Intervista con Gianfranco Bortolotti

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Intervista con Gianfranco Bortolotti

Quando il Rich TVX News Network ha condotto l'intervista esclusiva mondiale con Gianfranco Bortolotti, poco ci aspettavamo dell'impatto profondo che avrebbe avuto sulle persone in tutto il mondo. L'importanza di questa intervista non può essere sottovalutata, poiché ha attirato una vasta attenzione e riconoscimento, guadagnando persino un posto su Wikipedia come riferimento notevole. Sono passati diversi decenni dalla nostra visita alla famiglia Media Records, dove abbiamo avuto il piacere di trascorrere del tempo con Filippo Pardini e Diego Leoni in Italia. Quei momenti rimangono impressi nei nostri ricordi come davvero indimenticabili. Con un profondo senso di scopo, abbiamo deciso di aggiornare e rendere accessibile l'intervista esclusiva mondiale con Gianfranco Bortolotti, assicurandone la disponibilità per una nuova generazione di artisti. Riconoscendo la sua importanza senza tempo, crediamo che questa intervista contenga preziose intuizioni e ispirazioni che possono continuare a risuonare con gli artisti nel presente e oltre.

L'Uomo Dietro la Rivoluzione della Musica Dance Italiana

La rivoluzione è iniziata nel modo tipico delle rivoluzioni – silenziosamente e senza clamore. Nei registri della produzione musicale in Italia, Gianfranco Bortolotti è unico. Partendo da zero, con il suo progetto inaugurale chiamato Cappella nel 1987, ha introdotto artisti rinomati come Gigi D’Agostino, 49ers (il cui “Touch Me” ha raggiunto la vetta della classifica US Billboard Hot Dance Club Play), Mauro Picotto, Fargetta, Club House Feat. Carl, East Side Beat, Anticappella, Mario Più, Antico, Clock, RAF e molti altri. Il suo successo fenomenale ha rimodellato l'industria musicale italiana. Mentre molti acclamano Gianfranco Bortolotti come il padrino e guru della musica dance italiana, questi titoli catturano solo parzialmente i suoi successi. È uno dei pionieri della musica dance elettronica. Spaziando per tre decenni, Gianfranco Bortolotti ha superato il mercato musicale internazionale, continuando a sfornare un colpo straordinario dopo l'altro. Questo risultato era considerato impossibile dai dirigenti musicali, dal personale A&R e persino dai critici, in particolare per qualcuno proveniente dall'Italia. È sempre rischioso generalizzare su un paese così diversificato come l'Italia, ma attraverso i suoi successi costanti e straordinari, Gianfranco Bortolotti ha acquisito un'aura misteriosa, elevandolo a uno status straordinario.

Dall'Italia alla Celebrità Internazionale

Questa intervista con Gianfranco Bortolotti mira a fare luce sulla figura enigmatica dietro uno dei produttori musicali e proprietari di etichette più di successo al mondo. Senza dubbio, Gianfranco Bortolotti è il produttore musicale più realizzato e influente d'Italia. Non solo è il fondatore di Media Records e Media Studios, ma ha anche svolto un ruolo chiave nella creazione di etichette di fama internazionale come Heartbeat, BXR, UMM, Noise Maker, EDMedia e Italo. Il suo progetto Cappella è emerso come uno degli atti musicali più trionfanti d'Europa del suo tempo, vendendo milioni di dischi nei primi anni della loro carriera e pubblicando diversi singoli di grande successo. Il loro curriculum era promettente fin dall'inizio. Dopo il successo del loro brano “U Got 2 Know,” Cappella ha guadagnato riconoscimento internazionale con il rilascio di “U Got 2 Let the Music” nel 1993. La canzone ha ottenuto un enorme successo in diversi paesi, inclusi Regno Unito, dove ha raggiunto il numero 2 nella classifica dei singoli. È diventata uno dei brani più venduti dell'anno nel Regno Unito.

Rivelare l'Enigma

L'influenza di Gianfranco Bortolotti è profondamente radicata nella cultura musicale odierna. La sua presenza può essere avvertita quotidianamente alla radio con “L’Amour Toujours (I’ll Fly with You)” di Gigi D’Agostino. Il rifacimento di Gigi D’Agostino di “The Riddle” di Nik Kershaw ha venduto 1.000.000 di copie in Germania e 200.000 copie in Francia. L'importanza di questo risultato risiede non solo nel suo successo commerciale, ma anche nelle sue radici in una genuina passione per la musica da club. La genialità di Bortolotti derivava principalmente dal suo carattere, guidato dalla sua passione e disciplina incrollabili. Gianfranco Bortolotti è l'uomo di cui tutti parlano, eppure la sua vera essenza rimane avvolta nel mistero. È onnipresente, un magnate della musica più grande della vita che ha trascorso decenni a costruire il suo impero, partendo da una piccola etichetta in Italia e trasformandola in una potenza musicale e mediatica internazionale. Questa è la saga dell'uomo che ha esercitato una profonda influenza sull'industria musicale globale per oltre tre decenni, plasmando e rimodellando il panorama musicale internazionale attraverso le sue produzioni. In questa intervista, ci siamo seduti con Gianfranco Bortolotti per esplorare la sua visione globale per Media Records, le sue numerose collaborazioni e i suoi pensieri sulla scena musicale dance elettronica in evoluzione.
Intervista Esclusiva

Come hai iniziato nel settore musicale?

Gianfranco Bortolotti: Ero uno studente universitario e arrivavo in ritardo con gli esami, ero costantemente al verde. Ho incontrato un DJ che mi ha chiesto di contribuire con qualche centinaio di dollari per un Italo Disco. Era il 1985, e con un altro gruppo di DJ avevo già prodotto un paio di brani nel 1983 e nel 1984. Due fallimenti. Ma la mia passione bruciava dentro di me. E non avevo alcuna opportunità di affermare le mie capacità, poiché ero coinvolto per le mie abilità nelle relazioni pubbliche, non per il mio talento artistico. Ovviamente, non ero un DJ e non ero un musicista, solo uno studente di economia. Nel 1985 è stato un altro fallimento. Sono stato sfruttato perché ero bravo a parlare; ma in studio, nessuno mi ascoltava. Così ho deciso di andare da solo, e i miei amici si prendevano gioco di me. Tuttavia, con il mio primo prodotto (tutti erano più abili di me in qualsiasi studio, tutti cercavano di mettermi in un angolo, ma ero popolare per le mie abilità di PR, e così sono riuscito a ottenere ciò che volevo). Sono persino riuscito a comprare la mia prima auto. Ho continuato a produrre fino a quando ho avuto il mio primo studio di registrazione; avevo abilità di design, quindi l'ho progettato interamente. In seguito, è diventato un modello di workstation; con la musica house, è stato adottato in tutto il mondo da nuovi DJ produttori, nuovi professionisti in un nuovo approccio alla musica: con i campionatori.

Qual è stata la tua prima introduzione alla musica da club?

Gianfranco Bortolotti: Ero a New York per una vacanza negli Stati Uniti: New York, Miami e ovviamente Las Vegas e giù fino a Los Angeles in auto fino a San Francisco e Hawaii. Sono entrato da Tower Records in 4th & Broadway, e ho sentito “Pump up the Volume”. È stata una rivelazione, un riconoscimento platonico, questo suono era già nel mio DNA. Lo amavo dentro di me, era ciò che volevo, dovevo farlo per sentirmi bene. Non era un'opportunità commerciale. È diventato tale molto più tardi. A quel tempo, quella musica era la base della mia felicità. Questo era talento, era mia madre. Quando ero bambino, mi mandava a comprare dischi del Festival di Sanremo (il festival italiano più famoso) in un enorme negozio vicino a casa nostra. C'erano migliaia di dischi colorati sugli scaffali. Ero completamente libero di scegliere i migliori dischi del Festival per mamma, che li cantava felicemente. Non eravamo ricchi, ma eravamo felici grazie a lei. Avevo 6 anni e non sapevo di essere un A&R. Ascoltare quel brano da Tower Records è stato come tornare a tempi buoni e felici. Sono entrato, l'ho comprato e ho detto alla ragazza che era con me: “Torno in Italia, non posso continuare il viaggio, voglio fare questa musica”. Il giorno dopo, ero in uno studio a Brescia con un amico DJ e un musicista. È stata fondata Media Records e un paio di mesi dopo, il mio primo vero disco da club, Bauhaus dei Cappella, è stato pubblicato.

C'era qualcuno in particolare che ti ha influenzato davvero?

Gianfranco Bortolotti: Sì. Ero affascinato da Stock, Aitken e Waterman. Soprattutto dalla loro continuità produttiva, dalla loro qualità. Era una saga e la magia attorno ai loro nomi, i loro 3 studi (se ricordo bene), gli artisti che producevano. Questa è stata la mia influenza ineludibile. Negli anni '80 ogni produttore era influenzato da loro. Hanno creato una meravigliosa macchina del successo. Quando ho sentito la musica house ho pensato che questa potesse essere l'opportunità giusta per gettare le basi di una nuova impresa, ispirata a loro. Immaginavo che un nuovo genere emergente li avrebbe superati, e non solo loro, ma l'intero mondo della danza. Pochi lo sapevano o lo producevano. C'erano molti dubbi sulla produzione di musica house per il modo “illegale” di campionare vecchi brani degli anni '70. La maggior parte delle persone pensava fosse un genere di breve durata. Ero ispirato da quelle tre leggende, ero quasi spericolato. Ho investito tutti i miei soldi per costruire 3 studi, come avevano fatto loro. Dovevo anche stare attento ai miei soldi, usando le prime macchine campionatrici Akai a 8 bit, invece degli strumenti costosi Studer e Revox, e mixando dal vivo. Alcuni accessori e gli studi erano pronti. Mi sentivo come Pete Waterman, mi sentivo invincibile, stavo vendendo dischi a un ritmo impressionante all'epoca in Italia, ma nessuno ci provava. Per anni, eravamo gli unici, e non solo in Italia. In Europa, nessuno credeva nella musica house, c'era uno spazio inaspettato nelle classifiche e nessuno lo riempiva (ho avuto fino a 5 dischi nella stessa settimana nella top 75 del Regno Unito, e all'epoca questa era la classifica principale in Europa). Le case discografiche pagavano enormi somme di denaro per avere le licenze dei miei dischi e, questa è stata una sorpresa: un giorno, Chris Blackwell mi ha chiamato, chiedendo la licenza di “Touch Me” dei 49ers. L'ha pubblicato su 4th Broadway, ed è stato il mio primo no. 1 negli Stati Uniti. Questo è come va la vita.

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Com'era la scena dei club in Italia quando hai iniziato?

Gianfranco Bortolotti: La scena club in Italia non era molto buona. Le enormi discoteche erano di moda, fino a 10.000 persone ciascuna. I DJ stavano appena iniziando. Nessuno parlava di produzioni, tanto meno di etichette per DJ. Ricordo quando ho iniziato, era sorprendente essere coinvolti da un DJ per creare un primo disco. Le cose non sono partite bene, ma con l'esplosione della musica house, tutto è diventato molto chiaro. Come ho detto, probabilmente ero uno dei primi a livello mondiale a investire in studi di nuova generazione e produttori DJ. La musica house aveva spinto i club, erano diventati il luogo per condividere un nuovo stile di vita, non solo un posto per ballare. Abbiamo creato la prima etichetta per produzioni DJ, il DJ era l'artista. Era il 1990, siamo partiti con un gruppo di amici che erano DJ house: Heartbeat. Claudio Coccoluto, Ralf, Gemolotto sono i più popolari, ma tutti loro suonavano musica house, erano tutti professionisti, lavorano ancora e hanno costruito una reputazione per il loro stile musicale e il loro stile di vita. Condividiamo ancora progetti importanti con loro, come il rilancio di Heartbeat. I club erano affollati, i dischi si vendevano come il pane. Grazie al nostro lavoro artistico e industriale, avevamo 16 studi in Italia e 2 a Londra (questi per gli artisti che trovavano questa location più comoda), la musica house e poi il techno-trance erano così popolari, era il miglior periodo della mia vita, o forse no? Avrei dovuto vivere un periodo ancora migliore qualche anno dopo?

Avevi una direzione chiara in mente?

Gianfranco Bortolotti: All'inizio, quando non lavoravo ancora da solo, volevo solo avere successo e guadagnare soldi, la mia priorità come studente squattrinato era la pura sopravvivenza, la mia famiglia non era benestante e non potevo contare su di loro per soldi. L'università, gli amici, i club e le ragazze costavano soldi, dovevo inventarmi qualcosa e questa era l'opportunità giusta. Poi ho sentito la musica house e ho capito che questo era il mio lavoro. Ho capito che ero fatto per questa nuova innovazione, per il cambiamento, per cambiare i riferimenti del mio mondo. È stata l'unica direzione che ho seguito instancabilmente e senza dubbio. Produrre, lanciare, promuovere, costruire nuove tendenze, nuovi suoni, nuovi artisti e nuovi modelli per questo mondo. È così che siamo diventati leader. Abbiamo applicato nuove tecnologie a nuove tendenze emergenti in qualsiasi genere musicale emergente, instancabilmente, mantenendo gli investimenti, fino al 100% dei nostri ricavi. Eravamo sempre in anticipo sui tempi in termini di musica e tecnologie. Con così tanti studi, potevamo permetterci di utilizzare un po' di spazio per sperimentare nuove tendenze, mentre altri producevano il mainstream. Era il nostro dipartimento R&D.

Il campionamento è ancora rilevante oggi?

Gianfranco Bortolotti: Il campionamento era il nuovo modo di fare musica. Come ho già detto prima, i tribunali che mi hanno scrutinato per il mio modo “imparziale” di fare musica… Ma i campioni avevano innovato in modo irreversibile il modo di fare musica. Non possiamo opporci al progresso della tecnologia, dobbiamo domarlo, usarlo e creare nuove regole condivise. Ho sempre ragione, il campionamento era il nuovo modo di comporre. Detto ciò, non tutti i miei dischi erano campionati o avevano campionamenti significativi, il dosaggio ideale è ancora una scelta personale. Detesto la maggior parte dei bootleg che ci sono ora. Il campionamento usato in modo creativo può migliorare un brano, proprio come il sale o lo zucchero, ma, usato a caso, diventa un cibo immangiabile.

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Come scegli con sicurezza il brano giusto?

Gianfranco Bortolotti: Come ho spiegato in precedenza, è un mix tra talento naturale e il risultato della disciplina e della responsabilità che mia madre mi ha dato quando ero un bambino. Disciplina e concentrazione sono la formula per il successo. Certo, ci sono molti talenti naturali. Ma anche per coloro che non ne hanno, la ripetizione ossessiva (instancabilmente) che solo la passione può sostenere, la costante concentrazione (molti pensano di averla) che solo i bambini o gli individui fortemente motivati hanno agito sul cervello, creando le condizioni per un processo di miglioramento progressivo miracoloso. Questa è la mia formula per il successo: R = D x F x T. R significa risultato che può anche essere sostituito con la parola amore. L (sinonimo di tutto) è il prodotto di Disciplina e Concentrazione, sostenuto dal Talento originale. Si prega di notare che se si sostituisce D o F con 0, anche se si è molto talentuosi, non ce la si farà. C'è sempre speranza, però. Alcuni amici in questo settore purtroppo hanno 0 nella loro casella di Talento e lavorano comunque.

La canzone degli Alphaville ‘Sounds Like A Melody’ è stata l'ispirazione per il famoso riff di ‘U Got 2 Let the Music’ dei Cappella?

Gianfranco Bortolotti: Sì, lo è stata. Abbiamo anche condiviso i diritti. L'idea originale era di un DJ della mia città, Brescia, che ha pubblicato il disco sulla sua etichetta che sei mesi dopo è fallita. Ho comprato la sua etichetta e il suo catalogo per aiutarlo. Stavo cercando il seguito di “U Got 2 Know”, e ho trovato questo brano nel suo catalogo, era stato fatto troppo in fretta. L'ho portato nei miei studi. Ci abbiamo lavorato molto, ma alla fine è diventato un vero capolavoro. Uno dei dischi più venduti della Media Record che ho mai prodotto.

Quali sono le sfide più importanti che le etichette musicali affrontano oggi a causa degli sviluppi degli ultimi dieci o vent'anni?

Gianfranco Bortolotti: Internet, ovviamente. La tecnologia Peer to Peer di cui Napster ed e-Mule sono stati i pionieri. Onestamente, non solo in termini di business musicale, ma in generale nel settore commerciale, l'intermediario è morto. Oggi stiamo assistendo a questa agonia. Dio è morto per Nietzsche: la casa discografica è morta per me. Bene, le case discografiche erano già morte nel 1996, quando ho fondato Musicgel, il primo sito web automatizzato al mondo (basato sulla tecnologia dell'epoca) per scaricare mp3, streaming via telefono, scaricare mp3 per ascoltare tracce di produttori o mixare mp3 su un computer. La casa discografica era solo un intermediario tra l'artista e il pubblico. Era un'invenzione, un suggerimento che è diventato un affare industriale all'inizio del '900, che ora è obsoleto, poiché le nuove tecnologie offrono a chiunque opportunità di trovare ciò che cerca praticamente in tutto il mondo, da prodotti a professionisti, da clienti a fan. Presto, piattaforme di ogni tipo, con o senza bot e supportate da intelligenza artificiale, sostituiranno ogni professionista in questo settore. Nella musica, questo sta già accadendo, basta pensare a YouTube o Spotify, ma anche a Firstplanet che sarà online tra poche settimane, elaborando migliaia di tracce ogni mese; in passato, queste tracce venivano scartate e diventavano oceani di prodotti, nella maggior parte dei casi inutili, dove chiunque può trovare ciò che cerca. La sfida è il focus, la creazione di valore dell'artista e del suo prodotto. In uno spazio più ampio che mai, la nuova sfida per gli artisti è come distinguersi. Ci saranno nuove professioni, nuove forme di intermediari, molto più specializzati e abili, ma mi fermerò qui o darei un vantaggio agli operatori “sordi” che hanno vissuto del vecchio sistema, rubando a giovani ben intenzionati, vantandosi di progetti che non erano loro, gettando le basi per un sistema senza egoismo e ruoli personali grossolani che hanno danneggiato le relazioni b2b nell'industria musicale.

Come è cambiato il panorama per le etichette con la diffusione di nuove tecnologie come Internet, smartphone, social media e streaming? Nella sua prima intervista con Rich TVX, il rinomato DJ svedese StoneBridge ha evidenziato la sua osservazione del passaggio dalle vendite allo streaming già nel 2014. Ha sottolineato che questo cambiamento ha influenzato la direzione strategica della sua etichetta, allineandola maggiormente a queste piattaforme emergenti. Considerando questo contesto, quali sono gli impatti significativi portati da queste tecnologie sull'industria musicale, in particolare in termini di operazioni delle etichette e dinamiche complessive del settore?

Gianfranco Bortolotti: Ho sempre apprezzato e ammirato StoneBridge e lo faccio ancora, ma la sua offerta rispetto alla nostra è in ritardo di 20 anni. La tecnologia e soprattutto gli spiriti dei pochissimi ingegneri informatici che erano stati formati all'epoca in Italia, frustrati dalle decisioni politiche dei socialisti italiani e dalle decisioni industriali di industriali come De Benedetti (era il leader di Olivetti, il vanto dell'Italia del “secondo miracolo economico”), erano finite. Non avevano sogni, né speranze se non quella di programmare macchinari industriali, cuoiai, tagliatori e strumenti simili. L'impresa informatica che ha segnato l'esplosione della Silicon Valley in quel periodo era morta prima ancora di nascere. È così che la nostra piattaforma Musicgel si è fermata. Vendeva in streaming (via telefono) e con download di mp3 a 128K a 0,99 dollari nel 1996, 5 anni prima di iTunes (con tutto il rispetto per Steve Jobs) e naturalmente rispetto StoneBridge. Come ho già spiegato, lo scenario si è materializzato esattamente come la mia visione di quel tempo, oltre 20 anni fa.

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Come dovrebbero interagire governo e IFPI su queste sfide?

Gianfranco Bortolotti: I governi e l'IFPI saranno sempre in ritardo rispetto ai passi da gigante che la tecnologia compie ogni giorno. Sono politici, per quanto ne so, a causa della mia esperienza in Italia con l'organizzazione politica nel business musicale, la maggior parte delle persone in esso non erano realmente imprenditori attivi. Direi che sono uomini d'affari che si sono ritirati dal gioco complesso e competitivo e hanno provato l'arena politica per reinventare un futuro e profitti grassi. D'altra parte, coloro che combattono ogni giorno possono rispondere alla crisi, quindi la tua domanda non è stata formulata correttamente, dovrebbe essere: Possono i governi e l'IFPI, che rappresentano l'industria discografica, fermare il drammatico calo delle royalties e ripristinare il valore delle royalties digitali fino ai tempi d'oro degli anni '90? La mia risposta è NO. Come al solito, il mercato si autoregolerà, non solo come risultato di regole e dell'approccio legale e governativo autoritario che le accompagna, ma anche in termini di strategia e tecnologia. Ma i robot balleranno nei club. Per quanto mi riguarda, mi aspetto un futuro senza emozioni, senza musica, vietato come altre distrazioni emotive da un governo mondiale egemonico ed elitario, che guida città silenziose, protette da enormi mura. Deserto all'esterno e, come all'inizio dei tempi, solo il suono dei tamburi e urla selvagge.

In una recente intervista con Rich TVX, il cantautore britannico Mike Stock ha espresso preoccupazione che senza modificare l'attuale modello di business dell'industria musicale, ci sarà una riduzione della scelta musicale, e diventerà altamente formattata per Spotify e lo streaming. Sei d'accordo con la sua valutazione?

Gianfranco Bortolotti: Concordo pienamente con Mike, ma sono sicuro di quanto ho scritto sopra. Il mercato troverà un modo per ridistribuire la ricchezza ai produttori. Alla fine, i brani di successo creano le condizioni affinché gli artisti possano crescere e andare in tour. Senza brani di successo (e sono necessari soldi da investire per migliorare la produzione professionale e le competenze di coloro che vogliono fare questo lavoro), il numero degli artisti diminuirà progressivamente, la produzione artistica diventerà sempre più noiosa e la qualità media crollerà. D'altra parte, nei “punti di compressione”, di solito la creatività cresce. Vedremo se il monopolio della piattaforma, l'oligarchia della gestione prevarrà o se prevarrà la condivisione delle risorse dei produttori.

Con l'avanzare rapido dell'intelligenza artificiale (IA), i colossi tecnologici come Google, Microsoft, Apple, Amazon e altri stanno investendo pesantemente nella composizione musicale alimentata dall'IA. Tenendo presente questo, quanto pensi che l'intelligenza artificiale plasmerà significativamente il futuro della musica?

Gianfranco Bortolotti: L'intelligenza artificiale plasmerà il futuro. Quello che mi viene in mente è Skynet in Terminator. Quindi un futuro senza musica. Una guerra che l'umanità ha vinto contro le macchine, ma anche un mondo senza memoria e senza musica, per salvarci dal dolore di un passato che deve essere dimenticato. Tuttavia, a mio avviso, a breve termine, l'IA rimodellerà il futuro della produzione e della musica, anche il modo in cui la musica viene prodotta, come molti hanno già affrettatamente annunciato. Posso vedere l'IA al lavoro per aiutare a trovare le risorse artistiche ed economiche, ma anche tutti i profili professionali di questo settore, per mostrare l'approccio più appropriato alla promozione, per identificare mercati o creazione di valore e la popolarità di artisti, DJ o rapper. Posso vedere l'intelligenza artificiale come un “piccolo me”, con qualsiasi competenza necessaria per fornire il giusto e personalizzato consiglio a ogni singolo artista, promotore o A&R; in breve, una guida virtuale, forse un giorno anche una guida spirituale di ogni profilo professionale in questo settore.

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Come immagini il futuro dell'industria musicale globale e quali sono i fattori chiave che plasmeranno la sua crescita e sviluppo, basandoti sulle tue intuizioni?

Gianfranco Bortolotti: Sicuramente, come è sempre stato, la tecnologia, il marketing nelle sue diverse forme, dall'analisi dei contenuti a nuove forme di bot intelligenti, la creazione di un pubblico enorme e sempre più esigente, condiviso e ben segmentato, ovviamente la ricerca ossessiva di “precogs”, che possono identificare tendenze per bot o talenti che nessun altro bot sarà mai in grado di identificare. Prendendo spunto dal film “Minority Report”, il Precog sarà il nuovo ragazzo delle registrazioni, coperto d'oro, l'oracolo della Matrix, in grado di identificare la strategia più adatta. Non sarà una donna afroamericana di 60 anni a interpretare questo, sarà un meticcio di 20 anni con competenze in ingegneria informatica e marketing. Questa è la mia visione del prossimo futuro, che è già iniziato e che non durerà a lungo, colpito dall'evoluzione tecnologica.

Quando rifletti sul tuo materiale di Media Records, rimane sorprendentemente fresco e rilevante anche oggi. Eri consapevole della natura progressiva e lungimirante della tua musica in quel periodo?

Gianfranco Bortolotti: Direi di sì. Eravamo perfettamente consapevoli di aver creato una tendenza mondiale, non solo in termini di generi musicali che lanciavamo continuamente, ma anche per tutto ciò che aveva a che fare con il modo di creare queste tendenze. Strategie di promozione, la creazione di un Media Center con 16 studi di registrazione nello stesso luogo più altri 4 a Londra per soddisfare cantanti e produttori interessanti. L'evoluzione continua della tecnologia ci ha aiutato molto, siamo stati i primi al mondo a creare Mix-It, un'applicazione per mixare mp3, siamo stati i primi a promuovere dischi nelle radio utilizzando il fax; ricordo che sono stato persino multato dal più grande fornitore italiano per “uso digitale di linee analogiche”, quando ho installato il mio primo fax. Siamo stati i primi a utilizzare mp3 per promuovere dischi a livello mondiale e ingegneri logistici per migliorare l'esposizione dei nostri prodotti e persino il layout dei nostri uffici e studi che erano in totale 2.000 mq. Eravamo negli anni '80 e nei primi anni '90. Come ho detto, abbiamo raggiunto “Musicgel, Liquid Music 4 Liquid Culture”, e persino una leggenda, il compianto Prof. Zygmunt Bauman si è interessato. Quindi, SÌ. Lo sapevamo, eravamo consapevoli di stare facendo la storia.

Negli ultimi tre decenni, quali trasformazioni notevoli hai osservato nel campo della musica dance elettronica, considerando la sua evoluzione e progressione?

Gianfranco Bortolotti: È giunto il momento di una vera evoluzione; abbiamo avuto troppe evoluzioni. Dopo la house music e il techno/trance, il grande evento che ha finalmente conquistato il continente americano è stato l'EDM. Ma ora, l'EDM sta giungendo al termine. Mi aspetto fenomeni meno potenti, ma più numerosi, come Nu Disco, Nu Funky, Slow Style, ovviamente tanti tipi di minimal techno, deep house, molti movimenti, alcuni filoni, niente di enorme come house, techno, trance e EDM big room. Ironia della sorte, le grandi piattaforme di condivisione globale, Internet in generale, ci hanno ulteriormente divisi invece di unirci, e non mi riferisco solo alla musica. Il ruolo della lingua, della cultura e della situazione geopolitica in ogni territorio è emerso in questo enorme oceano di informazioni e ciò ha portato a generi linguistici locali, come il rap, sebbene condivisi a livello globale. La tendenza globale più grande al momento è questa, i millennial e la generazione Z si concentrano sul rap, ciascuno nella propria lingua con infiniti tipi di stili, ognuno che lavora nel proprio territorio di lingua madre, salvo per la musica del Regno Unito e degli Stati Uniti che domina come al solito. Nuovi artisti stanno sostituendo i vecchi artisti, anche se questi non sono così vecchi. Se un artista è un passo indietro in queste nuove generazioni, il rischio è di essere vecchio, obsoleto, non un portatore di messaggi aggiornati in linea con lo stile di vita delle persone dipendenti da mobile e YouTube, giovani tra i 10 e i 25 anni. In Italia – ma penso che questo valga anche per tutti i paesi europei – questo sta persino aiutando l'integrazione sociale tra italiani, africani e le nuove generazioni con genitori provenienti dall'ex Unione Sovietica. La politica sta cercando di prendere il controllo, ma questi nuovi giovani sono vivaci, informati, spesso imprevedibili, non sono attaccati a nulla, fanno parte della generazione liquida, non pensano al loro futuro immediato, vivono il giorno, rassegnati. Presto saranno i leader della nuova società in guerra con le macchine e saranno pericolosamente arrabbiati, poiché non hanno sfruttato la ricchezza della generazione precedente, saranno guerrieri coraggiosi e valorosi e ci salveranno. Salveranno il mondo, almeno una parte di esso e la sua musica.
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Con Media Records che possiede un vasto e diversificato catalogo di canzoni e artisti a livello globale, come determinate quali artisti pubblicare e quali criteri devono soddisfare per guadagnare la vostra approvazione? Inoltre, ci sono generi specifici che non considerereste mai per la pubblicazione sotto l'etichetta Media Records?

Gianfranco Bortolotti: È una risposta molto semplice e breve: sono un Precog. Ahahahahaa. Posso produrre e probabilmente ottenere successo in qualsiasi genere mi avvicini. Ovviamente deve essere un approccio naturale. Non forzato. Recentemente, con il mio ritorno nel settore musicale, assolutamente tutti i produttori, DJ, le industrie, ma anche gli haters si aspettavano che producessi techno o trance o house music. Invece ho scoperto questo giovane talento rap, ho deciso di produrlo, di essere il suo manager, di aiutarlo a crescere nella nuova tendenza nazionale, ma anche, nonostante le barriere linguistiche, nella nuova tendenza internazionale. In 20 mesi, abbiamo ottenuto 12 dischi d'oro e di platino. Questi non sono i dischi d'oro e di platino degli anni '90, ma senza l'organizzazione della vecchia Media Records negli anni '90, questa è la prova che posso produrre o far crescere o sviluppare qualsiasi altro genere musicale. Come? Non lo so. Questa è qualcosa che ho dentro, cresciuta dalla fame di nuova musica di mia madre fin da bambino, e che ho affinato in 30 anni di esperienza e competenza.

Nel corso della tua illustre carriera, collaborando con numerosi artisti come 49ers e Gigi D’Agostino, c'è un artista particolare che occupa un posto speciale nel tuo cuore e si distingue di più? Se sì, potresti condividere le ragioni del loro impatto o significato notevole?

Gianfranco Bortolotti: Sicuramente tre, ma sono anche innamorato delle mie migliori etichette che spero di rilanciare. Cappella e la sua impressionante storia di successi globali consecutivi. Questo mi ha reso ricco e famoso (in questo settore ovviamente). Gigi D’Agostino ha ancora un suono distintivo e un'aura senza tempo; abbiamo condiviso così tanto. Un grande amico prima di una grande relazione professionale.
Mauro Picotto purtroppo si è perso nel suo ego, ma ha contribuito a farci diventare l'etichetta trance più famosa al mondo.

Quanto sei coinvolto con i tuoi artisti in questi giorni?

Gianfranco Bortolotti: Cerco sempre di creare una relazione profonda, intensa e più di tutto onesta. Offro loro la mia esperienza, le mie competenze, il mio talento, ma non forzo nulla. Li lascio scoprire quanto posso essere utile per loro. Li lascio avvicinarsi, agisco come un padre, esattamente come faccio con i miei figli, mi preoccupo che non si comportino in modo sciocco, che non prendano strade pericolose, do loro consigli su questioni ordinarie, sono totalmente disponibile per soddisfare qualsiasi loro esigenza professionale e in alcuni casi anche esigenze personali. Di solito, il resto viene naturalmente, è a lungo termine e proficuo.

Cosa ti piace ascoltare nel tuo tempo libero?

Gianfranco Bortolotti: Quando guido, ascolto techno. Quando faccio l'amore, mi piace ascoltare Maria Callas. A pranzo? Rap italiano. Con drink prima di cena e a cena, l'Opera. Nei club, ballo sulla house music. Tuttavia, non disdegno altri generi musicali.

Nell'industria musicale di oggi, come definiresti l'essenza della leadership? Percepisci il tuo ruolo più come un stratega visionario che si concentra sul quadro generale, o ti impegni attivamente come un manager musicale pratico?

Gianfranco Bortolotti: A mio avviso, la leadership oggi è la misura del successo in tre aree diverse. 1) Scelte artistiche, come e in che misura i generi musicali e i loro artisti crescono. 2) La capacità di tenere il passo con la tecnologia (gestione dei bot, intelligenza artificiale e nanotecnologie applicate a dispositivi con un impatto significativo sull'accesso alla musica, come le bolle). 3) Rapida adattamento ai cambiamenti improvvisi sul punto 1 e sul punto 2 (lo chiamerei psicomarketing 5.0). Per quanto riguarda la seconda parte della tua domanda, posso ricoprire entrambi i ruoli. Da un lato, ispiro i miei ingegneri a sviluppare una piattaforma strategica in linea con le esigenze del futuro immediato nella produzione, distribuzione e raccolta dei diritti per produttori e autori; dall'altro, sfrutto le mie competenze a livello globale per aiutare a creare valore per i nuovi artisti emergenti, siano essi DJ, rapper, e perché no, youtuber, band o cantanti.

Nel campo dell'intrattenimento, dove le idee hanno un valore significativo, quale qualità credi abbia maggiore importanza per i dirigenti musicali: disciplina o creatività?

Gianfranco Bortolotti: Per me, la creatività è il risultato di una disciplina ossessiva, moltiplicata da un'ossessiva concentrazione. Questo tipo di “allenamento”, come direbbero i saggi cinesi, ma anche Buddha nel Sud-Est asiatico, Krishanmurty in India, ma anche recentemente, come confermato dalla scienza di Chermiobinsky, Varela, Goleman o Claxton, aumenta le possibilità nella nostra mente di percepire micro-segni intorno a noi, o addirittura prevedere eventi pochi secondi prima o comprendere le sfumature delle cose che i nostri occhi o orecchie non avevano percepito prima (pensa all'atteggiamento dei genitori che prevengono un incidente domestico dei loro figli, vengono chiamati super-mamme o super-papà, ci sono infiniti esempi su YouTube). La massima disciplina, non come un fine, ma come un mezzo per liberarsi da pregiudizi, pesi, dubbi, paure. Le icone del cinema di Hong Kong possono aiutare in questo; se riesco a liberarmi di me stesso (cioè prevenire il mio stesso pensiero, la mia mente consapevole, la forma delle mie menti), posso prevenire qualsiasi evento derivante da me stesso, posso anticipare il mio nemico, posso volare, perché non sono consapevole di non poterlo fare, posso allargare il tempo, muovermi nel tempo come voglio, posso uscire dal mio corpo. Questi non sono argomenti new age, né argomenti di registi di fantascienza, è un invito a liberarci dall'idea della nostra posizione come manager in questa industria, specialmente i manager di successo, questo genera un ego gonfio, pregiudizi, stupidità o cecità, o meglio diventiamo abili davanti al talento reale che potrebbe essere il nuovo Michael Jackson del futuro.
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Dato il titolo dell'album di Cappella “War in Heaven”, ti consideri una persona religiosa?

Gianfranco Bortolotti: Sono religioso in termini di atteggiamento, ma non nel significato sacro del termine, né cattolico né di alcuna altra confessione. Sono agnostico. Questo è il mio atteggiamento religioso. Ci sono 2 versioni principali per questo: – Cicerone collegava questo termine alla nozione di rileggere o rivedere. A causa dei dubbi, leggiamo o rivediamo le nostre vite e le nostre esperienze per ore e ore, mille volte. In questo senso, passo ore e ore di notte a pensare ai miei dubbi, anche quando guido, o prendo il sole, per trovare la definizione di un problema e la relativa soluzione. – Lucrezio aveva una versione diversa, più simile a ciò che ho già detto sulla ripetizione ossessiva. Lucrezio si riferisce ai legami che ci uniscono a certe pratiche umane ripetitive (si riferiva a preghiere e rituali) che ci rendono liberi: letteralmente l'idea di liberarci da noi stessi. Specificamente, il titolo dell'album di Cappella voleva esprimere uno stato confuso, l'incertezza che prevale quando siamo bloccati in una situazione da cui non possiamo uscire. Che si tratti di amore, lavoro o personale. Possiamo solo sfuggire a questa situazione quando realizziamo chi siamo e cosa vogliamo fare della nostra vita senza esitare e sprecare “tempo”, l'unico dono divino della vita come la conosciamo.

Quali sono i tuoi sentimenti riguardo all'attuale stato del mondo e ai conflitti prevalenti che stiamo vivendo in questi tempi?

Gianfranco Bortolotti: Diversi anni dopo il lancio della prima bomba atomica, il mondo ha iniziato – e ancora oggi il mondo della politica e dei lobbisti lo fa – a puntare sul pericolo nucleare. Il leader nordcoreano ha di nuovo minacciato di sospendere i negoziati sulla denuclearizzazione, l'Iran minaccia di spazzare via Israele parlando di un attacco preventivo, con tutte le opzioni aperte, comprese le opzioni nucleari. Nel frattempo, la Turchia continua con i massacri. I cinesi continuano a perseguitare i buddisti, i fanatici arabi uccidono i cristiani, e i dittatori continuano a distruggere risorse, causando carestie. Conclusione: viviamo in un mondo orribile. Ma la storia ci dice che il mondo sta migliorando, lentamente certo, ma le cose stanno migliorando rispetto a qualche decennio fa. Non dimentichiamo che 37 milioni di persone sono morte nella Prima Guerra Mondiale, le malattie legate alla povertà sono arrivate a 65 milioni e, in aggiunta, 20 milioni di feriti di guerra! Durante la Seconda Guerra Mondiale, 40 milioni solo in Europa, e altri 15 milioni nel Pacifico e ancora oggi i bambini muoiono di gravi e trasmissibili malattie degenerative che i loro padri hanno contratto durante la guerra. Cosa posso dire di più? Mi dispiace per questo, ma questa è la natura umana, se non aumentiamo il tasso di istruzione nel mondo (la sfida numero 1, a mio avviso) e se la ricchezza non viene sottratta dalle mani delle oligarchie (sfida numero 2) e se non sconfiggiamo le ortodossie che alimentano questi conflitti, non ne usciremo mai. Ma stiamo viaggiando lentamente nella direzione giusta.

Quale consiglio prezioso daresti a musicisti, DJ e produttori aspiranti che cercano guida per migliorare le loro abilità e perseguire le loro aspirazioni musicali?

Gianfranco Bortolotti: Ragazzi, venite sulla mia piattaforma che sarà online a breve e seguite i consigli del nostro AMI (Advance Music Interface). L'intelligenza artificiale integrata, nei panni di una bella giovane e dolce giapponese di Roppongi che sto educando personalmente. Lasciate che sia la vostra guida nel mondo molto complicato del business musicale e… avere successo.
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Potresti consigliare qualche tuo nuovo rilascio specifico che ritieni valga la pena controllare?

Gianfranco Bortolotti: Abbiamo molti rilasci. Sto seguendo la crescita di migliaia di DJ, produttori e artisti. Abbiamo un'etichetta di atterraggio per tutti e questa sarà la base della nostra accademia online. Media record sevo sarà un mondo indipendente, con le proprie radio, programmi tv, classifiche e notizie e soprattutto tutor, una cloud di scout, servizi e tutto ciò che può contribuire a trasformare qualsiasi principiante nel prossimo Ed Sheeran o Dua Lipa, nel prossimo Carl Cox o Jay Z.

Cosa c'è in programma?

Gianfranco Bortolotti: Prima di tutto, ho spiegato come sto costruendo questa piattaforma alimentata da intelligenza artificiale, ovviamente con il contributo dei miei ingegneri. Un giorno, questa piattaforma è destinata a essere un mercato indipendente, uno spazio per molteplici attività per giovani professionisti, ma anche per i loro fan. Finora copre la musica dance e rap, ma non posso escludere che un giorno crescerà, producendo e distribuendo altri generi. Stiamo sviluppando canali radio specializzati, canali tv specializzati, ma soprattutto stiamo cercando di costruire 100 studi modulari, interconnessi, intercambiabili (progettati da me in linea con un modello che ho già progettato; architettura e design è ciò che ho fatto nei 12 anni in cui sono stato lontano dalla musica), e studi fotografici, video, grafici, in un centro media che chiameremo Media Town (come Media Records negli anni '90, ma ovviamente in perfetto stile 4.0). So che questi sono progetti ambiziosi, ma spero di poterli implementare relativamente in fretta in modo da poter andare in pensione felice di aver dato nuove opportunità a quanti più giovani possibile in tutto il mondo.

Con il tuo impressionante curriculum di lavoro su dischi straordinari e di spingere costantemente i confini del tuo suono, oltre a raggiungere un enorme successo commerciale e costruire atti e marchi influenti, quali obiettivi o aspirazioni rimangono ancora nella tua mente che desideri realizzare?

Gianfranco Bortolotti: Quando raggiungerò ciò che ho detto prima, mi sentirò soddisfatto, in pace e finalmente in grado di perdonare qualsiasi azione ingrata con cui devo convivere nella mia lunga carriera. Grazie per questa opportunità. Spero di non essere stato noioso.

Caro signor Bortolotti, apprezziamo sinceramente l'opportunità di intervistarla. Grazie.

Il testo sopra è una trascrizione rivista e migliorata di un'intervista condotta con Gianfranco Bortolotti. Aggiornato.

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