trendov, nových zvukov, nových umelcov a nových modelov pre tento svet. Takto sme sa stali lídrami. Aplikovali sme nové technológie na nové vznikajúce trendy v akomkoľvek novom hudobnom žánri, neúnavne, udržiavajúc investície až do 100% našich príjmov. Vždy sme boli pred svojou dobou, pokiaľ ide o hudbu a technológie. S toľkými štúdiami sme si mohli dovoliť využiť nejaký priestor na experimentovanie s novými trendmi, zatiaľ čo iní produkovali mainstream. To bolo naše R&D oddelenie.

Je sampling stále relevantný dnes?

Gianfranco Bortolotti: Sampling bol novým spôsobom, ako robiť hudbu. Ako som už povedal pred súdmi, ktoré ma preskúmavali za môj „nepredpojatý“ spôsob, ako robiť hudbu… Ale vzorky neodvratne inovovali spôsob, ako robiť hudbu. Nemôžeme sa postaviť proti pokroku technológie, musíme ju skrotiť, používať a vytvárať nové zdieľané pravidlá. Vždy sa ukazuje, že mám pravdu, sampling bol novým spôsobom skladania. Povedané to, nie všetky moje nahrávky boli vzorkované alebo mali významné vzorkovanie, ideálne dávkovanie je stále osobná voľba. Nenávidím väčšinu bootlegov, ktoré sú teraz vonku. Sampling použitý kreatívne môže vylepšiť skladbu, rovnako ako soľ alebo cukor, ale ak sa používa náhodne, stáva sa nepožívateľným jedlom.

Upozornenie na najnovšie správy

Ako si s istotou vyberáte správny track?

Gianfranco Bortolotti: Ako som už predtým vysvetlil, je to mix medzi prirodzeným talentom a výsledkom disciplíny a zodpovednosti, ktorú mi dala moja matka, keď som bol malý. Disciplína a sústredenie sú vzorec úspechu. Samozrejme, existuje mnoho prirodzených talentov. Ale aj pre tých, ktorí nemajú žiadny z nich, obsesívne opakovanie (neúnavne), ktoré môže podporiť len vášeň, neustále sústredenie (mnohí si myslia, že ho majú), ktoré len deti alebo silne motivované jednotlivci majú, pôsobí na mozog a vytvára podmienky pre zázračný proces postupného zlepšovania. Toto je môj vzorec úspechu: R = D x F x T. R znamená výsledok, ktorý môže byť tiež nahradený slovom láska. L (synonymum pre všetko) je produkt disciplíny a sústredenia, podporovaný pôvodným talentom. Prosím, vezmite na vedomie, že ak nahradíte D alebo F číslom 0, aj keď ste tak talentovaní, nedosiahnete to. Dúfať však vždy môžete. Niektorí priatelia v tomto sektore bohužiaľ majú 0 vo svojej talentovej krabici a aj tak pracujú.

Bol song „Sounds Like A Melody“ od Alphaville inšpiráciou pre slávny riff piesne „U Got 2 Let the Music“ od Cappelly?

Gianfranco Bortolotti: Áno, bol. Zdieľali sme aj právo na to. Pôvodná myšlienka bola od DJa z môjho rodného mesta Brescia, vydal nahrávku na svojom vlastnom labeli, ktorý o 6 mesiacov neskôr skrachoval. Kúpil som jeho label a jeho katalóg, aby som mu pomohol. Hľadal som pokračovanie „U Got 2 Know“ a našiel som tento track v jeho katalógu, bol vytvorený príliš zbrklo. Priniesol som ho do svojich štúdií. Veľa sme na ňom pracovali, ale nakoniec sa stal skutočným majstrovským dielom. Jedna z najpredávanejších nahrávok Media Record, ktorú som kedy produkoval.

Aké sú najdôležitejšie výzvy, ktorým čelí hudobný label dnes kvôli vývojom v posledných desiatich alebo dvoch rokoch?

Gianfranco Bortolotti: Internet, samozrejme. Technológia Peer to Peer, ktorej priekopníkmi boli Napster a e-Mule. Úprimne, nielen pokiaľ ide o hudobný biznis, ale vo všeobecnosti v obchodnom sektore, je sprostredkovateľ mŕtvy. Dnes sme svedkami tohto trápenia. Boh je mŕtvy pre Nietzscheho: nahrávacia spoločnosť je mŕtva pre mňa. Nuž, nahrávacie spoločnosti už boli mŕtve v roku 1996, keď som založil Musicgel, prvú automatizovanú webovú stránku na svete (na základe technológie tej doby) na sťahovanie mp3, streamovanie cez telefón, sťahovanie mp3 na počúvanie producentových skladieb alebo mixovanie mp3 na počítači. Nahrávacia spoločnosť bola len sprostredkovateľom medzi umelcom a verejnosťou. Bola to vynález, návrh, ktorý sa stal priemyselným biznisom na začiatku 20. storočia, ktorý je teraz zastaraný, pretože nové technológie poskytujú každému príležitosti nájsť to, čo hľadá, prakticky po celom svete, od produktov po profesionálov, od zákazníkov po fanúšikov. Čoskoro nahradia platformy všetkých druhov, s alebo bez botov a podporované umelou inteligenciou, každého profesionála v tomto sektore. V hudbe sa to už deje, len si pomyslite na YouTube alebo Spotify, ale aj Firstplanet, ktorý bude online o niekoľko týždňov, spracovávajúci tisíce skladieb každý mesiac; v minulosti boli tieto skladby odmietané a stali sa oceánmi produktov, vo väčšine prípadov zbytočných, kde si každý môže nájsť to, čo hľadá. Výzvou je zameranie, vytváranie hodnoty umelca a jeho produktu. V priestore, ktorý je širší ako kedykoľvek predtým, je novou výzvou pre umelcov, ako sa odlíšiť. Objavia sa nové profesie, nové formy sprostredkovateľov, oveľa špecializovanejších a zručnejších, ale tu sa zastavím, inak by som dal výhodu „hluchým“ operátorom, ktorí žili z starého systému, kradnúť od dobre mienených mladých ľudí, chvástajúc sa o projektoch, ktoré neboli ich, a kladúc základy pre systém bez sebeckosti a hrubých osobných rolí, ktoré poškodili b2b vzťahy v hudobnom priemysle.

Ako sa zmenil krajinný obraz pre nahrávacie spoločnosti s rozšírením nových technológií, ako sú internet, smartfóny, sociálne médiá a streamovanie? Vo svojom prvom rozhovore s Rich TVX, renomovaný švédsky superhviezdny DJ StoneBridge zdôraznil svoju pozorovanie prechodu od predaja k streamovaniu už v roku 2014. Zdôraznil, že tento prechod ovplyvnil strategický smer jeho nahrávacej spoločnosti, čím sa viac zameral na tieto vznikajúce platformy. Zohľadňujúc tento kontext, aké sú významné dopady, ktoré tieto technológie priniesli do hudobného priemyslu, najmä pokiaľ ide o operácie nahrávacích spoločností a celkovú dynamiku priemyslu?

Gianfranco Bortolotti: Vždy som si vážil a obdivoval StoneBridge a stále ho obdivujem, ale jeho ponuka v porovnaní s našou je oneskorená o 20 rokov. Technológia a najmä duchy veľmi málo IT inžinierov, ktorí boli v tom čase vyškolení v Taliansku, frustrovaní politickými rozhodnutiami talianskych socialistov a priemyselnými rozhodnutiami priemyselníkov ako De Benedetti (bol lídrom v Olivetti, pýcha Talianska „druhého hospodárskeho zázraku“), boli hotové. Nemali žiadne sny, ani nádeje, okrem programovania priemyselných strojov, rezacích strojov a podobných nástrojov. IT podnik, ktorý znamenal explóziu Silicon Valley v tom čase, bol mŕtvy skôr, ako sa vôbec narodil. Takto sa naša platforma Musicgel zastavila. Predávala sa v streamovaní (cez telefón) a so sťahovaním mp3 pri 128K za 0,99 dolárov v roku 1996, 5 rokov pred iTunes (s celým rešpektom k Steveovi Jobsovi) a samozrejme rešpektujem StoneBridge. Ako som už vysvetlil, scenár sa materializoval presne tak, ako moja vízia v tom čase, pred viac ako 20 rokmi.

Upozornenie na najnovšie správy

Ako by mali vlády a IFPI reagovať na tieto výzvy?

Gianfranco Bortolotti: Vlády a IFPI budú vždy oneskorené v porovnaní s obrovskými krokmi, ktoré technológia robí každý deň. Sú to politici, pokiaľ viem, na základe mojej skúsenosti v Taliansku s politickou organizáciou v hudobnom biznise, väčšina ľudí v ňom nebola naozaj aktívnymi podnikateľmi. Povedal by som, že sú to podnikatelia, ktorí sa stiahli z komplexnej a konkurenčnej hry a pokúsili sa o politickú arénu, aby si znovu vymysleli budúcnosť a tučné zisky. Na druhej strane, tí, ktorí bojujú každý deň, môžu reagovať na krízu, preto vaša otázka nebola správne formulovaná, mala by znieť: Môžu vlády a IFPI, zastupujúce nahrávací priemysel, zastaviť dramatický pokles honorárov a obnoviť hodnotu digitálnych honorárov až do zlatých čias 90. rokov? Moja odpoveď je NIE. Ako obvykle, trh sa sám reguluje, nielen v dôsledku pravidiel a autoritatívneho právneho a vládneho prístupu, ktorý s nimi súvisí, ale aj pokiaľ ide o stratégiu a technológiu. Ale roboty budú tancovať v kluboch. Pokiaľ ide o mňa, očakávam bezemocionálnu budúcnosť, bez hudby, zakázanú ako iné emocionálne rozptýlenia hegemonickou a elitne založenou svetovou vládou, vedúcou tichými mestami, chránenými obrovskými múrmi. Púšť vonku a, ako na začiatku času, len zvuk bubnov a divokého kričania.

V nedávnom rozhovore s Rich TVX britský skladateľ Mike Stock vyjadril obavy, že bez zmeny súčasného obchodného modelu hudobného priemyslu sa zníži výber hudby a stane sa veľmi formátovanou pre Spotify a streamovanie. Súhlasíte s jeho hodnotením?

Gianfranco Bortolotti: Úplne súhlasím s Mikeom, ale som si istý tým, čo som napísal vyššie. Trh nájde spôsob, ako redistribuovať bohatstvo producentom. Nakoniec úspešné skladby vytvárajú podmienky pre rast a živé vystúpenia umelcov. Bez úspešných skladieb (a peňazí na investície, ktoré sú potrebné na zlepšenie profesionálnej produkcie a zručností tých, ktorí chcú robiť túto prácu) sa počet umelcov postupne zníži, umelecká produkcia bude čoraz nudnejšia a priemerná kvalita sa zhorší. Na druhej strane, v… „kompresných bodoch“ zvyčajne rastie kreativita. Uvidíme, či zvíťazí monopol platforiem, oligarchia manažmentu, alebo prevládne zdieľanie zdrojov producentov.

S rýchlym pokrokom umelej inteligencie (AI) investujú technologickí giganti ako Google, Microsoft, Apple, Amazon a ďalší výrazne do skladania hudby poháňanej AI. S týmto na pamäti, ako významne si myslíte, že umelá inteligencia ovplyvní budúcnosť hudby?

Gianfranco Bortolotti: Umelá inteligencia ovplyvní budúcnosť. Čo mi napadá, je Skynet v Terminátorovi. Preto budúcnosť bez hudby. Vojna, ktorú ľudstvo vyhralo nad strojmi, ale aj svet bez pamäte a bez hudby, aby nás zachránil od bolesti minulosti, ktorú treba zabudnúť. Avšak, podľa môjho názoru, v krátkodobom horizonte AI preformuluje budúcnosť produkcie a hudby, aj spôsob, akým sa hudba produkuje, ako už mnohí unáhlene oznámili. Vidím AI v akcii, aby pomohla nájsť umelecké a ekonomické zdroje, ale aj všetky profesionálne profily tohto biznisu, aby ukázala najvhodnejší prístup k propagácii, identifikovala trhy alebo vytváranie hodnoty a popularitu umelcov, DJ-ov alebo rapperov. Vidím umelú inteligenciu ako „malého mňa“, s akoukoľvek potrebnou zručnosťou, aby poskytla správne a prispôsobené rady každému jednotlivému umelcovi, promotérovi alebo A&R; skrátka virtuálny sprievodca, možno raz aj duchovný sprievodca každého profesionálneho profilu v tomto sektore.

Upozornenie na breaking news

Ako si predstavujete budúcnosť globálneho hudobného priemyslu a aké sú kľúčové faktory, ktoré ovplyvnia jeho rast a rozvoj, na základe vašich postrehov?

Gianfranco Bortolotti: Určite, ako to vždy bolo, technológia, marketing v jeho rôznych formách, od analýzy obsahu po nové formy inteligentných botov, vytváranie obrovského a čoraz náročnejšieho publika, zdieľaného a dobre segmentovaného, samozrejme obsesívne hľadanie „precogs“, ktoré dokážu identifikovať trendy pre boty alebo talenty, ktoré žiadny iný bot nikdy nebude schopný identifikovať. Prevzaté z filmu „Minority Report“, Precog bude novým nahrávačom, pokrytým zlatom, orákulum Matrixu, ktoré dokáže identifikovať najvhodnejšiu stratégiu. Nebude to afroamerická žena vo veku 60 rokov, ktorá to bude interpretovať, bude to miešanec vo svojich 20 rokoch so zručnosťami v IT inžinierstve a marketingu. Toto je moja vízia blízkej budúcnosti, ktorá už začala a ktorá nebude trvať dlho, zasiahnuť technologickou evolúciou.

Keď sa zamyslíte nad svojím materiálom z Media Records, zostáva prekvapivo čerstvý a relevantný aj dnes. Boli ste si vedomí progresívnej a pokrokovej povahy vašej hudby v tom čase?

Gianfranco Bortolotti: Povedal by som áno. Boli sme si úplne vedomí, že sme vytvorili svetový trend, nielen pokiaľ ide o hudobné žánre, ktoré sme neustále uvádzali, ale aj pre všetko, čo súviselo so spôsobom, akým sa tieto trendy vytvárali. Propagačné stratégie, vytvorenie Media Centra s 16 nahrávacími štúdiami na rovnakom mieste plus ďalšie 4 v Londýne na uspokojenie zaujímavých spevákov a producentov. Neustála technologická evolúcia nám veľmi pomohla, boli sme prví na svete, ktorí vytvorili Mix-It, aplikáciu na mixovanie mp3, boli sme prví, ktorí propagovali nahrávky v rádiách pomocou faxu; pamätám si, že som bol dokonca pokutovaný najväčším talianskym poskytovateľom za „digitálne používanie analógových liniek“, keď som nainštaloval svoj prvý fax. Boli sme prví, ktorí používali mp3 na propagáciu nahrávok na svetovej úrovni a logistickí inžinieri na zlepšenie expozície našich produktov a dokonca aj usporiadania našich kancelárií a štúdií, ktoré mali celkom 2 000 m². Boli sme v 80. a na začiatku 90. rokov. Ako som povedal, dosiahli sme „Musicgel, Liquid Music 4 Liquid Culture“, a dokonca aj legenda, zosnulý prof. Zygmunt Bauman sa zaujímal. Takže ÁNO. Vedeli sme, boli sme si vedomí, že robíme históriu.

V priebehu posledných troch desaťročí, aké pozoruhodné transformácie ste si všimli v oblasti elektronickej tanečnej hudby, zohľadňujúc jej evolúciu a pokrok?

Gianfranco Bortolotti: Už by bolo na čase na skutočnú evolúciu; mali sme príliš veľa evolúcií. Po house music a techno/trance bol hlavným podujatím, ktoré konečne dobylo americký kontinent, EDM. Ale teraz sa EDM blíži ku koncu. Očakávam menej silných fenoménov, ale viacero, ako Nu Disco, Nu Funky, Slow Style, samozrejme množstvo typov minimal techno, deep house, mnoho pohybov, niekoľko prúdov, žiadny obrovský trend ako house, techno, trance a EDM big room. Ironicky, veľké svetové zdieľacie platformy, internet vo všeobecnosti nás ďalej rozdeľujú namiesto toho, aby nás spojili, a nemám na mysli len hudbu. Úloha jazyka, kultúry a geopolitickej situácie v každom území sa objavila v tomto obrovskom oceáne informácií a to viedlo k miestnym jazykovým žánrom, ako je rap, hoci zdieľaným globálne. Najväčším globálnym trendom práve teraz sú mileniáli a generácia Z zameraní na rap, každý vo svojom jazyku s nekonečnými typmi štýlov, každý pracujúci vo svojom materskom jazyku, okrem britskej a americkej hudby, ktorá dominuje ako obvykle. Noví umelci nahrádzajú starých umelcov, hoci títo nie sú takí starí. Ak je umelec krok späť v týchto nových generáciách, riziko je byť starý, zastaraný, nie stakeholderom aktualizovaných správ v súlade so životným štýlom mobilne závislých, YouTube závislých ľudí, mladých ľudí vo veku od 10 do 25 rokov. V Taliansku – ale myslím, že to platí aj pre všetky európske krajiny – to dokonca pomáha sociálnej integrácii medzi Talianmi, Afričanmi a novými generáciami s rodičmi pochádzajúcimi z bývalého Sovietskeho zväzu. Politika sa snaží prevziať kontrolu, ale títo noví mladí ľudia sú živí, informovaní, často nepredvídateľní, nie sú pripútaní k ničomu, sú súčasťou tekutej generácie, nemyslia na svoju bezprostrednú budúcnosť, žijú deň, rezignovaní. Čoskoro budú lídrami novej spoločnosti vo vojne s strojmi a budú nebezpečne nahnevaní, pretože nevyužili bohatstvo predchádzajúcej generácie, budú odvážni a statoční bojovníci a zachránia nás. Zachránia svet, aspoň jeho časť a jeho hudbu.
Breaking News Alert

S Media Records, ktoré vlastní rozsiahly a rozmanitý katalóg piesní a umelcov na celom svete, ako určujete, ktorých umelcov uvoľniť a aké kritériá musia splniť, aby získali váš súhlas? Okrem toho, existujú konkrétne žánre, ktoré by ste nikdy nezvážili uvoľniť pod značkou Media Records?

Gianfranco Bortolotti: Je to veľmi jednoduchá a krátka odpoveď: Som Precog. Ahahahahaa. Môžem produkovať a pravdepodobne dosiahnuť úspech v akomkoľvek žánri, ku ktorému sa priblížim. Samozrejme, musí to byť prirodzený prístup. Nie nútený. Nedávno, s mojím návratom do hudobného biznisu, absolútne všetci producenti, DJi, priemysel, ale aj hejteri očakávali, že budem produkovať techno alebo trance alebo house music. Namiesto toho som objavil tento mladý rapový talent, rozhodol som sa ho produkovať, byť jeho manažérom, pomôcť mu rásť v novom národnom trende, ale aj, napriek jazykovým bariéram, v novom medzinárodnom trende. Za 20 mesiacov sme získali 12 zlatých a platinových platní. Tieto nie sú zlaté a platinové platne z 90. rokov, ale bez organizácie starého Media Records v 90. rokoch, toto je dôkaz, že môžem produkovať alebo rásť alebo rozvíjať akýkoľvek iný hudobný žáner. Ako? Neviem. Toto je niečo, čo mám vo vnútri, vypestované z hladu po novej hudbe mojej mamy od detstva, a to som zdokonalil za 30 rokov skúseností a odbornosti.

Počas vašej slávnej kariéry, spolupracujúc s mnohými umelcami ako 49ers a Gigi D’Agostino, je tu konkrétny umelec, ktorý má pre vás osobitné miesto v srdci a vyniká najviac? Ak áno, mohli by ste zdieľať dôvody za ich významným dopadom alebo významom?

Gianfranco Bortolotti: Určite traja, ale som tiež zamilovaný do svojich najlepších labelov, ktoré dúfam, že znovu naštartujem. Cappella a jej impozantný príbeh o po sebe idúcich globálnych úspešných skladbách. To ma urobilo bohatým a slávnym (v tomto priemysle samozrejme). Gigi D’Agostino stále má rozlišujúci zvuk a nadčasovú auru; zdieľali sme toho veľa. Skvelý priateľ pred skvelým profesionálnym vzťahom.
Mauro Picotto sa bohužiaľ stratil vo svojom ego, ale prispel k tomu, aby sme sa stali najznámejším trance labelom na svete.

Ako veľmi ste v súčasnosti zapojení do svojich umelcov?

Gianfranco Bortolotti: Vždy sa snažím vytvoriť hlboký, intenzívny a predovšetkým čestný vzťah. Ponúkam im svoje odborné znalosti, svoje zručnosti, svoj talent, ale nič nenútim. Dávam im priestor, aby zistili, ako veľmi im môžem byť nápomocný. Dávam im priestor, aby sa priblížili, konám ako otec, presne ako to robím so svojimi deťmi, obávam sa, že sa nesprávajú hlúpo, že sa nevydajú nebezpečnými cestami, dávam im rady o bežných záležitostiach, som im úplne k dispozícii, aby som splnil akékoľvek ich profesionálne potreby a v niektorých prípadoch aj osobné potreby. Zvyčajne, zvyšok prichádza prirodzene, je to dlhodobé a výnosné.

Čo rád počúvate vo svojom voľnom čase?

Gianfranco Bortolotti: Keď šoférujem, počúvam techno. Keď milujem, rád počúvam Máriu Callas. Na obed? Taliansky rap. S drinkami pred večerou a na večeri, opera. V kluboch tancujem na house music. Avšak, nemám nič proti iným hudobným žánrom.

V dnešnom hudobnom priemysle, ako by ste definovali podstatu vedenia? Vnímate svoju úlohu skôr ako víziu stratéga zameraného na veľký obraz, alebo sa aktívne zapájate ako praktický manažér hudby?

Gianfranco Bortolotti: Podľa môjho názoru je vedenie v súčasnosti meradlom úspechu v troch rôznych oblastiach. 1) Umelecké voľby, ako a do akej miery rastú hudobné žánre a ich umelci. 2) Schopnosť držať krok s technológiou (správa botov, umelá inteligencia a nanotechnológie aplikované na zariadenia s významným dopadom na prístup k hudbe, ako sú bubliny). 3) Rýchla adaptácia na náhle zmeny v bode 1 a v bode 2 (nazval by som to psycho-marketing 5.0). Pokiaľ ide o druhú časť vašej otázky, môžem hrať obe úlohy. Na jednej strane inšpirujem svojich inžinierov, aby vyvinuli strategickú platformu v súlade s potrebami bezprostrednej budúcnosti v produkcii, distribúcii a výbere honorárov pre producentov a autorov; na druhej strane využívam svoje zručnosti na globálnej úrovni, aby som pomohol vytvoriť hodnotu nových vznikajúcich umelcov, či už sú to DJ-i, raperi, a prečo nie, youtuberi, kapely alebo speváci.

V oblasti zábavy, kde majú nápady významnú hodnotu, ktorú kvalitu považujete za dôležitejšiu pre hudobných manažérov: disciplínu alebo kreativitu?

Gianfranco Bortolotti: Pre mňa je kreativita výsledkom obsesívnej disciplíny, vynásobenej obsesívnym zameraním. Tento typ „tréningu“, ako by povedali čínski mudrci, ale aj Buddha v juhovýchodnej Ázii, Krishanmurty v Indii, ale aj nedávno, ako potvrdila veda Chermiobinsky, Varela, Goleman alebo Claxton, zvyšuje šance v našej mysli vnímať mikro-signály okolo nás, alebo dokonca predvídať udalosti niekoľko sekúnd predtým alebo pochopiť nuansy vecí, ktoré naše oči alebo uši predtým nevnímali (myslite na postoj rodičov, ktorí zabraňujú domácim nehodám svojich detí, nazývajú sa super-mamy alebo super-tatovia, existuje nekonečné množstvo príkladov na YouTube). Najvyššia disciplína, nie ako cieľ, ale ako prostriedok, ako sa zbaviť predsudkov, bremena, pochybností, strachu. Ikony hongkonského kina môžu pomôcť; ak sa dokážem zbaviť seba (t.j. zabrániť svojmu vlastnému mysleniu, svojej vedomej mysli, forme svojich myslí), môžem zabrániť akejkoľvek udalosti, ktorá vyplýva z mňa, môžem predvídať svojho nepriateľa, môžem lietať, pretože si neuvedomujem, že nemôžem, môžem rozšíriť čas, pohybovať sa v čase, ako chcem, môžem sa dostať zo svojho vlastného tela. Toto nie sú témy nového veku, ani témy sci-fi režisérov, je to pozvanie zbaviť sa predstavy o našej pozícii ako manažérov v tomto odvetví, najmä úspešných manažérov, to vytvára nafúknuté ego, zaujatosti, hlúposť alebo slepotu, alebo lepšie, stávame sa obratnými pred skutočným talentom, ktorý by mohol byť novým Michaelom Jacksonom budúcnosti.
Upozornenie na breaking news

Vzhľadom na názov albumu Cappelly „Vojna v nebi“, považujete sa za náboženského človeka?

Gianfranco Bortolotti: Som náboženský z hľadiska postoja, ale nie v posvätnom zmysle tohto termínu, ani katolík, ani žiadna iná konfesia. Som agnostik. Toto je môj náboženský postoj. Existujú 2 hlavné verzie pre toto: – Cicero spojil tento termín s pojmom opätovného čítania alebo prehodnotenia. V dôsledku pochybností čítame alebo prehodnocujeme naše životy a naše skúsenosti hodiny a hodiny, tisíckrát. V tomto zmysle trávim hodiny a hodiny v noci premýšľaním o svojich pochybnostiach, aj keď šoférujem, alebo sa opaľujem, aby som našiel definíciu problému a relevantné riešenie. – Lucretius mal inú verziu, viac podobnú tomu, čo som už povedal o obsesívnej opakovaní. Lucretius sa odvoláva na väzby, ktoré nás spájajú s určitými opakujúcimi sa ľudskými praktikami (odvolával sa na modlitby a rituály), ktoré nás oslobodzujú: doslova myšlienka zbaviť sa seba. Konkrétne, názov albumu Cappelly mal vyjadriť zmätený stav, neistotu, ktorá prevláda, keď sme uviaznutí v situácii, z ktorej sa nemôžeme dostať. Nech už ide o lásku, prácu alebo osobné záležitosti. Z tejto situácie môžeme uniknúť iba vtedy, keď si uvedomíme, kým sme a čo chceme robiť so svojím životom bez váhania a plytvania „časom“, jediným božským darom života, ako ho poznáme.

Aké sú vaše pocity ohľadom súčasného stavu sveta a prebiehajúcich konfliktov, ktorými prechádzame v týchto časoch?

Gianfranco Bortolotti: Niekoľko rokov po uvedení prvej atómovej bomby sa svet začal – a dodnes svet politiky a lobistov to stále robí – začal ukazovať na jadrové nebezpečenstvo. Severo-kórejský líder opäť hrozil pozastavením rokovaní o denuklearizácii, Irán hrozí vymazaním Izraela, pričom hovorí o preventívnom útoku, so všetkými možnosťami otvorenými, vrátane jadrových možností. Medzitým Turecko pokračuje v masakroch. Číňania naďalej prenasledujú budhistov, arabskí fanatici zabíjajú kresťanov a diktátori naďalej ničia zdroje, čo vedie k hladomoru. Záver: žijeme v hroznom svete. Ale história nám hovorí, že svet sa zlepšuje, pomaly samozrejme, ale veci sa zlepšujú v porovnaní s pred niekoľkými desaťročiami. Nenechajme sa zabudnúť, že 37 miliónov ľudí zomrelo v prvej svetovej vojne, choroby založené na chudobe sú až 65 miliónov a navyše 20 miliónov ranených vo vojne! Počas druhej svetovej vojny, 40 miliónov len v Európe, a ďalších 15 miliónov v Tichom oceáne a stále dnes deti umierajú na ťažké a prenosné degeneratívne choroby, ktoré ich otcovia dostali počas vojny. Čo iné môžem povedať? Cítim to, ale to je ľudská prirodzenosť, ak nezvýšime úroveň vzdelania vo svete (č. 1 výzva, podľa môjho názoru) a ak sa bohatstvo neodníme oligarchiám (výzva č. 2) a ak neporazíme ortodoxie, ktoré podnecujú tieto konflikty, nikdy sa z toho nedostaneme. Ale pomaly sa pohybujeme správnym smerom.

Akú cennú radu by ste ponúkli začínajúcim hudobníkom, DJ-om a producentom, ktorí hľadajú vedenie na zlepšenie svojich zručností a sledovanie svojich hudobných ambícií?

Gianfranco Bortolotti: Chlapci, poďte na moju platformu, ktorá bude čoskoro online, a sledujte rady nášho AMI (Advance Music Interface). Integrovaná umelá inteligencia, v podobe krásnej mladej a sladkej Japonky z Roppongi, ktorú osobne vzdelávam. Nech je vaším sprievodcom vo veľmi komplikovanom svete hudobného biznisu a… uspiete.
Breaking News Alert

Môžete odporučiť nejaké konkrétne nové vydania, o ktorých si myslíte, že by stáli za pozretie?

Gianfranco Bortolotti: Máme množstvo vydaní. Sledujem rast tisícov DJ-ov, producentov a umelcov. Máme landing label pre každého a to bude základom našej online akadémie. Media record sevo bude nezávislý svet, so svojimi vlastnými rádiovými kanálmi, televíznymi programami, rebríčkami a správami a najmä lektormi, scout cloud, službami a čímkoľvek, čo môže prispieť k transformácii akéhokoľvek začiatočníka na ďalšieho Ed Sheerana alebo Dua Lipa, na ďalšieho Carla Coxa alebo Jay Z.

Čo ďalšie je v pláne?

Gianfranco Bortolotti: Predovšetkým som vysvetlil, ako budujem túto platformu poháňanú umelou inteligenciou, samozrejme s príspevkom mojich inžinierov. Jedného dňa má byť táto platforma nezávislým trhom, priestorom pre viacero aktivít pre mladých profesionálov, ale aj pre ich fanúšikov. Doteraz pokrýva tanečnú a rapovú hudbu, ale nemôžem vylúčiť, že jedného dňa sa rozšíri a začne produkovať a distribuovať aj iné žánre. Vyvíjame špecializované rádiové kanály, špecializované televízne kanály, ale predovšetkým sa snažíme vybudovať 100 modulárnych, prepojených, zameniteľných štúdií (navrhnutých mnou v súlade s modelom, ktorý som už navrhol; architektúra a dizajn sú to, čomu som sa venoval počas 12 rokov, keď som bol preč od hudby), a foto, video, grafické štúdiá, v jednom mediálnom centre, ktoré nazveme Media Town (ako Media Records v 90. rokoch, ale samozrejme v dokonalom štýle 4.0). Viem, že ide o ambiciózne projekty, ale dúfam, že ich budem môcť realizovať relatívne rýchlo, aby som sa mohol šťastne odísť do dôchodku s vedomím, že som dal nové šance čo najväčšiemu počtu mladých ľudí po celom svete.

S vašou pôsobivou históriou práce na pozoruhodných nahrávkach a neustálym posúvaním hraníc vášho zvuku, ako aj dosahovaním obrovského komerčného úspechu a budovaním vplyvných aktov a značiek, aké zostávajúce ciele alebo ambície máte na mysli, ktoré by ste chceli dosiahnuť?

Gianfranco Bortolotti: Keď dosiahnem to, čo som povedal predtým, budem sa cítiť spokojný, pokojný a konečne v pozícii odpustiť akúkoľvek nevdak, s ktorou sa musím vyrovnávať počas svojej dlhej kariéry. Ďakujem za túto príležitosť. Dúfam, že som nebol nudný.

Vážený pán Bortolotti, úprimne si vážime príležitosť s vami robiť rozhovor. Ďakujeme.

Text vyššie je revidovaný a vylepšený prepis rozhovoru s Gianfrancom Bortolottim. Aktualizované.

Ethicoin: Paradigmatická zmena v decentralizovanej digitálnej mene pre všetkých

BREAKING