Entrevista com Gianfranco Bortolotti

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Entrevista com Gianfranco Bortolotti

Quando a Rich TVX News Network realizou a entrevista exclusiva mundial com Gianfranco Bortolotti, pouco antecipámos o profundo impacto que teria nas pessoas em todo o mundo. A importância desta entrevista não pode ser subestimada, uma vez que atraiu uma atenção e reconhecimento generalizados, chegando mesmo a ganhar um lugar na Wikipedia como uma referência notável. Já passaram várias décadas desde a nossa visita à família Media Records, onde tivemos o prazer de passar tempo com Filippo Pardini e Diego Leoni em Itália. Esses momentos permanecem gravados nas nossas memórias como verdadeiramente inesquecíveis. Com um profundo sentido de propósito, decidimos atualizar e tornar acessível a entrevista exclusiva mundial com Gianfranco Bortolotti, garantindo a sua disponibilidade para uma nova geração de artistas. Reconhecendo a sua importância atemporal, acreditamos que esta entrevista contém valiosas perspetivas e inspiração que podem continuar a ressoar com os artistas na atualidade e no futuro.

O Homem por Trás da Revolução da Música Dance Italiana

A revolução começou da maneira típica das revoluções – silenciosamente e sem grande destaque. Nos registos de produção musical em Itália, Gianfranco Bortolotti destaca-se sozinho. Começando do zero, com o seu projeto inaugural chamado Cappella em 1987, apresentou artistas renomados como Gigi D’Agostino, 49ers (cujo “Touch Me” alcançou o topo da tabela US Billboard Hot Dance Club Play), Mauro Picotto, Fargetta, Club House Feat. Carl, East Side Beat, Anticappella, Mario Più, Antico, Clock, RAF, e muitos outros. O seu sucesso fenomenal reformulou a indústria musical italiana. Enquanto muitos consideram Gianfranco Bortolotti o padrinho e guru da música dance italiana, esses títulos apenas capturam parcialmente as suas conquistas. Ele é um dos pioneiros da música eletrónica dance. Ao longo de três décadas, Gianfranco Bortolotti superou o mercado musical internacional, entregando consistentemente um sucesso impressionante após o outro. Esta conquista foi considerada impossível por executivos da música, pessoal de A&R e até críticos, particularmente para alguém vindo de Itália. É sempre arriscado generalizar sobre um país tão diverso como a Itália, mas através das suas conquistas inabaláveis e notáveis, Gianfranco Bortolotti adquiriu uma aura misteriosa, elevando-o a um status extraordinário.

De Itália à Fama Internacional

Esta entrevista com Gianfranco Bortolotti visa lançar luz sobre a figura enigmática por trás de um dos produtores musicais e proprietários de gravadoras mais bem-sucedidos do mundo. Sem dúvida, Gianfranco Bortolotti é o produtor musical mais realizado e influente de Itália. Não só é o fundador da Media Records e Media Studios, como também desempenhou um papel fundamental na criação de gravadoras internacionalmente renomadas como Heartbeat, BXR, UMM, Noise Maker, EDMedia e Italo. O seu projeto Cappella emergiu como um dos atos musicais mais triunfantes da Europa na sua época, vendendo milhões de discos nos primeiros anos da sua carreira e lançando vários singles de grande sucesso. O seu histórico era promissor desde o início. Após o sucesso do seu êxito “U Got 2 Know”, a Cappella ganhou aclamação internacional com o lançamento de “U Got 2 Let the Music” em 1993. A canção alcançou um sucesso tremendo em vários países, incluindo o Reino Unido, onde atingiu o número 2 na tabela de singles. Tornou-se uma das faixas mais vendidas do ano no Reino Unido.

Revelando o Enigma

A influência de Gianfranco Bortolotti está profundamente enraizada na cultura musical de hoje. A sua presença pode ser sentida diariamente no rádio com “L’Amour Toujours (I’ll Fly with You)” de Gigi D’Agostino. O remake de Gigi D’Agostino de “The Riddle” de Nik Kershaw vendeu 1.000.000 de cópias na Alemanha e 200.000 cópias apenas em França. A importância desta conquista reside não só no seu sucesso comercial, mas também nas suas raízes numa genuína paixão pela música de clube. O brilho de Bortolotti derivava principalmente do seu caráter, impulsionado pela sua paixão e disciplina inabaláveis. Gianfranco Bortolotti é o homem cujo nome está na boca de todos, mas a sua verdadeira essência permanece envolta em mistério. Ele é omnipresente, um magnata da música maior que a vida que passou décadas a construir o seu império, começando de um pequeno negócio de gravadora em Itália e transformando-o numa potência internacional de música e media. Esta é a saga do homem que exerceu uma profunda influência na indústria musical global durante mais de três décadas, moldando e remodelando o panorama musical internacional através das suas produções. Nesta entrevista, sentámo-nos com Gianfranco Bortolotti para explorar a sua visão global para a Media Records, as suas numerosas colaborações e os seus pensamentos sobre a evolução da cena da música eletrónica dance.
Entrevista Exclusiva

Como começaste na indústria musical?

Gianfranco Bortolotti: Eu era estudante universitário e estava atrasado com os meus exames, estava constantemente sem dinheiro. Conheci um DJ que me pediu para contribuir com algum dinheiro (alguns centenas de dólares) para um Italo Disco. Era 1985, e com outro grupo de DJs, já tinha produzido algumas faixas em 1983 e 1984. Dois falhanços. Mas a minha paixão ardia dentro de mim. E não tinha oportunidade de afirmar as minhas habilidades, pois estava envolvido pelas minhas competências em relações públicas, não pelo meu talento artístico. Obviamente, não era DJ e não era músico, apenas um estudante de economia. Em 1985 foi outro falhanço. Fui explorado porque era bom a falar; mas no estúdio, ninguém me ouvia. Então decidi ir sozinho, e os meus amigos gozavam comigo. No entanto, com o meu primeiro produto (todos eram mais habilidosos do que eu em qualquer estúdio, todos tentavam colocar-me num canto, mas eu era popular pelas minhas habilidades em RP, e assim consegui obter o que queria). Consegui até comprar o meu primeiro carro. Continuei a produzir até ter o meu primeiro estúdio de gravação; tinha habilidades de design, por isso projetei-o inteiramente. Mais tarde, tornou-se um modelo de estação de trabalho; com música house, foi adotado em todo o mundo por novos produtores de DJ, novos profissionais com uma nova abordagem à música: com samplers.

Qual foi a sua primeira introdução à música de clube?

Gianfranco Bortolotti: Estive em Nova Iorque de férias nos EUA: Nova Iorque, Miami e claro Las Vegas e de carro até Los Angeles, passando por São Francisco e Havai. Entrei na Tower Records na 4th & Broadway, e ouvi “Pump up the Volume”. Foi uma revelação, um reconhecimento platónico, este som já estava no meu ADN. Adorei-o de dentro, era o que queria, tinha de fazer isso para me sentir bem. Não era uma oportunidade de negócio. Tornou-se muito mais tarde. Naquela altura, essa música era a base da minha felicidade. Este era talento, era a minha mãe. Quando era criança, ela mandava-me comprar discos do Festival di Sanremo (o festival italiano mais famoso) numa enorme loja perto de nossa casa. Havia milhares de discos coloridos nas prateleiras. Eu era totalmente livre para escolher os melhores discos do Festival para a mãe, que os cantava feliz. Não éramos ricos, mas éramos felizes por causa dela. Eu tinha 6 anos e não tinha consciência de ser um A&R. Ouvir essa faixa na Tower Records foi como voltar a tempos bons e felizes. Entrei, comprei-o e disse à rapariga que estava comigo: “Estou a voltar para Itália, não posso continuar a viagem, quero fazer esta música”. No dia seguinte, estava num estúdio na cidade de Brescia com um amigo DJ e um músico. A Media Records foi fundada e, alguns meses depois, o meu primeiro verdadeiro disco de clube, Bauhaus de Cappella, foi lançado.

Houve alguém em particular que realmente o influenciou?

Gianfranco Bortolotti: Sim. Fui fascinado por Stock, Aitken e Waterman. Especialmente pela sua continuidade de produção, pela sua qualidade. Foi uma saga e a magia em torno dos seus nomes, os seus 3 estúdios (se bem me lembro), os artistas que produziram. Esta foi a minha influência inescapável. Nos anos 80, qualquer produtor foi influenciado por eles. Criaram uma maravilhosa máquina de sucesso. Quando ouvi música house pensei que esta poderia ser a oportunidade certa para lançar as bases de um novo empreendimento, inspirado por eles. Imaginei que um novo género emergente os superaria, e não só a eles, mas a todo o mundo da dança. Poucos conheciam ou produziam isso. Havia muitas dúvidas sobre a produção de música house pela forma “ilegal” de samplear faixas antigas dos anos 70. A maioria das pessoas pensava que era um género efémero. Fui inspirado por essas três lendas, fui quase imprudente. Investi todo o meu dinheiro para construir 3 estúdios, como eles fizeram. Também tive de vigiar o meu dinheiro, utilizando as primeiras máquinas de sampler Akai de 8 bits, em vez dos caros instrumentos Studer e Revox, e misturando ao vivo. Alguns acessórios e os estúdios estavam prontos. Senti-me como Pete Waterman, senti-me invencível, estava a vender discos a um ritmo impressionante na altura em Itália, mas ninguém sequer tentava. Durante anos, fomos os únicos, e não só em Itália. Na Europa, ninguém acreditava na música house, havia um espaço inesperado nas paradas e ninguém o preenchia (tive até 5 discos na mesma semana no top 75 do Reino Unido, e na altura este era o top da Europa). As companhias discográficas estavam a pagar enormes quantias de dinheiro para ter licenças dos meus discos e, isso foi uma surpresa: um dia, Chris Blackwell ligou-me, pedindo a licença de “Touch Me” dos 49ers. Ele publicou-o na 4th Broadway, e foi o meu primeiro nº 1 nos EUA. É assim que a vida acontece.

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Como era a cena de clubes em Itália quando começou?

Gianfranco Bortolotti: A cena dos clubes em Itália não era muito boa. Discotecas enormes estavam na moda, com até 10.000 pessoas cada. Os DJs estavam apenas a começar. Ninguém falava sobre produções, muito menos sobre selos para DJs. Lembro-me de quando comecei, era surpreendente ser convidado por um DJ para criar um primeiro disco. As coisas não começaram bem, mas com a explosão da música house, tudo se tornou muito claro. Como disse, fui provavelmente um dos primeiros a nível mundial a investir em estúdios de nova geração e produtores de DJ. A música house elevou os clubes, tornando-se o lugar para partilhar um novo estilo de vida, não apenas um lugar para dançar. Criámos o primeiro selo apenas para produções de DJs, o DJ era o artista. Era 1990, começámos com um grupo de amigos que eram DJs de house: Heartbeat. Claudio Coccoluto, Ralf, Gemolotto são os mais populares, mas todos eles tocavam música house, eram todos profissionais, ainda trabalham e fizeram uma reputação pelo seu estilo musical e pelo seu estilo de vida. Continuamos a partilhar grandes projetos com eles, como o relançamento do Heartbeat. Os clubes estavam cheios, os discos vendiam-se como pão quente. Graças ao nosso trabalho artístico e industrial, tínhamos 16 estúdios em Itália e 2 em Londres (estes para os artistas que achavam esta localização mais conveniente), a música house e mais tarde o techno-trance eram tão populares, foi a melhor época da minha vida, ou talvez não? Teria eu uma época ainda melhor alguns anos depois?

Tinhas uma direção clara em mente?

Gianfranco Bortolotti: No início, quando ainda não trabalhava sozinho, apenas queria ter sucesso e ganhar dinheiro, a minha prioridade como estudante sem dinheiro era a pura sobrevivência, a minha família não era rica e não podia contar com eles para dinheiro. A universidade, amigos, clubes e raparigas custavam dinheiro, tinha de arranjar alguma coisa e esta era a oportunidade certa. Depois ouvi música house e percebi que este era o meu trabalho. Compreendi que estava feito para esta nova inovação, para a mudança, para mudar as referências do meu mundo. Foi a única direção que segui incansavelmente e sem dúvida. Produzir, lançar, promover, construir novas tendências, novos sons, novos artistas e novos modelos para este mundo. Foi assim que nos tornámos líderes. Aplicámos novas tecnologias a novas tendências emergentes em qualquer género musical emergente, incansavelmente, mantendo investimentos, até 100% das nossas receitas. Estávamos sempre à frente do nosso tempo em termos de música e tecnologias. Com tantos estúdios, podíamos permitir-nos usar algum espaço para experimentar novas tendências, enquanto outros produziam o mainstream. Era o nosso departamento de I&D.

O sampling ainda é relevante hoje em dia?

Gianfranco Bortolotti: O sampling foi a nova forma de fazer música. Como também disse antes, os tribunais que me escrutinavam pela minha forma “imparcial” de fazer música… Mas os samples inovaram irreversivelmente a forma de fazer música. Não podemos opor-nos ao progresso da tecnologia, precisamos de a domar, usá-la e criar novas regras partilhadas. Estou sempre certo, o sampling foi a nova forma de compor. Dito isto, nem todos os meus discos foram sampleados ou tiveram sampling significativo, a dosagem ideal ainda é uma escolha pessoal. Detesto a maioria dos bootlegs que estão agora a circular. O sampling usado de forma criativa pode realçar uma faixa, tal como o sal ou o açúcar, mas, usado aleatoriamente, torna-se uma comida intragável.

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Como escolhes com confiança a faixa certa?

Gianfranco Bortolotti: Como expliquei anteriormente, isto é uma mistura entre talento natural e o resultado da disciplina e da responsabilidade que a minha mãe me deu quando era criança. Disciplina e foco são a fórmula para o sucesso. Claro que existem muitos talentos naturais. Mas também para aqueles que não têm nenhum deles, a repetição obsessiva (incansavelmente) que apenas a paixão pode suportar, o foco constante (muitos pensam que o têm) que apenas crianças ou indivíduos fortemente motivados têm, atuando no cérebro, criando as condições para um processo de melhoria progressiva milagroso. Esta é a minha fórmula para o sucesso: R = D x F x T. R significa resultado que também pode ser substituído pela palavra amor. L (sinónimo de tudo) é o produto da Disciplina e do Foco, sustentado pelo Talento original. Por favor, note que se substituir D ou F por 0, mesmo que seja muito talentoso, não vai conseguir. Há sempre esperança, no entanto. Alguns amigos neste setor infelizmente têm 0 na sua caixa de Talento e trabalham na mesma.

A canção ‘Sounds Like A Melody’ da Alphaville foi a inspiração para o famoso riff da canção ‘U Got 2 Let the Music’ da Cappella?

Gianfranco Bortolotti: Sim, foi. Também partilhámos o direito a isso. A ideia original era de um DJ da minha cidade, Brescia, que lançou o disco no seu próprio selo que, 6 meses depois, faliu. Comprei o seu selo e o seu catálogo para o ajudar. Estava à procura da sequência de “U Got 2 Know”, e encontrei esta faixa no seu catálogo, foi feita de forma apressada. Levei-a para os meus estúdios. Trabalhámos muito nela, mas finalmente tornou-se uma verdadeira obra-prima. Um dos discos mais vendidos da Media Record que alguma vez produzi.

Quais são os desafios mais importantes que as editoras de música enfrentam hoje devido aos desenvolvimentos dos últimos dez ou vinte anos?

Gianfranco Bortolotti: Internet, claro. A tecnologia Peer to Peer da qual o Napster e o e-Mule foram os pioneiros. Honestamente, não só em termos de negócios musicais, mas em geral no setor do comércio, o intermediário está morto. Hoje, estamos a testemunhar esta provação. Deus está morto para Nietzsche: a editora está morta para mim. Bem, as editoras já estavam mortas em 1996, quando fundei a Musicgel, o primeiro site automatizado do mundo (baseado na tecnologia da época) para descarregar mp3s, streaming por telefone, descarregar mp3s para ouvir faixas de produtores ou misturar mp3s num computador. A editora era apenas um intermediário entre o artista e o público. Foi uma invenção, uma sugestão que se tornou um negócio industrial no início do século XX, que agora está obsoleto, à medida que novas tecnologias oferecem a qualquer um oportunidades para encontrar o que procura basicamente em todo o mundo, desde produtos a profissionais, de clientes a fãs. Em breve, plataformas de qualquer tipo, com ou sem bots e suportadas por inteligência artificial, substituirão cada profissional neste setor. Na música, isso já está a acontecer, basta pensar no YouTube ou no Spotify, mas também no Firstplanet que estará online em algumas semanas, processando milhares de faixas todos os meses; no passado, essas faixas eram descartadas e tornaram-se oceanos de produtos, na maioria dos casos inúteis, onde qualquer um pode encontrar o que procura. O desafio é o foco, a criação de valor do artista e do seu produto. Num espaço mais amplo do que nunca, o novo desafio para os artistas é como se destacar. Haverá novas profissões, novas formas de intermediários, muito mais especializados e habilidosos, mas vou parar por aqui ou daria uma vantagem a operadores “surdos” que viveram do antigo sistema, roubando de jovens bem-intencionados, vangloriando-se de projetos que não eram seus, lançando as bases para um sistema sem egoísmo e papéis pessoais grosseiros que prejudicaram as relações b2b na indústria musical.

Como mudou a paisagem para as editoras com a disseminação de novas tecnologias como a Internet, smartphones, redes sociais e streaming? Na sua primeira entrevista com a Rich TVX, o renomado DJ sueco StoneBridge destacou a sua observação da transição de vendas para streaming já em 2014. Ele enfatizou que essa mudança influenciou a direção estratégica da sua editora, alinhando-a mais a estas plataformas emergentes. Considerando este contexto, quais são os impactos significativos trazidos por estas tecnologias na indústria musical, particularmente em termos de operações das editoras e dinâmicas gerais da indústria?

Gianfranco Bortolotti: Sempre apreciei e admirei StoneBridge e ainda o faço, mas a sua oferta em relação à nossa está 20 anos atrasada. A tecnologia e, especialmente, o espírito dos muito poucos engenheiros de TI que foram formados na época em Itália, frustrados pelas decisões políticas dos socialistas italianos e pelas decisões industriais de industriais como De Benedetti (ele foi o líder da Olivetti, o orgulho da Itália do “segundo milagre económico”), estavam feitos. Eles não tinham sonhos, nem esperanças, além de programar máquinas industriais, cortadores, lâminas e ferramentas semelhantes. O empreendimento de TI que marcou a explosão do Vale do Silício naquela época estava morto antes mesmo de nascer. É assim que a nossa plataforma Musicgel parou. Estava a vender em streaming (por telefone) e com download de mp3s a 128K a 0,99 dólares em 1996, 5 anos antes do iTunes (com todo o respeito por Steve Jobs) e, claro, respeito StoneBridge. Como já expliquei, o cenário materializou-se exatamente como a minha visão daquela época, há mais de 20 anos.

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Como devem interagir o governo e a IFPI sobre estes desafios?

Gianfranco Bortolotti: Os governos e a IFPI estarão sempre atrasados em comparação com os grandes passos que a Tecnologia dá todos os dias. Eles são políticos, pelo que sei, devido à minha experiência em Itália com a organização política no negócio da música, a maioria das pessoas nele não eram realmente empresários ativos. Eu diria que são homens de negócios que se afastaram do jogo complexo e competitivo e tentaram a arena política para reinventar um futuro e lucros gordos. Por outro lado, aqueles que lutam todos os dias podem responder à crise, portanto a sua pergunta não foi formulada corretamente, deveria ser: Podem os governos e a IFPI, representando a indústria fonográfica, parar a queda dramática nas royalties e corrigir o valor das royalties digitais até os dias áureos dos anos 90? A minha resposta é NÃO. Como de costume, o mercado irá auto-regular-se, não apenas como resultado de regras e da abordagem legal e governamental autoritária que as acompanha, mas também em termos de estratégia e tecnologia. Mas os robôs farão a dança nos clubes. No que me diz respeito, espero um futuro sem emoções, sem música, vetado como outras distrações emocionais por um governo mundial hegemónico e baseado na elite, levando cidades silenciosas, protegidas por enormes muros. Deserto lá fora e, como no início dos tempos, apenas o som de tambores e gritos selvagens.

Numa entrevista recente com a Rich TVX, o compositor britânico Mike Stock expressou preocupação de que, sem modificar o atual modelo de negócios da indústria musical, haverá uma redução na escolha musical, e esta se tornará altamente formatada para o Spotify e streaming. Concorda com a sua avaliação?

Gianfranco Bortolotti: Concordo totalmente com o Mike, mas estou certo do que escrevi acima. O mercado encontrará uma maneira de redistribuir a riqueza aos produtores. Eventualmente, faixas de sucesso criam as condições para que os artistas cresçam e se apresentem ao vivo. Sem faixas de sucesso (e dinheiro para investir é necessário para melhorar a produção profissional e as habilidades daqueles que querem fazer este trabalho), o número de artistas diminuirá progressivamente, a produção artística será cada vez mais aborrecida e a qualidade média cairá. Por outro lado, em... “pontos de compressão”, geralmente a criatividade cresce. Veremos se o monopólio da plataforma, a oligarquia da gestão vencerá ou se a partilha de recursos dos produtores prevalecerá.

À medida que a inteligência artificial (IA) avança rapidamente, gigantes da tecnologia como Google, Microsoft, Apple, Amazon e outros estão a investir fortemente na composição musical impulsionada por IA. Com isso em mente, quão significativamente acredita que a inteligência artificial moldará o futuro da música?

Gianfranco Bortolotti: A Inteligência Artificial moldará o futuro. O que me vem à mente é o Skynet em Terminator. Portanto, um futuro sem música. Uma guerra que a humanidade venceu sobre as máquinas, mas também um mundo sem memória, e sem música, para nos salvar da dor de um passado que deve ser esquecido. No entanto, na minha opinião, a curto prazo, a IA remodelará o futuro da produção e da música, também a forma como a música é produzida, como muitos já anunciaram apressadamente. Vejo a IA a trabalhar para ajudar a encontrar os recursos artísticos e económicos, mas também todos os perfis profissionais deste negócio, para mostrar a abordagem mais adequada à promoção, para identificar mercados ou criação de valor e a popularidade de artistas, DJs ou rappers. Vejo a inteligência artificial como um “pequeno eu”, com qualquer habilidade necessária para fornecer o conselho certo e personalizado a cada artista, promotor ou A&R; em suma, um guia virtual, talvez um dia até um guia espiritual de cada perfil profissional neste setor.

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Como imagina o futuro da indústria musical global e quais são os fatores-chave que moldarão o seu crescimento e desenvolvimento, com base nas suas perceções?

Gianfranco Bortolotti: Certamente, como sempre foi, a tecnologia, o marketing nas suas diferentes formas, desde a análise de conteúdo até novas formas de bots inteligentes, a criação de um público enorme e cada vez mais exigente, partilhado e bem segmentado, claro que a busca obsessiva por “precogs”, que podem identificar tendências para bots ou talentos que nenhum outro bot será capaz de identificar. Retirado do filme “Minority Report”, o Precog será o novo rapaz dos discos, coberto de ouro, o oráculo da Matrix, que é capaz de identificar a estratégia mais adequada. Não será uma mulher afro-americana de 60 anos a interpretar isto, será um mestiço na casa dos 20 anos com habilidades em engenharia informática e marketing. Esta é a minha visão do futuro próximo, que já começou e que não durará muito, atingida pela evolução tecnológica.

Quando reflete sobre o seu material da Media Records, continua a ser surpreendentemente fresco e relevante mesmo hoje. Estava ciente da natureza progressiva e inovadora da sua música naquela época?

Gianfranco Bortolotti: Diria que sim. Estávamos perfeitamente cientes de que tínhamos criado uma tendência mundial, não apenas em termos de géneros musicais que estávamos a lançar continuamente, mas também por tudo o que tinha a ver com a forma de criar essas tendências. Estratégias de promoção, a criação de um Centro de Media com 16 estúdios de gravação no mesmo local, além de outros 4 em Londres para atender cantores e produtores interessantes. A contínua evolução tecnológica ajudou-nos muito, fomos os primeiros no mundo a criar o Mix-It, uma aplicação para misturar mp3s, fomos os primeiros a promover discos nas rádios usando o fax; lembro-me que até fui multado pelo maior fornecedor italiano por “uso digital de linhas analógicas”, quando instalei o meu primeiro fax. Fomos os primeiros a usar mp3s para promover discos a nível mundial e engenheiros logísticos para melhorar a exposição dos nossos produtos e até o layout dos nossos escritórios e estúdios que totalizavam 2.000 m². Estávamos nos anos 80 e no início dos anos 90. Como disse, alcançámos “Musicgel, Liquid Music 4 Liquid Culture”, e até uma lenda, o falecido Prof. Zygmunt Bauman, interessou-se. Portanto, SIM. Sabíamos, estávamos cientes de que estávamos a fazer história.

Ao longo das últimas três décadas, que transformações notáveis observou no âmbito da música eletrónica de dança, considerando a sua evolução e progressão?

Gianfranco Bortolotti: Já era tempo de uma verdadeira evolução; já tivemos evoluções a mais. Depois da house music e do techno/trance, o grande evento que finalmente conquistou o continente americano foi o EDM. Mas agora, o EDM está a chegar ao fim. Espero fenómenos menos poderosos, mas maiores em número, como Nu Disco, Nu Funky, Slow Style, obviamente muitos tipos de minimal techno, deep house, muitos movimentos, algumas correntes, sem uma grande tendência como house, techno, trance e EDM big room. Ironicamente, as grandes plataformas de partilha mundial, a Internet em geral, têm-nos dividido ainda mais em vez de nos unir, e não me refiro apenas à música. O papel da língua, da cultura e da situação geopolítica em cada território emergiu neste enorme oceano de informação e isso resultou em géneros linguísticos locais, como o rap, embora partilhados globalmente. A maior tendência global neste momento é esta, os millennials e a geração Z a focarem-se no rap, cada um na sua língua com infinitos tipos de estilos, cada um a trabalhar no seu território de língua materna, exceto a música do Reino Unido e dos EUA que domina como de costume. Novos artistas estão a substituir artistas antigos, embora estes não sejam assim tão antigos. Se um artista está um passo atrás nestas novas gerações, o risco é ser considerado velho, obsoleto, não um interveniente de mensagens atualizadas em linha com o estilo de vida de pessoas viciadas em telemóveis e YouTube, jovens entre os 10 e os 25 anos. Em Itália – mas penso que isto se aplica também a todos os países europeus – isto está até a ajudar a integração social entre italianos, africanos e as novas gerações com pais oriundos da antiga União Soviética. A política está a tentar tomar o controlo, mas estes novos jovens são vivos, informados, muitas vezes imprevisíveis, não estão ligados a nada, fazem parte da geração líquida, não pensam no seu futuro imediato, vivem o dia, resignados. Em breve serão os líderes da nova sociedade em guerra com as máquinas e estarão perigosamente irritados, pois não aproveitaram a riqueza da geração anterior, serão guerreiros corajosos e valentes e irão salvar-nos. Eles irão salvar o mundo, pelo menos parte dele e a sua música.
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Com a Media Records a possuir um vasto e diversificado catálogo de canções e artistas a nível global, como determina quais artistas lançar e que critérios precisam de cumprir para obter a sua aprovação? Além disso, existem géneros específicos que nunca consideraria lançar sob a etiqueta Media Records?

Gianfranco Bortolotti: É uma resposta muito fácil e curta: eu sou um Precog. Ahahahahaa. Posso produzir e provavelmente obter sucesso em qualquer género que aborde. Claro que deve ser uma abordagem natural. Não forçada. Recentemente, com o meu regresso ao mundo da música, absolutamente todos os produtores, DJs, as indústrias, mas também os haters esperavam que eu produzisse techno ou trance ou house music. Em vez disso, descobri este jovem talento do rap, decidi produzi-lo, ser o seu manager, ajudá-lo a crescer na nova tendência nacional, mas também, apesar das barreiras linguísticas, na nova tendência internacional. Em 20 meses, conseguimos 12 discos de ouro e platina. Estes não são os discos de ouro e platina dos anos 90, mas sem a organização da antiga Media Records nos anos 90, esta é a prova de que posso produzir ou fazer crescer ou desenvolver qualquer outro género musical. Como? Não sei. Isto é algo que tenho dentro de mim, crescido da fome por nova música da minha mãe desde que era criança, e que refinei em 30 anos de experiência e especialização.

Ao longo da sua ilustre carreira, colaborando com numerosos artistas como 49ers e Gigi D’Agostino, existe um artista em particular que ocupa um lugar especial no seu coração e se destaca mais? Se sim, poderia partilhar as razões por trás do seu impacto ou significado notável?

Gianfranco Bortolotti: Definitivamente três, mas também estou apaixonado pelas minhas melhores etiquetas que espero relançar. Cappella e a sua impressionante história de sucessos globais consecutivos. Isso fez-me rico e famoso (nesta indústria, claro). Gigi D’Agostino ainda tem um som distintivo e uma aura intemporal; partilhámos tanto. Um grande amigo antes de uma grande relação profissional.
Mauro Picotto infelizmente perdeu-se no seu ego, mas contribuiu para nos tornar a etiqueta de trance mais famosa do mundo.

Quão envolvido está atualmente com os seus artistas?

Gianfranco Bortolotti: Tento sempre criar uma relação profunda, intensa e mais do que tudo honesta. Ofereço-lhes a minha experiência, as minhas habilidades, o meu talento, mas não forço nada. Deixo-os descobrir quão útil posso ser para eles. Deixo-os aproximar-se, ajo como um pai, exatamente como faço com os meus filhos, preocupo-me que não se comportem de forma tola, que não sigam caminhos perigosos, dou-lhes conselhos sobre questões ordinárias, estou totalmente disponível para eles para satisfazer qualquer uma das suas necessidades profissionais e, em alguns casos, também necessidades pessoais. Normalmente, o resto vem naturalmente, é a longo prazo e lucrativo.

O que gosta de ouvir no seu tempo livre?

Gianfranco Bortolotti: Quando conduzo, ouço techno. Quando faço amor, adoro ouvir Maria Callas. À hora de almoço? Rap italiano. Com bebidas antes do jantar e ao jantar, Ópera. Em clubes, danço ao som de house music. No entanto, não desgosto de outros géneros musicais.

Na indústria musical atual, como definiria a essência da liderança? Percebe o seu papel mais como um estratega visionário focado na grande imagem, ou envolve-se ativamente como um manager de música prático?

Gianfranco Bortolotti: Na minha opinião, a liderança hoje em dia é a medida de sucesso em três áreas diferentes. 1) Escolhas artísticas, como e até que ponto os géneros musicais e os seus artistas crescem. 2) A capacidade de acompanhar a tecnologia (gestão de bots, inteligência artificial e nanotecnologias aplicadas a dispositivos com um impacto significativo no acesso à música, como bolhas). 3) Rápida adaptação a mudanças súbitas no ponto 1 e no ponto 2 (eu chamaria isso de psicomarketing 5.0). Quanto à segunda parte da sua pergunta, posso desempenhar ambos os papéis. Por um lado, inspiro os meus engenheiros a desenvolver uma plataforma estratégica alinhada com as necessidades do futuro imediato na produção, distribuição e recolha de royalties para produtores e autores; por outro, aproveito as minhas competências a nível global para ajudar a criar valor para novos artistas emergentes, sejam DJs, rappers, e porque não, youtubers, bandas ou cantores.

No âmbito do entretenimento, onde as ideias têm um valor significativo, que qualidade considera que é mais importante para os executivos da música: disciplina ou criatividade?

Gianfranco Bortolotti: Para mim, a criatividade é o resultado de uma disciplina obsessiva, multiplicada por um foco obsessivo. Este tipo de “treino”, como diriam os sábios chineses, mas também Buda no Sudeste Asiático, Krishanmurty na Índia, mas também recentemente, como confirmado pela ciência de Chermiobinsky, Varela, Goleman ou Claxton, aumenta as hipóteses na nossa mente de perceber micro-sinais à nossa volta, ou mesmo prever eventos alguns segundos antes ou entender as nuances das coisas que os nossos olhos ou ouvidos não perceberam antes (pense na atitude dos pais que previnem um acidente doméstico com os seus filhos, são chamados de super-mães ou super-pais, há infinitos exemplos no YouTube). A máxima disciplina, não como um fim, mas como um meio para se livrar de preconceitos, fardos, dúvidas, medos. Os ícones do cinema de Hong Kong podem ajudar aqui; se eu conseguir livrar-me de mim mesmo (ou seja, impedir o meu próprio pensamento, a minha mente consciente, a forma das minhas mentes), posso prevenir qualquer evento resultante de mim mesmo, posso antecipar o meu inimigo, posso voar, porque não estou ciente de que não posso, posso ampliar o tempo, mover-me no tempo como quiser, posso sair do meu próprio corpo. Estes não são tópicos de nova era, ou tópicos de realizadores de ficção científica, é um convite a livrar-se da ideia da nossa posição como gestores nesta indústria, especialmente gestores de sucesso, isso gera um ego inchado, tendencioso, estupidez ou cegueira, ou melhor, tornamo-nos hábeis perante o talento real que poderia ser o novo Michael Jackson do futuro.
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Dado o título do álbum de Cappella “Guerra no Céu”, considera-se uma pessoa religiosa?

Gianfranco Bortolotti: Sou religioso em termos de atitude, mas não no sentido sagrado do termo, nem católico nem de qualquer outra confissão. Sou agnóstico. Esta é a minha atitude religiosa. Existem 2 versões principais para isto: – Cícero ligou este termo à noção de ler novamente ou rever. Como resultado de dúvidas, lemos ou revemos as nossas vidas e a nossa experiência durante horas e horas, mil vezes. Neste sentido, passo horas e horas à noite a pensar nas minhas dúvidas, também quando estou a conduzir, ou a apanhar sol, para encontrar a definição de um problema e a solução relevante. – Lucrécio tinha uma versão diferente, mais semelhante ao que já disse sobre a repetição obsessiva. Lucrécio refere-se a laços que nos ligam a certas práticas humanas repetitivas (ele referia-se a orações e rituais) que nos tornam livres: literalmente a ideia de nos livrarmos de nós mesmos. Especificamente, o título do álbum de Cappella pretendia expressar um estado confuso, a incerteza que prevalece quando estamos presos numa situação da qual não conseguimos sair. Seja amor, trabalho ou pessoal. Só podemos escapar desta situação quando percebemos quem somos e o que queremos fazer com a nossa vida sem hesitar e desperdiçar “tempo”, o único presente divino da vida como a conhecemos.

Quais são os seus sentimentos em relação ao estado atual do mundo e aos conflitos prevalecentes que estamos a experienciar nestes tempos?

Gianfranco Bortolotti: Vários anos após o lançamento da primeira bomba atómica, o mundo começou – e ainda hoje o mundo da política e dos lobbies ainda faz isso – a apontar para o perigo nuclear. O líder norte-coreano voltou a ameaçar suspender as negociações sobre a desnuclearização, o Irão ameaça eliminar Israel enquanto fala de um ataque preventivo, com todas as opções em aberto, incluindo opções nucleares. Entretanto, a Turquia avança com massacres. Os chineses continuam a perseguir budistas, fanáticos árabes matam cristãos, e ditadores continuam a destruir recursos, resultando em fome. Conclusão: vivemos num mundo horrível. Mas a história diz-nos que o mundo está a melhorar, lentamente, claro, mas as coisas estão a ficar melhores do que há algumas décadas. Não nos esqueçamos que 37 milhões de pessoas morreram na Primeira Guerra Mundial, doenças baseadas na pobreza atingem 65 milhões e, além disso, 20 milhões de feridos de guerra! Durante a Segunda Guerra Mundial, 40 milhões apenas na Europa, e mais 15 milhões no Pacífico e ainda hoje crianças morrem de doenças degenerativas severas e transmissíveis que os seus pais contraíram durante a guerra. O que mais posso dizer? Sinto isso, mas esta é a natureza humana, se não aumentarmos a taxa de educação no mundo (o desafio número 1, na minha opinião) e se a riqueza não for retirada das mãos das oligarquias (desafio número 2) e se não derrotarmos as ortodoxias que alimentam estes conflitos, nunca sairemos disto. Mas estamos a viajar lentamente na direção certa.

Que conselho valioso daria a músicos, DJs e produtores aspirantes que procuram orientação para aprimorar as suas habilidades e perseguir as suas aspirações musicais?

Gianfranco Bortolotti: Pessoal, venham à minha plataforma que estará online em breve e sigam os conselhos da nossa AMI (Advance Music Interface). A inteligência artificial integrada, no papel de uma bela jovem e doce japonesa de Roppongi que estou a educar pessoalmente. Deixem-na ser a vossa guia no mundo muito complicado do negócio da música e… tenham sucesso.
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Poderia recomendar alguns lançamentos específicos seus que acredita que valeria a pena conferir?

Gianfranco Bortolotti: Temos muitos lançamentos. Estou a acompanhar o crescimento de milhares de DJs, produtores e artistas. Temos uma editora de acolhimento para todos e esta será a base da nossa academia online. A Media record sevo será um mundo independente, com os seus próprios canais de rádio, programas de tv, paradas e notícias e, especialmente, tutores, uma nuvem de caça-talentos, serviços e tudo o que possa contribuir para transformar qualquer iniciante no próximo Ed Sheeran ou Dua Lipa, no próximo Carl Cox ou Jay Z.

O que mais está nos planos?

Gianfranco Bortolotti: Primeiro de tudo, expliquei como estou a construir esta plataforma alimentada por inteligência artificial, claro, com a contribuição dos meus engenheiros. Um dia, esta plataforma está destinada a ser um mercado independente, um espaço para múltiplas atividades para jovens profissionais, mas também para os seus fãs. Até agora cobre música dance e rap, mas não posso descartar que um dia cresça, produzindo e distribuindo outros géneros. Estamos a desenvolver canais de rádio especializados, canais de tv especializados, mas acima de tudo estamos a tentar construir 100 estúdios modulares, interconectados e intercambiáveis (desenhados por mim de acordo com um modelo que já concebi; arquitetura e design é o que fiz ao longo dos 12 anos que estive afastado da música), e estúdios de foto, vídeo, gráficos, num centro de media que chamaremos Media Town (como a Media Records nos anos 90, mas obviamente em perfeito estilo 4.0). Sei que estes são projetos ambiciosos, mas espero poder implementá-los relativamente rápido para que possa me reformar feliz por ter dado novas oportunidades ao maior número possível de jovens em todo o mundo.

Com o seu impressionante histórico de trabalho em discos notáveis e de constantemente ultrapassar os limites do seu som, bem como de alcançar um tremendo sucesso comercial e construir atos e marcas influentes, quais são os objetivos ou aspirações que ainda tem em mente e que deseja realizar?

Gianfranco Bortolotti: Quando alcançar o que disse antes, sentirei-me satisfeito, em paz e finalmente numa posição para perdoar qualquer ação ingrata que tenha de suportar na minha longa carreira. Obrigado por esta oportunidade. Espero não ter sido aborrecido.

Caro Sr. Bortolotti, agradecemos sinceramente a oportunidade de o entrevistar. Obrigado.

O texto acima é uma transcrição revista e aprimorada de uma entrevista realizada com Gianfranco Bortolotti. Atualizado.

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